Формы и методы организации внеучебной деятельности учащихся средних классов в общеобразовательных школах. - Внеучебная деятельность как способ развития творческих навыков в вокальном исполнительстве учащихся средних классов

В организации внеучебной деятельности существуют различные формы и методы. Само понятие "форма " в толковом словаре С. Ю. Ожигова определяется как - способ, прием теоретического исследования или практического осуществления чего-либо, иначе говоря, способ достижения какой-либо цели, решения конкретной задачи; совокупность приемов или операций, практического или теоретического освоения (познания) действительности [10].

Под понятием "форма " в педагогике понимается упорядоченный способ деятельности для достижения учебно-воспитательных целей [11].

Форма характеризуется тремя признаками:

Направленностью обучения (цель);

Способом усвоения (последовательность действий);

Характером взаимодействия субъектов (преподавание и учение).

Внеучебная деятельность имеет главную цель - расширить музыкальный кругозор детей углубить музыкальные знания, совершенствовать исполнительские навыки и умения, проявления художественных способностей и творческой активности.

Специфика внеклассной работы - добровольность и концентрация на определенном виде деятельности.

Формы организации имеют несколько видов:

Массовые - хор, оркестр народных инструментов, праздники, смотры, конкурсы, лекции-концерты, дискотеки, музыкальный абонемент

Кружковые - вокальные, инструментальные (групповые), ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль, танцевальные, музыкальные факультативы, музыкальный театр.

Кружки индивидуального обучения: сольное пение, игра на инструменте.

Внеучебная деятельность имеет принципы организации такие как:

Добровольность

Создание в коллективе атмосферы творчества, заинтересованности, доброжелательности

Подбор репертуара с учетом интереса, перспектив развития коллектива

Воспитание чувства красоты

Индивидуальное развитие ребенка в коллективе

Роль организации внеучебной деятельности:

Организовать досуг ребят

Приобщение к искусству способствует формированию нравственно-эстетических чувств, взглядов, убеждений

Помогать сориентироваться в многообразном мире музыкального искусства

Развитие музыкальных способностей помогает повысить самооценку ребенка, понять свою неповторимость и уникальность как личности

Формирует самостоятельность и творческую активность.

Наряду с общедидактическими методами и методами, присущими музыкальному обучению, в вокальной педагогике сложились специальные методы и приемы, которые не исключают, а дополняют друг друга. Одним низ наиболее известным методов является "Концентрический метод".

Этот метод (а точнее - методика), разработал основоположник русской вокальной школы М. И. Глинка. Его метод лежит в основе методических систем многих авторов и используется в работе как со взрослыми, так и с детьми. М. И. Глинка считал, что сначала необходимо усовершенствовать "натуральные тоны" голоса, то есть звуки, берущиеся безо всякого усилия. Голос должен развиваться естественного "центра голоса", на котором основывается спокойная речь человека, к тонам, окружающим этот центр.

В основе концентрического метода лежат следующие установки:

1) плавное пение без придыхания; 2) при вокализации на гласный звук должна звучать чистая фонема; 3) непринужденность и свобода голосообразования без напряжения, форсировки и перегрузки; 4) умеренное раскрытие рта при пении; 5) пение без гримас и чрезмерных усилий; 6) пение на меццо-форте, которое должно превалировать, особенно на первом этапе работы (в работе с детьми силу голоса необходимо соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ученика); 7) умение долго тянуть звук ровным по силе голосом (что гораздо труднее, чем менять силу); 8) умение петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком (то есть, сохранять одинаковый регистровый настрой, что возможно в пределах лишь небольшого по диапазону отрезка звукоряда и при соблюдении одинаковой динамики); 9) точное "попадание" в ноту в момент атаки звука (без "подъездов"); 10) соблюдение последовательности заданий при построении вокальных упражнений: сначала упражнения строятся на одном звуке в пределах примарной зоны, затем на двух, расположенных рядом, которые необходимо плавно соединять. Далее - тетрахорды как подготовка к скачкам, затем постепенно расширяющиеся скачки с последующим поступенным заполнением, арпеджио и гаммы; 11) не допускать усталости.

Также существует фонетический (фонопедический) метод.

Данный метод используют в вокальной работе все педагоги. Наиболее распространено его применение в качестве способа настройки детского голоса на определенный стиль регистрового звучания.

Из-за индивидуальных различий учащихся трудно составить общий план упражнений. Однако замечено, что гласный У отличается наименьшим разнообразием способов его артикуляции, поэтому он наиболее употребим при коллективном обучении пению в хоре. С него и следует начинать упражнения. При индивидуальном обучении возможны варианты: удобно петь А (начинать с него), при глубоком звуке лучше начать с И, при плоском - с У. Гласные при обучении принято нивелировать, чтобы добиться ровности тембрового звучания. При пении упражнений из ряда гласных с целью их выравнивания один гласный должен как бы вливаться в другой без толчка.

Большое значение для тембра имеет манера артикуляции: степень открытости рта, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, положение губ и прочее. Артикуляция каждого гласного может быть ярко выраженной или нивелированной. Например, "на улыбке", "на полуулыбке", округленными губами.

Известно, что воздушное давление под голосовыми складками увеличивается с уменьшением объема полости рта в последовательности: а-о-у-э-и. В этом же направлении постепенно утолщается рабочая часть голосовых складок, то есть меняется регистровый режим, что отражается на тембре голоса. Поэтому с целью выравнивания тембрового звучания и возникает необходимость нивелирования гласных, заключающаяся в стремлении стабилизировать объемы рото-глоточных полостей при произношении различных фонем.

С целью достижения легкости, полетности и звонкости голосов можно, например, максимально приблизить вокальную позицию за счет унифицированного исполнения всех гласных на "полуулыбке", не боясь получить плоское звучание. Начинать желательно с У.

Целесообразность сохранения позиции рта на "полуулыбке" оправдана необходимостью закрепить близкую вокальную позицию, что на начальном этапе работы является задачей №1. Позже округление звука можно осуществлять и за счет губ, но направляя внимание учащихся на создание близкой вокальной позиции. Однако начинать с этого нельзя, так как это может привести к заглублению вокальной позиции, к этому же приводит пение "на зевке".

А. В. Свешников использовал прием - зевнуть перед пением: это снимает все мышечные зажимы голосового аппарата и активизирует мягкое небо. Однако "на зевке" у Свешникова не пели. Нахождению близкой позиции способствуют сонорные согласные: Р, Л, М, Н, З, где голос преобладает над шумом. С этой же целью рекомендуется "мычание" и "нычание".

При использовании в вокальных упражнениях различных слогосочетаний необходимо учитывать степень трудности произношения согласных, которая зависит от места их образования. По мере удаления места их образования от губ к гортани они выстраиваются в такую последовательность: звонкие - м, б, в, д, з, н, л, р, ж, г; глухих - п, ф, т, с, ц, ш, к, х. Наиболее легкие из них - полярные (м, г). Чем дальше к середине, тем сложнее артикуляция. Поэтому исправление недостатков следует вести по принципу последовательного введения в упражнения соседних звуков по приведенной таблице.

Все глухие согласные, где голос полностью выключен, тянут голосовой аппарат к речевой, а не к певческой установке. Поэтому они требуют очень быстрого произношения их в пении, как бы "спрессованного" окружающими гласными, чтобы гортань не успела отклониться от певческой позиции.

Произношение глухих согласных замедляется при вялой артикуляции. Поэтому с самого начала вокальной работы необходимо добиваться активной артикуляции, но не допускать при этом чрезмерных напряжений и мышечных зажимов.

Поскольку первая задача в вокальной работе - это научить тянуть звук, петь легато, то целесообразно в первых упражнениях делать ставку на вокализацию чистых гласных, а для исправления недостатков в звуке использовать различные слогосочетания. Вокализация на различных гласных (чаще У, О, А) удобна для впевания песенного материала, что целесообразно для выработки кантилены, формирования навыка удерживать гортань в стабильном положении при смене высоты тона с целью выравнивания тембрового звучания голоса.

Также существует метод показа и подражания. Для того, чтобы подражание пению руководителя было не слепое, а осознанное, используют как позитивный, так и негативный показ, которые сочетаются со словом руководителя. С детьми обсуждается - как и почему следует петь так или иначе. Таким образом, даже подражание должно быть осознанным, а не простым внешним повторением. В певческой практике различают подражание в вокально-технической и художественно-исполнительской работе с учащимися. Метод показа и подражания в первом случае целесообразен при наличии однородности голосов учителя и учеников. В противном случае его нельзя применять часто. Педагог с низким голосом, то есть использующий преимущественно грудной регистр, при злоупотреблением показом может отяжелить, перегрузить тембры детей. В этом случае учитель должен использовать показ при помощи различных регистров своего голоса. Не следует увлекаться показом и подражанием художественно-исполнительских моментов, способов выразительности. Целесообразно прийти к ним методом воздействия на эмоциональную сферу учеников, заставив их прочувствовать художественный образ, пережить его в результате восприятия и анализа музыки и текста, через поисковые ситуации и наводящие вопросы. Данный метод преобладает на первом этапе вокально-технической работы, в дальнейшем он используется минимально и направляется на раскрытие сущности певческого приема. Ученик должен сам найти нужные внутренние установки для выполнения той или иной исполнительской задачи. Таким образом, от подсознательного подражания к осмыслению художественного образа и осознанному поиску вокальных приемов и способов исполнения - таков путь творческого развития учащихся.

В методике также существует и метод воздействия на сознание который тесно связан с методом показа и подражания. Они взаимодополняют друг друга (подражание должно быть осознанным).

В музыке также существует метод мысленного (внутреннего) пения. Данный метод используется не только в вокальной работе, но и при обучении игре на музыкальных инструментах. Мысленное пение можно считать основой формирования вокально-слуховых связей. Это один из наиболее оптимальных и эффективных методов разучивания, повторения, исполнительского усовершенствования, вокального репертуара, усвоения новых вокальных приемов или трудно интонируемых оборотов в пении, а также как форму самостоятельной работы с наименьшими затратами голоса. При его применении желательно использовать зрительную, слуховую и двигательную наглядность.

Существует метод, который можно использовать с самых первых занятий, его называют методом сравнительного анализа. Благодаря аналитическим умственным операциям у детей активно развиваются мыслительные способности, вокальный слух и художественный вкус. Дети учатся не только слушать, но и слышать себя, что формирует навыки самоконтроля в процессе обучения пению. Помогает в этом сравнение звучания своего голоса в записи с заданным эталоном. Поэтому целесообразно использовать запись голосов учащихся на магнитофон. Метод используется и при прослушивании пения других учащихся или записей. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, а, следовательно, улучшается и воспроизведение.

Основные методы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений.

Вслушивание в показ учителя, анализ услышанного;

Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора правильного из них;

Введение понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности;

Слуховой анализ и оценка прослушанных новых произведений и собственного исполнения;

Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;

Повторение отдельных звуков за инструментом;

Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом и голосом;

Пение "по цепочке";

Отражение способов звукообразования в движениях рукой;

Моделирование направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

Пение без музыкального сопровождения;

Настройка на тональность перед началом пения;

Устные диктанты;

Задержка звучания хора на первом звуке песни или любом другом по руке дирижера с целью выстроить унисон, привлечь внимание, дать возможность вслушаться в качества звука и прочее.;

Вычленение отдельных трудных интонационных оборотов в специальное упражнение и исполнение его в различных тональностях;

Смена тональности в процессе разучивания и исполнения песни с целью поиска наиболее удобных для пения;

Письменные и устные задания на анализ качества вокального исполнения и способов звукообразования;

Выделение слухом отдельных звуков из нескольких, одновременно звучащих, и воспроизведение их в мелодическом и гармоническом изложении и прочее.

Основными приемами развития голоса, которые относятся к артикуляции, звукообразованию, дыханию, выразительности исполнения это:

Представление "в уме" первого звука до того, как он будет воспроизведен голосом;

Пропевание песен легким стаккатированным звуком на гласный "У" с целью уточнения интонации при переходе со звука на звук и снятия форсировки;

Вокализация песен на какой-либо слог (чаще всего "лю") или гласный звук с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;

Выработка активного пиано как основы воспитания детского голоса;

Произвольное управление дыхательными движениями;

При пении восходящего интервала верхний звук сопровождается легким втягивающим движением нижней челюсти живота с целью повысить подскладочное давление, необходимое для производства более высокого тона;

Приподнятие верхней губы в процессе пения, как при спокойном положении губ в "полуулыбке", с целью нивелирования гласных, приближения вокальной позиции пр.;

Расширение ноздрей при вдохе и сохранение их в таком положении при пении, что способствует активизации мягкого неба и придает упругость тканям носоглоточного резонатора;

Произношение текста песни активным шепотом на крепком выдохе, что вызывает ощущение опоры на дыхание, активизируя дыхательную мускулатуру;

Беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание эталона активизирует артикуляционный аппарат;

Декламация текстов песен, которая рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически ми вокальными напряжениями. Выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, то есть является приемом развития образного мышления детей, что лежит в основе выразительности исполнения;

Нахождение главного по смыслу слова во фразе, придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающее основой смысл содержания;

Вариативность заданий при повторении упражнений и впевании песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, темпа, тональности, эмоциональной выразительности;

Сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на уроке, так и на концерте.

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

Использование записей в виде плакатов основных правил пения, а также самоконтроль и самооценка в процессе вокального исполнения;

Вопросы, создающие поисковую ситуацию, которые стимулируют мыслительную деятельность;

Соревнование в процессе певческой деятельности между отдельными детьми, группами как игровой момент, вызывающий интерес к занятиям;

Юмор как способ стимулирования положительных эмоций на уроке, повышающие работоспособность учащихся;

Различные индивидуальные задания и рисунки детей на темы исполняемых песен для усиления их эмоциональной отзывчивости;

Одобрение и поощрение успехов учеников;

Направленность певческой деятельности на какое-то мероприятие с целью мотивации процесса обучения.

Вокальная работа как правило занимает приблизительно половину всего занятия. Вместе с тем, могут быть и исключения. Например, если на уроке в средних классах необходимо прослушать и проработать крупное произведение, то пение не только отодвигается на второй план, но может и отсутствовать вовсе. Однако на следующем занятии следует восполнить данный пробел и уделить основное внимание именно вокальной работе.

Для организации вокальной работы на занятии необходимо подобрать примерно три упражнения для распевания и 1-2 песни. При этом новой может быть только одна из песен.

В обучении пению важное место занимают вокальные упражнении. Их цель - выработка специальных навыков, которые позволяют овладеть певческим голосом. Упражнения развивают выносливость и гибкость голосового аппарата, содействуют его укреплению, способствуют воспитанию певческих навыков. Упражнения должны вводиться в определенном порядке. В начале это упражнения, направленные на овладение основными вокальными навыками в самом элементарном виде: дыхание, артикуляция и тому подобное. Дальнейшая работа предполагает привитие белее тонких навыков: умение филировать звук, изменять тембр звучания и прочее.

Пение упражнений перед началом разучивания или исполнением песни служит своеобразной настройкой голоса, приведение его в рабочее состояние. Существуют две основные категории упражнений:

1) упражнения, которые применяются вне связи с каким либо конкретным произведением. Они содействуют последовательному накоплению вокально-хоровых навыков как основы повышения художественного уровня исполнения; 2) упражнения, связанные с разучиваемым репертуаром и направленные на преодоление конкретных трудностей какого-либо произведения. Они служат решению более узких задач и не могут быть систематизированы с большой четкостью и последовательностью.

В процессе обучения необходимо формировать у детей сознательное отношение к упражнениям. Необходимым условием действенности упражнений является последовательное усложнение учебных задач. Последовательность в усложнении упражнений - условие сохранения интереса и внимания учащихся к занятиям, а также настойчивости в преодолении вокальных трудностей.

В практике работы над вокалом сложилась определенная последовательность разучивания песни. Здесь можно выделить два основных этапа:

1) подготовительная работа руководителя; 2) разучивание песни на занятии.

На подготовительном этапе руководитель подбирает музыкальный репертуар (песни и вокальные упражнения). Избранные произведения должны соответствовать универсальным критериям выбора художественного материала для внеучебных занятий музыки: художественность, увлекательность и доступность для детей, педагогическая целесообразность, воспитательная значимость.

Далее руководитель разучивает песню сам, анализирует ее, составляет исполнительский план, планирует методику вокальной работы на предстоящем занятии.

Примерный план краткого анализа песни с ориентацией на структуру художественного образа.

Содержание:

Тема;

Идея (главная мысль);

Оценка автора (отношение авторов песни к герою, к событиям и прочее).

Форма:

1) композиционное построение:

Общее строение песни (куплетная форма, куплетная с припевом и прочее);

Наличие вступления, проигрышей, отыгрышей;

Строение по фразам и предложениям.

2) средства художественной выразительности:

Тональность;

Темп;

Ритмический рисунок;

Деление на голоса;

Диапазон;

Дыхание;

Звуковедение;

Атака звука;

Дикция;

Характер звука.

Результаты анализа песни обусловливают выработку ее исполнительского плана, который включает в себя:

Основной принцип исполнения (непрерывность или периодичность развития);

Темповой план;

Общие и частные смысловые кульминации;

Динамика и агогика;

Трудные места;

Специальные методы и приемы работы, вокально-хоровые упражнения;

Приемы дирижирования.

Следующий этап подготовительной работы учителя - собственно планирование организации пения в контексте темы занятия и его главной цели, подбор методов и приемов, максимально способствующих раскрытию художественного образа песни.

Существует последовательность разучивания песни на занятии во внеучебное время. Обязательной составляющей занятия во внеучебное время является смысловая связка между пением и предыдущим видом деятельности, основу для которой составляют тема и цель занятия. Как правило, она формулируется в виде задачи, которую традиционно ставит педагог перед прослушиванием новой песни или исполнением знакомой. В последнем случае учащимся предлагается оценить какую-либо новую сторону песни, которая выдвигается на первый план в связи с темой и целью данного занятия.

Указанная задача является заключительной частью первого этапа разучивания песни - вступительное слово учителя. Аналогично слушанию, вступительное слово нацелено на создание необходимого эмоционального настроя, активизацию воображения детей, а также осознание ими выразительной сущности песни.

Существуют основные правила при показе (слушании) песни:

При знакомстве с песней она чаще всего предлагается вниманию учащихся целиком;

Звучание произведения должно быть качественным;

Песня может звучать как в записи, так и в исполнении руководителя или подготовленных заранее учащихся.

Следующим идет этап беседы о прослушанном произведении (анализ-разбор). На данном этапе учащиеся под руководством руководителя решают поставленную перед слушанием задачу, размышляют о художественном образе песни, определяют средства выразительности, необходимые для ее исполнения.

После беседы о прослушанном произведении идет подготовка голосового аппарата к пению. Данный этап строится на основе заранее подобранных разноплановых вокальных упражнений. После подготовки голосового аппарата идет работа над песней. Учащимся предлагается послушать часть песни, которую предполагается разучить на данном занятии. Припев в песне как правило разучивается в первую очередь.

Осуществляться разучивание должно по фразам, при этом нельзя разрывать текст и мелодию - работа над ними должна вестись одновременно. При этом сразу же необходимо обратить внимание на правильное исполнение, как с точки зрения техники, так и выразительности. Наиболее эффективным приемом разучивания является пение без аккомпанемента, "с голоса". Разученные фразы объединяются в исполнение части песни целиком.

На пение отводится на занятии мало времени, каждая минута работы должна быть максимально эффективной. Поэтому нельзя заниматься с детьми на занятии зубрежкой текста, а также его записью. Выучить текст песни - домашнее задание для учащихся, технически обеспечить выполнение которого - долг каждого руководителя. В процессе разучивания песни руководитель должен реализовать принципы вокальной работы. Обязательное условие - интенсивный темп работы и разнообразие приемов и методов ее организации, что позволяет увлечь детей, удерживать их внимание и дисциплину, а тем самым - эффективно решать поставленные задачи.

В завершении вокальной работы (как и в любом другом виде учебной музыкальной деятельности) необходимо сделать некоторое обобщение (подвести итог). Он представляет собой ряд вопросов руководителя и ответов детей, которые направлены на закрепление основных понятий занятия, постепенное достижение его ведущей цели. Материалом для этого в рамках вокальной работы служит использованный песенный репертуар. Работа над знакомой песней примерно аналогична разучиванию новой. Однако здесь уже нет необходимости заново возвращаться к анализу художественного образа, к слушанию песни целиком. Основной упор целесообразно делать на узнавание, повторение, закрепление уже разобранного и разученного ранее. При этом необходимо разнообразить методику работы и ориентировать ее на решение новых задач, поставленных в связи с продолжением работы над песней.

Примерная последовательность работы над знакомой песней:

1. вступительное слово руководителя, содержащее задачу, связанную с новой темой и целью занятия; 2. распевание (если знакомая песня на занятии разучивается первой; возможно также введение упражнения, подобранного специально для данной песни, даже если она вводится в занятие не первой); 3. исполнение разученной ранее части песни, внесение необходимых коррективов, доработка); 4. показ запланированного для разучивания фрагмента песни, беседа о выразительных и технических сторонах исполнения; 5. собственно разучивание; 6. краткое обобщение, связанное с темой и целью занятия (итог).

В заключение всего блока вокальной работы подводится общий итог как промежуточное обобщение основных понятий занятия, ведущее к полному раскрытию темы и достижению главной цели.

Похожие статьи