Особенности развития арт-рынка как сферы товарного обращения, Понятие арт-объекта и его признаки - Маркетинг на арт-рынке: коммуникационный аспект

Понятие арт-объекта и его признаки

Разговор об искусстве следует начать с того, что современное общество пока еще не готово ответить на ряд важных вопросов относительного его точной трактовки. Любое действие в художественном поле в той или иной мере отражается на понимании искусством его участниками. Таким образом, искусство - это крайне нестабильная среда, которая с трудом поддается прогнозу и находится в прямой зависимости от состояния других областей - например, экономики и политики. Будучи сугубо социальным явлением, искусство испытывает на себе влияние всех общественных институтов, любая активность может быть в нем отражена. По этим причинам спор о том, как однозначно определить искусство и как провести операционализацию его понятий, до сих пор остается открытым.

Процесс общения с произведением искусства имеет характерные особенности, которые отличают его от нехудожественного общения. В отличие от обычного предмета, произведение искусства содержит в себе коммуникационное сообщение, обнаружить которое возможно лишь в случае эстетического созерцания и последующих интерпретаций. Содержание такого сообщения не только отражает индивидуальность самого художника, но дух времени и элементы культуры. В "Истоке художественного творения" Хайдеггер демонстрирует, "что для уборщицы картина Ван Гога - это всего лишь пыль".Хайдеггер М. Исток художественного творения // Библиотека Гумер URL: http://www. gumer. info/bogoslov_Buks/Philos/Heidegg/Ist_index. php (дата обращения: 06.05.2016). В зависимости от степени осведомленности зрителя, один и тот же объект приобретает различные толкования. Тем самым, мы можем сказать, что коммуникация с предметами искусства требует определенной подготовки для более точного раскрытия коммуникационного потенциала.

Если обратиться к истории развития искусства, то можно сказать, что определяющее направление движения искусства - это стремление к независимости от внешнего мира. Эта система мы по праву может назвать самореферентной. Здесь "Акт воспроизводства не предполагает воссоздаваемости и воспроизводимости причин и условий производства".Дерябин М. Л. Cамоференция социальной реальности в социальном дискурсе // Вестник Удмуртского университета. 2006. №3. Но, как известно, закрытые системы рано или поздно сталкиваются с процессом увядания или деградации. По этим причинам постепенный выход искусства в рыночную среду достаточно предсказуем. Итак, под Искусством мы рассматриваем Форму творчества, способ духовного самовыражения человека с помощью чувственно-выразительных средств.Искусство как вид духовного производства // www. grandars. ru URL: http://www. grandars. ru/college/filosofiya/iskusstvo. html (дата обращения: 05.05.2016). Искусство также определяют как один из элементов культуры, в котором накапливаются художественно-эстетические ценности. Это образ мира и человека, переосмысленный в сознании художника и выраженный в различных творческих формах, зачастую отражающих взгляды конкретных эпох. За пониманием творчества в науке закрепилось значение, связанное с чрезвычайными усилиями, порождающими принципиальную новизну в той или иной области социального опыта. Это активность, базирующаяся на особых точках знания и подсознания человека. В творчестве цель и результат имеют разный вектор, их конвергенция чаще всего имеет характер случайной связи.

Художественная жизнь общества предполагает, что искусство интегрируется в социум. В сфере искусства действуют свои механизмы власти и собственное понимание символического капитала, облегчающего акт социального обмена. Предметом искусства объект становится после его признания в среде, куда входят критики, художники, арт-дилеры, журналист и прочие связанные с художественной жизнью лица. Существование "мира искусства" определяется неким когнитивным полем, в котором с течением времени сложились и совершенствовались методы оценки произведений.

Объект должен обладать рядом характеристик, которые позволяет нам предположить, способен ли он претендовать на статус подлинного искусства. Для начала объект должен быть системным. Это означает, что искусство возникает только тогда, когда носитель идеи соединяет свою мысль вместе с инструментами реализации. Вторым критерием отнесения к искусству является отражение индивидуального опыта в объекте. Переданный общественности опыт является уникальным. Но речь идет совсем не о том, чтобы повторить реализованный объект. Большинство критиков сходятся на том мнении, что критерием причастности к сфере искусства следует считать отражение не любого опыта, а только эстетического. Эстетическое возникает там, когда зарождается дискуссия относительно "привлекательности" и "непривлекательности" произведения. Соответственно, произведения искусства имеют место быть только в тех случаях, когда человек пытается выразить индивидуальные, неутилитарные восприятия и переживания окружающего его мира. Следующим аргументом должен стать тот факт, что искусство должно быть исполнено с помощью "языков искусства", которые идентифицируются как специально созданные средства для выражения. С помощью языков искусства общество считывает культурный код, и подтверждают истинность принадлежности. Язык искусства может приобретать новые черты, ибо это постоянно пополняется путем взаимодействия человека и окружающей среды.

Немаловажный критерий - это тот факт, что опыт должен быть социально-значимым, и, кроме всего, эта важность должна быть социально признана. Если общество признает за объектом такое право, то оно принимается. Задача художника есть доказательство собственной значимости окружающему миру. Вследствие данного вызова сложившимся канонам и устоям интерес к самому объекту пропадает, поскольку внимание акцентируется на процессе художественного события. Важным становится то, что художник предлагает для текущих реалий: сможет ли он расширить рамки художественного поля. Арт-объект позиционируется как продукт, позволяющий художнику перешагнуть из статуса локального творца в востребованного мастера. Легитимация может происходить несколькими путями. Первый и общепринятый - это признание через оценку определенных категорий людей творчества. Аудитория в данном случае - это частые потребители арт-объектов, сформировавшие целостное мнение. Второй способ - когда арт-объект продвигается особенными институтами легитимации, в частности через критику, выставки, арт-бизнес. Основой творчества принято считать результат "ненулевого искусства". Другими словами, творчество постоянно должно придумывать и стремиться создать новое.

На протяжении всей своей истории искусство вступает в отношения с материальными благами. Искусство не стремится за прибылью, оно бескорыстно, но оно удовлетворяет потребностям людей, которые живут рыночными реалиями. Рынок оказывается главным связующим звеном в этих отношениях. Справедливо, что ситуация рыночной гегемонии лишает художника свободы выбора, но, в то же время, художник может получить от системы то, чего ему недостает для творческого роста.

Похожие статьи




Особенности развития арт-рынка как сферы товарного обращения, Понятие арт-объекта и его признаки - Маркетинг на арт-рынке: коммуникационный аспект

Предыдущая | Следующая