Салонная культура в Новом свете Европы и России, свадебные салоны и дома мод в 20 веке - Фирменный стиль салона свадебных услуг

Необходимо определиться с тем, что принято называть салоном.

САЛОН (франц. salon) Большой Энциклопедический словарь, 1) гостиная, комната для приемов. 2) (Устар.) литературно-художественный или политический кружок избранных лиц, собирающийся в частном доме. 3) Помещение для выставок, а также магазин художественных изделий; ателье, парикмахерская и т. п. 4) магазин для небольшого числа посетителей, для достаточно узкой целевой аудитории.

Современный толковый словарь русского языка Т. Ф. Ефремовой - "САЛОН"

Салон [салон] 1. м. Литературно-художественный или общественно-политический кружок, собирающийся в частном доме. 2. м. 1) Парадная гостиная, зал для приема гостей. 2) Зал, помещение для демонстрации и продажи произведений искусства и художественных изделий, а также некоторых промышленных товаров. 3) а) Внутреннее помещение автобуса, троллейбуса и т. п., предназначенное для пассажиров. б) Комфортабельное помещение на судне, предназначенное для отдыха пассажиров. 4) Помещение специального назначения.

Толковый словарь живого великорусского языка В. Даля - "САЛОН" м. франц. зала, зал; гостиная, комната для приема.

Салонная культура удовлетворяет множество потребностей людей, а именно: в интеллектуальном общении, которое отличается камерностью, эстетической или общефилософской направленностью, элитарностью, возможностями самосовершенствования и самореализации через приобщение к искусству. Cалон противостоит массовой культуре и ориентируется на небольшую группу людей, обладающих особой, художественной восприимчивостью и развитым эстетическим вкусом. В салоне психологически комфортная атмосфера, которая способствует раскрытию творческих возможностей. Возрождение салонов представляет широкие возможности для формирования духовной элиты интеллигенции.

На какое-то время салонная культура у нас в стране была незаслуженно забыта. Февральская, а затем Октябрьская революции 1917 года привели к исчезновению аристократических салонов, книжных и конечно же свадебных салонов [12, с. 22]. Салонная культура становится символом классово враждебной культуры, воспринимается как пережиток дворянского наследия. Интерес к ней надолго угасает. Лишь в середине XX века происходит сознательное и глубокое переосмысление наследия дореволюционного прошлого, своего рода "реабилитация" салонной культуры, объективно оценивается ее богатейшее культурное наследие.

В литературе можно, по меньшей мере, выделить три основных значения понятия "салон": помещение, зал; название периодических выставок изобразительного искусства; форма организации культурной жизни, имеющая свои специфические особенности, основная цель которой - камерное культурное общение [12, с. 27].

По своей направленности выделяются отдельные виды салонов, например, свадебные, музыкальные, литературные. Салонная культура в современном культурном наследовании выступает как память о культуре дворянства на историческом отрезке XVIII-XIX вв. В наше время она транслирует образцы высоких эстетических идеалов, интеллектуального общения. Любая культура, в том числе и салонная, в конечном итоге отражает запросы, интересы, ценностные ориентиры людей определенного времени. И задача нынешнего дня - перенять все самое лучшее, что было в салонной культуре того периода.

Среди наиболее привлекательных черт салона - камерность. Салон как камерная форма общения имеет ряд преимуществ по сравнению с традиционными формами организации культурно-просветительской деятельности. В нем может быть создана психологически комфортная атмосфера, способствующая раскрытию творческих возможностей личности.

Возрождение салонов представляет широкие возможности для формирования духовной элиты общества.

Салонная культура ориентирована на высокие образцы элитарного искусства, отвечала развитому эстетическому вкусу и эстетическим идеалам. Она ориентирована на людей, обладающих особой художественной восприимчивостью. Определенной части людей современного общества как раз и недостает именно такой культуры. В условиях глобализующегося мира возникает острая необходимость возрождения в современных условиях именно салонной культуры, ориентированной на высшие образцы художественного творчества.

Салонная культура - это форма организации культурной жизни, имеющая свои специфические особенности: место проведения - гостиная частного дома влиятельного лица; особая роль хозяина (хозяйки) салона в организации его деятельности, декор гостиной, подбор гостей; соответствующие правила поведения, общения, речи и специфические занятия, главные из которых - общение на темы, связанные, в первую очередь, с искусством, занятие искусствами, камерность [12, с. 34].

Салонная культура противостоит массовой культуре, которая ориентирована на "усредненного" человека, представленного как массового потребителя, которому хочется только развлечений. В этом плане салонная культура сближается с элитарной, ориентированной на небольшую группу людей, обладающих особой, художественной восприимчивостью и развитым эстетическим вкусом. Использование элементов салонной культуры представляет широкие возможности для возрождения духовной элиты общества.

Салонная культура в Европе зарождалась уже в Средние века. Представителями светской аристократии для развлечения устраивались домашние вечера, на которые приглашались трубадуры, исполнялись музыкальные произведения, стихи, посвященные, безусловно, Прекрасной Даме. В это время центром жизни такой встречи была женщина.

В Италии XIV-XV веков появляются кружки, гости которых обсуждали литературно-философские новинки, а также произведения мыслителей Античности. Стоит отметить, что эти общества, в которых дамы играли непосредственную роль, направляя тему беседы, были посвящены не только любовным темам, но и общественным, культурным. Во Францию салонная традиция была ввезена из Италии Екатериной Медичи. В XVI веке в окружении Маргариты Валуа, дочери Екатерины Медичи, образовался литературный кружок, на котором приближенные к ее окружению представители знати размышляли над поэтическими и философскими произведениями, декламировали собственные сочинения.

Принято считать, что первый свадебный салон был создан в 1617 году, в Париже, госпожой Катрин де Вивон - фрейлиной королевы. Она была образованная девушка, увлеченная музыкой, живописью, знавшая иностранные языки и хорошо знакомая с модными веяниями Европы. Выйдя замуж за маркиза де Рамбуйе, она поселилась в его особняке недалеко от Лувра и открыла свой свадебный салон [12, с. 39].

Созданию первого салонного интеллектуального общества, предположительно, послужила слабое здоровье маркизы. Бывать при дворе и вести полноценную светскую жизнь мадам была не в состоянии, поэтому частица светского общества была перенесена в ее особняк. беседы в основном велись на литературные темы. Для приема гостей была выделена большая зала, которую декорировала сама мадам де Рамбуйе в нетрадиционных для того времени тонах ярких оттенков: зеленого, голубого, золотистых. Зала была украшена множеством хрустальных канделябров, фарфором и букетами живых цветов. Такая обстановка располагала для непринужденного и приятного времяпровождения, Катрин собрала в своем особняке лучших портных, вышивальщиц, кружевниц, обувщиков и ювелиров Франции. Под руководством мадам де Рамбуйе они создавали для высшего общества роскошные свадебные платья, бальные туалеты и неповторимые вечерние платья.

Хозяйка салона подбирала гостей в соответствии со своими интересами; гостями вечера были буржуа, поэты, философы, музыканты. В салоне каждому пришедшему давалась определенная роль: были здесь иностранец, дипломат, друг хозяйки. Ни один вечер не обходился без приглашенного "гения" - это мог быть музыкант, поэт, философ. Особенность салона заключалась в демократичности. Здесь не устанавливались рамки социального и имущественного положения приглашенных, как это происходило при королевском дворе. Рядом могли сидеть и вести беседу аристократ с буржуа, поэт-горожанин и маркизы.

Главным же лицом салона являлась хозяйка saloniere. Зачастую хозяйками салонов становились вдовы, либо незамужние "девы". Такие женщины обладали достаточным богатством, благородным происхождением, что, безусловно, сказывалось на репутации салона. Saloniere обдумывала тему для беседы на определенный вечер, и в соответствии с этой темой подбирала гостей [7, с. 11]. Поскольку дискуссия по узкой теме может активно вестись лишь ограниченным количеством участников, приглашенных было не много. Хозяйка следила за ходом беседы.

Часто ведение салона престарелая хозяйка передавала одной из своих молодых подруг, поэтому наиболее известные и значимые салоны поддерживались несколькими поколениями дам. Именитые философы и поэты сознательно шли в салон, чтобы получить оценку своего произведения и только затем представляли его на суд широкой публики. Хозяйки салонов имели большой авторитет в светских кругах и их собственная оценка того или иного труда часто влияла на настроения всего общества. Salonieres создавали моду на те или иные произведения, на определенных авторов, даже на оформление комнат в доме, не говоря о стиле в одежде и украшениях.

Салоны XVIII века приобретают серьезное содержание: поднимаются важнейшие проблемы Просвещения, обсуждается политическая ситуация в стране и за ее пределами, способы выхода из революционной ситуации конца XVIII века. Салон как место встречи светской знати и просвещенной интеллигенции были не только местом для проведения приятного досуга, но и своего рода генератором новых идей. В уютном камерном пространстве обсуждались новые творческие произведения, насущные проблемы французского общества, идеи выхода из кризиса. Идеи либерализма проникают в салоны. Именно здесь собираются противники политического режима. Салоны, их хозяйки и гости четко заинтересованы общественно-политическим положением в стране. Салоны во время революции играли важнейшую роль - роль источника информации. Газеты, как правило, запаздывали, а в салонах уже с 50-х гг. XVIII века слушали публичные выступления вождей оппозиции. Для получения широкого информационного потока хозяйки боролись за значительных и осведомленных гостей: военных, политиков, дипломатов.

Зарождение салонной культуры в России можно отнести к XVIII веку, но ее расцвет, безусловно, приходится на первую половину XIX века. Салонная культура оказала огромное влияние на развитие практически всех видов искусства того времени, целый ряд философских направлений (например, на славянофильство), а также и на рост политического сознания.

Любой салон в России, как и в Европе, определялся личностью его хозяина (хозяйки), и именно от его (ее) интересов зависела направленность салона. Анализировать салон вообще, безотносительно к личности его основателя, нельзя. Можно выделить несколько групп участников салонов: родственники, друзья, знакомые, проезжающие по делам и т. д. [8, с. 40]. Гостями салона могли быть разночинцы: музыканты, литераторы, журналисты, артисты, художники, искусствоведы и т. д., а также иностранные посетители: гастролеры-артисты, в том числе композиторы, пианисты, скрипачи, гитаристы, певцы; иногда "модные" гипнотизеры, импровизаторы, крепостные музыканты, поэты - "самородки".

Русская культура XIX века переживает этап мощного подъема [12, с. 156]. Здесь сказалось влияние идей Просвещения, события Отечественной войны 1812 года, восстание декабристов, развитие экономики, падение крепостного права, развертывание освободительного движения и пр. Русская культура в тот период развивалась в различных видах и формах. Салонная культура появилась в среде высших сословий, среди которых было дворянство. В среде поместных дворян было немало истинных ценителей литературы и театра, образованных помещиков, собиравших прекрасные библиотеки, бывавших за границей и применявших европейские новшества в хозяйстве и в быту. Некоторые из них имели свои литературные и музыкальные салоны. Именно эти традиции традиции, заложенные в начале XIX века в среде аристократии и русского дворянства России, являются одним из механизмов ее самосохранения. Салоны XIX века явились особым феноменом художественной жизни России. Они, обогатив русскую культуру в целом, способствовали решению задачи воспитания творческой интеллигенции.

Русская салонная культура продолжает развитие европейских традиций и вместе с тем несет в себе отражение своих национальных особенностей. Салонная культура удовлетворяла потребности людей в интеллектуальном, культурном общении, давала знания в области искусства, формировала их эстетические вкус и идеалы, играла огромную роль в выработке мировоззренческих ориентиров, влияла на развитие тех или иных видов искусства и пр.

Русская салонная культура зарождается значительно позже европейской и заимствует многие ее отличительные черты. С начала своего развития эта культура во многом носила подражательный характер, перенимая многие черты французских салонов. Среди элементов заимствования место проведения (дом высшей знати); избранность общества; роль хозяина (хозяйки) салона как центрального субъекта культурного общения; дух камерности; специфика этикета; направленность бесед и занятий (обсуждение тем искусства, в более поздний период философии, политики, музицирование); игровое поведение, распределение ролей [12, с. 75].

Однако как культурный феномен русская салонная культура переживает период не только заимствований, но и развития собственных особенностей, что связано, в первую очередь, со спецификой русской культуры, того исторического и социального (в широком смысле) контекста, при котором она возникает и эволюционирует. Возникновение русской салонной культуры связано с дворянским сословием, поэтому ее можно рассматривать как одну из базисных форм дворянской культуры. Не все дворянство, а лишь его самая образованная часть была вовлечена в салонную культуру, служившую процессам социальной и культурной идентификации самого дворянского сословия.

Наиболее образованной части дворянского сословия были свойственны высокие эстетические запросы, что выразилось в формировании такой функции салонной культуры, как эстетическая. Она, в свою очередь, конкретизировалась в литературной, музыкальной, театральной, воплощаясь не только в творчестве, но и в формировании определенных эстетических вкусов, идеалов [8, с. 137].

Типология салонов может проводиться по разным основаниям. Один из них - социальный состав участников салона. По этому основанию выделяются аристократические салоны, где большинство составляли представители дворянской аристократии, и демократические салоны, в которые на равных допускались представители разночинной интеллигенции. Вместе с тем такое деление достаточно условно, поскольку во все салоны в качестве гостей приглашались профессиональные поэты, писатели, художники, которые, как правило, не являлись представителями дворянского сословия. Начиная с первой половины XIX века и в последующем, состав салонов становится все более разночинным. Разделение салонов на аристократический и демократический происходило отнюдь не всегда в зависимости от происхождения и социального статуса хозяина. Так, в доме князя В. Ф. Одоевского было два салона - демократический и аристократический.

Что касается дворянских салонов, то они все больше приобретали черты художественной направленности, поскольку для части дворянства, недовольной проводимой политикой, уход в искусство означал своеобразный протест против существующей действительности. Усадьбы все более превращались в храмы искусства.

Искусство салонной беседы ценилось чрезвычайно высоко. Умение правильно говорить приобреталось постепенно и предполагало, прежде всего, способность ориентироваться в системе допустимых в обществе речевых стилей. Для речевой практики дворянского аристократического салона начала XIX века весьма существенно было противопоставление устной и письменной речи. Игнорирование этого противопоставления могло расцениваться как педантство. Так же существовал ряд тем, отмеченных как табуированные, к их числу принадлежала, например, политика.

Особое значение придавалось в свете и знанию языковой нормы. Уже в конце XVIII века французский язык был принят "в лучших домах". Имея богатое латинское наследие, французский язык обработан веками для устного и письменного употребления. "Правильный" светский разговор - это "приятный" разговор ни о чем; это импровизация одного текста несколькими "авторами", которые вместе с тем являются и исполнителями своего произведения [9, с. 83]. Человек, не умеющий "включиться" в эту импровизацию, признается "скучным". Человек, нарушающий при этом некоторые неписанные правила, признается "жалким". Вместе с тем нельзя не отметить, что говорить о какой-то единой норме языка или стиля салонного общения приходится с чрезвычайной осторожностью и с весьма большой долей условности. В реальности такая норма была нестрогой и допускала значительную свободу трактовки, которая зависела, во-первых, от социального состава того или иного салона, во-вторых, от его местоположения (Петербург - Москва - провинция) и, в-третьих, от типа салона, определявшегося кругом интересов основных посетителей.

Как таковые свадебные салоны до середины 19 века в России отсутствовали, в связи с тем, что свадьбы готовили и справляли семейными кланами в своих домах [7, с. 102]. В конце 19 - начале 20 века свадебные салоны содержали ангажированные немцы и французы, привнося европейскую моду на российскую землю. Военные действия 20 века на время выключили салонные традиции из культурной жизни, и следующий виток салонной культуры произошел с открытием в 1947 году в Париже дома мод Коко Шанель, где демонстрировались новые модные линии, а также свадебные платья и аксессуары. Из современных дизайнеров свадебной моды можно выделить Веру Эллен Вонг, которая в 1990 году открыла собственный свадебный салон в отеле Carlyle в Нью-Йорке, где продемонстрировала свадебные платья невесты нетрадиционных цветов своей торговой марки - красного и черного. Вонг изготовила свадебные платья для многих известных общественных деятелей, таких, как Челси Клинтон, Алисия Кейс, Марайа Керри, Виктория Бэкхем, Аврил Лавин, Дженифер Лопес, Дженнифер Гарнер, Шэрон Стоун, Ума Турман, Холли Хантер, Кейт Хадсон и других [27, с. 69].

В России свадебные наряды и украшения демонстрировались или на выездных показах, или в салонах, или в домах мод российских кутюрье, таких как Славы Зайцева, Александра Васильева, Валентина Юдашкина, Виктории Андреяновой.

Салонная культура в Новом свете Европы и России, свадебные салоны и дома мод в 20 веке - Фирменный стиль салона свадебных услуг

Похожие статьи