Музыкально-теоретический анализ - Анализ музыкального произведения

Форму хора можно определить как куплетно-строфическую, где каждый куплет - период. В форме хора отразилась специфика песенного жанра (квадратность, варьированность мелодии). Число куплетов соответствует количеству строф (4). Куплетное варьирование сведено к минимуму, за исключением третьего куплета, выполняющего функцию близкую развивающей середине трехчастной формы.

1 куплет

2 куплет

3 куплет

4 куплет

А

А1

А2 (В)

А3

А + b

А1 + b1

А2 (с) + b2

А3 + b3

8 + 8

8 + 8

8 + 8

8 + 8 + 4

Первый куплет - квадратный период из двух предложений. Каждое предложение состоит из двух равных фраз (4 + 4), где вторая продолжает развитие первой. Серединная каденция опирается на тоническое трезвучие, благодаря чему начальный музыкальный образ приобретает цельность.

Пример 1

Второе предложение развивается аналогично первому и состоит из двух фраз (4 + 4).

Пример 2

Такая структура сохранена на протяжении всего произведения, делая его простым и понятным, близким народным песням.

Заключительное построение, построенное на повторении последней строки - четырехтактовый эпизод, полностью дублирующий заключительную фразу четвертого куплета.

Пример 3

Мелодия хора проста и естественна. Начальный мотив-обращение звучит задушевно и лирично. Восходящее движение I - V - I и "заполненное" диатоничное возвращение к V ступени (фа#) становится основой мелодической организации.

Пример 4

Вторая фраза, очерчивая ту же восходящую квинту, только от IV ступени, вновь в кадансе возвращается к V ступени.

Пример 5

В кульминации мелодия на короткий миг "взлетает" в высокий регистр (восходящий октавный ход), передавая тонкие душевные переживания главного героя, после чего, возвращается к опорному тону (фа#).

Пример 6

В этой незамысловатой и проникновенной линии воплотились и сплелись противоречивые чувства: горечь о "сгибших надеждах" и хрупкая мечта о возвращении былого. Скачками (^ч5 и ч8) композитор тонко подчеркивает главные текстовые вершины ("не жалея", "я сумею").

Аналогично развиваются 2 и 4 куплеты.

З куплет вносит новую краску. Параллельный мажор несмело "прорастает", как трепетное воспоминание о родной стороне. Мягкое движение по звукам мажорного трезвучия звучит нежно и трогательно.

Пример 7

Однако общее настроение мелодии сохранено в появлении V ступени основной тональности. В окончании она подчеркнута квартовой попевкой, звучащей мечтательно и душевно.

Второе предложение начинается не октавным ходом, а более мягким, напевным (^м6), возвращаясь во второй фразе к прежней мелодической организации.

Пример 8

Заключительный эпизод построен на завершающей интонации первого предложения. В том, что мелодия не приходит к тонике в конце, а остается на квинтовом звуке, вносит особую "неоконченную" интонацию-надежду, светлый образ мечты о прошедших днях.

Пример 9

Фактура хора - гармоническая, с мелодией в верхнем голосе. Все голоса движутся в едином ритмическом наполнении, раскрывая один образ. С введением подголоска в последнем куплете (унисон трех сопрано) этот образ как бы раздваивается, развиваясь далее одновременно в двух параллельных плоскостях: одна соответствует продолжаемой доверительно-интимной беседе, другая уносит воображение художника к далекой мечте, олицетворенной в образе березки. Здесь мы видим, характерный для Свиридова, прием, когда светлое воспоминание выражено в сольном тембре, персонифицировано.

Пример 10

Основная тональность - натуральный h-moll. Главная черта тонального плана произведения - ладовая переменность (h-moll/D-dur), переходящая из куплета в куплет, которая расцвечивает напев красками противоположных ладовых наклонений (контраст сопоставления параллельных тональностей особенно выразителен на гранях куплетов) и создает эффект гармонической светотени. Периодические миноро-мажорные переливы в какой-то степени передают смену оттенков печали и светлой мечты. Из четырех куплетов только третий начинается не в главной тональности, а в параллельном мажоре (D-dur), и тематически трансформирован (вторая его половина варьирована менее значительно). Последняя фраза (четырехтактовое кодовое дополнение) возвращает главную тональность си минор после ладовой модуляции в параллельный мажор.

Потактовая схема гармонического анализа

1-2

1(17)

2(18)

3(19)

4(20)

Unis (t)

T53

VI6 d6 D7>

D7> III64

III64

5(21)

6(22)

7(23)

8(24)

S6

VI6 III53 d6(-5)

T7 s43 s6

T53

T53

9(25)

10(26)

11(27)

12(28)

Unis (V)

III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)

S53 III53(-5) d43(-3)

VI6

VI6

13(29)

14(30)

15(31)

16(32)

D6 s6

VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)

D9(-5) III6 D7

T53(-5)

T53(-5)

3

33

34

35

36

Unis (T)T53(-5)

T53T53T53(-5)

S64T53 II43

II43T53(-5)

T53(-5) = III53(-5)

37

38

39

40

T53(-5) II2(-5)

T53

T53 S53(#3)

Unis (V)

Unis (V)

41

42

43

44

Unis (V)

III6 II6(#3,5)(DD6)

S6 III6 II6(#3,5) (DD6)

S53

S53

45

46

47

48

Unis (s) s53

VI64 III53= T53 T53(-5)

D9(-5) III6 D7

T53(-5)

T53(-5)

4

49

50

51

52

Unis (t)

T53

VI6 d6 D7>

D7> III64

III64

53

54

55

56

S6

VI6 III53 d6(-5)

T7 s43 s6

T53

T53

57

58

59

60

Unis (V)

VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)

S53 III53(-5) d43(-3)

VI6(-1) VI6

VI6

61

62

63

64

D6 s6

VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)

D9(-5) III6 D7

VI6= t6

T6

65

66

67

68

D6 s6

VI6 III53 d6(-5)

T7 s43 s6

T53

T53

Гармонический язык простой, что соответствует народной песенности, используются терцовые движения между голосами, простые трезвучия, секстаккорды. Использование повышенной IV и VI ступени (такты 9, 25, 41, 57) придает мелодии неясность, "размытость": она становится завуалированной, как будто в дымке, что придает особую поэтичность. Иногда, благодаря мелодическому движению голосов, которое является главным жанровым началом в этом произведении, возникают аккорды с пропущенными тонами или, напротив, удвоениями. Контрастно звучит сочетание аккордов и унисонов на стыках частей, где мелодия "разворачивается" в гармоническую вертикаль.

Пример 11

Простые аккорды и обороты представляют красочные параллелизмы. Произведению характерны широкие ходы одних голосов на фоне остинато других. Повторность созвучий служит устойчивым фоном для свободного интонационного развертывания мелодии.

Трезвучные аккорды - особенность свиридовской гармонии. В кульминационных местах и границах фраз иногда появляется свиридовский секстаккорд - секстаккорд с удвоенной терцией.

Пример 12

Темп произведения - умеренный (не спеша) Обозначенное композитором движение указывает на спокойное, неспешное развитие, в котором можно будет убедительно донести до слушателей основную мысль стихотворения - обращение и размышление. Темп в коде произведения постепенно замедляется (poco a poco ritenuto), музыка постепенно угасает, олицетворяя гаснущую мечту.

Размер - 3/4 - не меняется на протяжении всего сочинения. Он выбран композитором в соответствии с трехсложным размером стихотворения С. Есенина.

Говоря о ритмической стороне произведения, уместно отметить то, что, за небольшим исключением, ритм хоровых партий основан на одной ритмической формуле.

Пример 13

Затактовое движение рождается из стихотворного размера и несет в себе стремление вперед. С помощью пунктирного ритма (четверть с точкой - восьмая) композитор "пропевает" вторую долю, а каждую первую он подчеркивает штрихом tenuto (выдержано). Все окончания фраз организованы с помощью выдержанного аккорда. Это производит впечатление мерного покачивания. Убаюкивающая повторность остинатного, переходящего от фразы к фразе ритма в сочетании с однотипными квадратными построениями при почти повсеместном тихом звучании создает отчетливые ассоциации с колыбельной.

Динамика произведения и его характер тесно связаны. Свиридов дает указание рядом с темпом - тихо, проникновенно. Начинаясь в нюансе рр, динамика очень тонко следует за развитием фраз. В хоре много динамических авторских указаний. В кульминации звучание увеличивается до нюанса mf (кульминации первого и второго куплетов), после чего динамический план становится все тише, сведясь к нюансу рррр.

В четвертом куплете композитор с помощью динамики рельефно подчеркивает основную хоровую линию и подголосок трех сопрано и различие их образных планов соотношением исполнительских нюансов: хор - mр, соло - рр.

Динамический план хора.

Ты запой мне ту песню, что прежде

Напевала нам старая мать,

Не жалея о сгибшей надежде,

Я сумею тебе подпевать.

Ты мне пой, дорогая отрада -

Что вовек я любил не один

И калитку осеннего сада,

И опавшие листья рябин.

Я навек за туманы и росы

Полюбил у березки стан,

И ее золотистые косы,

И холщовый ее сарафан.

Потому то и сердцу не жестко,

Что за песнею и за вином

Показалася ты мне березкой,

Что стоит под родимым окном.

Что стоит под родимым окном.

Похожие статьи




Музыкально-теоретический анализ - Анализ музыкального произведения

Предыдущая | Следующая