Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке

Сложный и противоречивый путь прошла художественная культура российского общества на протяжении двадцатого века. В широчайшем спектре суждений и выводов, которые высказываются и публикуются в наши дни, можно найти крайне полярные точки зрения и оценки всего происходившего, разрушенного и созданного за годы советской власти. Многие мнения весьма категоричны, односторонни - от полного отрицания всех достижений художественной культуры советского времени до чрезмерного их возвеличивания. Однако следует помнить, любое общественное движение, тем более такое масштабное и всеохватывающее, как культурно-исторический процесс, сложно, многомерно, многозначно и не может укладываться в рамки однозначных оценок.

Современникам всегда трудно давать объективный анализ всего спектра социокультурных явлений. Это дело будущего. Тем не менее, некоторые ведущие тенденции, болевые точки в развитии художественной культуры советского общества попытаемся определить и дать им свою оценку.

Развитие художественной культуры в 20-30-е годы

Октябрьская революция 1917 г. - несомненно крупнейшее событие XX века. Но что она принесла народу, его культуре? В поисках ответа на этот вопрос особый интерес представляет период первого десятилетия становления новой социокультурной системы. Он включил в себя целый комплекс преобразований в политической, экономической и культурной областях. Революция выступила не только против старой политической системы, но и против основных ценностей духовной жизни прежнего общества. Уничтожив старую государственность, она разрушила и систему художественной культуры. На слом последней был направлен целый комплекс преобразований в литературе, изобразительном искусстве, музыке, архитектуре и других видах художественной деятельности. Но все это, однако, не означало, что коренные изменения произошли в один момент - старое и новое еще долго сосуществовало, взаимодействовало, соперничало и боролось одно с другим (12, с. 78).

Строительство новой культуры началось сразу же после Октября. В ноябре 1917 г. был создан Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос) во главе с А. В. Луначарским. В ведение этого учреждения вошли учебные заведения, научные учреждения, музеи, театры, библиотеки, другие культурно-просветительные учреждения, а также органы пропаганды.

Огромный размах приобрела национализация культурных ценностей. Уже в первые месяцы советской власти в собственность государства перешли Эрмитаж, Русский музей. Третьяковская галерея, Оружейная палата и другие музеи, театры, музыкальные учреждения, кинопромышленность, печать, издательское дело. Программное положение РКП (б) - "открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства" осуществлялось широко и масштабно. В процессе национализации, однако, были безвозвратно утеряны многие культурные ценности: библиотеки, архивы, иконы, картины, архитектурные памятники, культовые и гражданские сооружения и многое другое.

Одним из наиболее важнейших культурных преобразований советского государства была ликвидация неграмотности и создание развернутой системы народного образования. В канун Октябрьской революции около половины взрослого населения России не умели читать и писать. Особенно низким был уровень грамотности в деревне, где неграмотные составляли около 80 %, а в национальных окраинах - 99,5 % (7, с. 309).

В 1919 г. СНК принял декрет "О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР", который обязывал всех граждан в возрасте от 8 до 50 лет, не умевших читать и писать, обучаться грамоте на родном или русском языке. В стране была создана сеть просветительных учреждений: школ грамоты, изб-читален, различных кружков. В 1920 г. при Наркомпросе была учреждена Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности, а в 1923 г. - массовое добровольное общество "Долой неграмотность!" За первое десятилетие советской власти было обучено грамоте 10 млн. человек.

Большие изменения произошли в сфере образования. Школьная система целиком перешла в руки государства, школа была отделена от церкви, были пересмотрены учебные программы, введено совместное обучение мальчиков и девочек.

Предпринимались активные шаги по созданию высшей школы нового типа. Декрет СНК 1918 г. "О правилах прием в высшие учебные заведения" открывал широкий доступ в стены вузов детям рабочих и крестьян: отменялись вступительные экзамены, плата за обучение, не требовался документ о среднем образовании. Вскоре при университетах открылись рабфаки, дававшие возможность готовиться к поступлению в вузы. Однако дети дворян, буржуазии, к которым относили и интеллигенцию, были лишены права на получение высшего образования. К концу 30-х годов в стране была создана широкая сеть высших и средних специальных учебных заведений.

Становление новой модели культурного строительства -- процесс сложный, противоречивый и подчас трагический. Важнейшей проблемой этого процесса стало соотношение нового и старого в культуре. Этот вопрос стал предметом острейшей идейной борьбы с первых дней новой власти. Первое послеоктябрьское десятилетие отличалось многообразием мнений, огромным числом дискуссий по всем вопросам дальнейшего развития социалистической культуры.

С одной стороны, на роль монополиста в управлении делами культуры претендовала партийно-бюрократическая верхушка, с другой - представители творческих организаций как старых, так и вновь созданных. Так, Пролеткульт, выступавший за создание "чистой" пролетарской культуры при полном отказе от культуры прошлого как классово чуждой, стал бороться за предоставление ему всей полноты власти в вопросах культуры (15, с. 36).

Претензии Пролеткульта на руководство всем культурным процессом не осуществились. В декабре 1920 г. было опубликовано письмо ЦК РКП(б) "О Пролеткультах", в котором теория и деятельность этой организации подверглись резкой критике. Однако, несмотря на провозглашение необходимости сохранения культуры и бережного отношения к лучшим ее достижениям, одновременно утверждался узкоклассовый подход к культуре. Это приводило к отрицанию всего того, что, по мнению властей, мешало строительству нового общества. Уничтожались ценнейшие явления культуры, подвергались гонениям представители старой интеллигенции, потому что их взгляды не укладывались в рамки новой идеологии.

В результате такой политики в эмиграции оказались многие видные представители русской культуры: С. В. Рахманинов, Ф. И. Шаляпин, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, А. И. Куприн, К. А. Коровин, А. П. Павлова, Ю. П. Анненков и другие. В августе 1922 г. большая группа ученых, писателей, публицистов (всего 160 человек) была выслана из Советской России. В их числе философы Н. А. Бердяев, П. А. Сорокин, С. Л. Франк, Н. О. Лосский, С. Н. Булгаков и другие (8, с. 175). По некоторым данным среди русских эмигрантов за границей оказалось примерно 500 крупных ученых, в том числе 150 профессоров российских университетов. В действительности их было значительно больше. Такое изгнание умов отрицательно сказывалось на интеллектуальном потенциале страны, на ее художественной культуре.

В то же время многие интеллигенты приняли советскую власть, активно участвовали в строительстве новой культуры: литераторы - A. M. Горький, А. А. Блок, С. А. Есенин, В. Я. Брюсов, В. В. Маяковский, деятели театра - К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд и многие другие.

Социально-культурные преобразования в стране нашли яркое отражение в литературе и искусстве Советской республики. Это было сложное и противоречивое время, когда рядом существовали идейные и художественные течения предреволюционной России и новые, являвшиеся детищем революции.

В литературе продолжалась творческая деятельность A. M. Горького, А. А. Блока, В. Я. Брюсова, В. В. Маяковского, С. А. Есенина, А. А. Ахматовой и многих других. Наряду с ними выдвинулись представители молодой советской литературы - Н. С. Тихонов, А. А. Жаров, Л. М. Леонов, Д. А. Фурманов, М. А. Шолохов, А. А. Фадеев и другие. С ними в литературу пришли новые темы и новые герои. Увлеченные романтикой первых революционных преобразований, пафосом борьбы, они воспевали новое общество и его творцов. Их герои - люди мужественные, сильные, беззаветно преданные революции. Отражением бурной литературной жизни, поисков новых путей ее развития было и возникновение многочисленных литературных объединений: Всероссийского союза поэтов (1918), Всероссийского союза писателей (1918), Союза революционных драматургов (1918), литобъединений "Серапионовы братья" (1919), "Левый фронт искусств" - ЛЕФ (1922), Московской ассоциации пролетарских писателей - МАПП (1923), Российской ассоциации пролетарских писателей - РАПП (1925), групп имажинистов, футуристов, конструктивистов и т. д. Только в Москве их насчитывалось более 30. Существовало множество литературных кафе ("Стойло Пегаса", "Десятая муза" и др.), где деятели искусства могли свободно общаться. Все это говорит о том, что в первые послереволюционные годы, несмотря на постепенно усиливающийся идеологический диктат, "плюрализм" в литературе и искусстве еще существовал (15, с. 41).

В то же время следует отметить, что ростки авторитарной политики в области культуры восходят к тем же 20-м годам. Примерами могут служить расстрел Н. С. Гумилева в 1921 г. (по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре), травля С. А. Есенина, В. В. Маяковского и их трагический конец. Об этом же свидетельствует постановление Комиссии по пересмотру литературы, запрещении и изъятии из библиотек сочинений Платона, И. Канта, А. Шопенгауэра, B. C. Соловьева, Ф. Ницше и даже некоторых произведений Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова, Ф. М. Достоевского.

В конце 20-х - начале 30-х годов политические и идеологические условия развития культуры советского общества существенно изменились. Складывалась административно-командная система руководства страной, возникал культ личности Сталина, ужесточался партийно-бюрократический контроль за всеми сферами общественной и личной жизни, свертывались последние элементы демократии.

Изменения в социально-экономической и политической жизни советского общества отразились и на его культуре. Художественная сфера была полностью поставлена под контроль партийных и государственных органов. Они все более вмешивались в область культурного строительства, которое с 1928 г. стало проводиться в соответствии с пятилетними планами. Были созданы государственные комитеты по различным отраслям культуры: Всесоюзный комитет по делам высшей школы (1936), Комитет по делам искусств (1936), Всесоюзный комитет по радиовещанию (1931) и т. д. Вошел в практику остаточный принцип финансирования художественной культуры.

Когда же окончательно ликвидировали разномыслие в советской литературе и искусстве? Вероятно, точкой отсчета может служить постановление ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций" (1932), которым были распущены все художественные объединения и группы, а всякое несогласие в художественной среде подавлено. Подобные процессы были характерны и для других видов художественной культуры: изобразительного искусства, музыки, театра, кинематографа. Создавались единые организации творческой интеллигенции.

В начале 30-х годов была выработана концепция социалистического реализма. Этот метод был объявлен единственно верным и основным в советской литературе и искусстве. На практике он приводил к унификации художественного творчества. Жесткие каноны, авторитарный стиль руководства художественным творчеством создавали благоприятные условия для конъюнктуры и ремесленничества (7, с. 88).

В этих условиях талантливым творцам жить и работать было чрезвычайно трудно. Примером может служить творчество М. А. Булгакова, А. П. Платонова, А. А. Ахматовой, Б. А. Пильняка, И. Э. Бабеля, О. Э. Мандельштама и многих других. Их произведения не издавались, а то немногое, что с трудом проникало в печать, подвергалось резкой критике. Театр В. Э. Мейерхольда, стремящийся в новых формах выразить на сцене идеи революции, пытавшийся по-новому прочитать и осмыслить классику, был закрыт, а сам В. Э. Мейерхольд - репрессирован. Та же печальная судьба постигла и талантливейшего поэта О. Э. Мандельштама. С его творчеством так же, как и наследием других литераторов, советские люди познакомились лишь десятилетия спустя.

Жесткий партийно-государственный контроль распространялся и на культурное достояние прошлого. Из истории отечественной культуры в соответствии с идеологическими и политическими взглядами вычеркивались целые ее пласты, имена многих видных деятелей. Особенно пострадали памятники архитектуры: только в Москве их было уничтожено несколько тысяч и среди них Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудов монастырь в Кремле, Красные ворота и многие другие.

Процесс развития и функционирования художественной культуры довоенного периода был чрезвычайно многообразен, сложен и противоречив. Переплетение старых и новых форм в литературе и искусстве, сохранение традиций и смелое новаторство, привлечение к сотрудничеству старой интеллигенции и формирование новой, советской, все возраставший идеологический диктат в культурной сфере - наиболее характерные черты социокультурного процесса довоенных десятилетий советской власти.

Похожие статьи




Введение, Развитие художественной культуры в 20-30-е годы - Художественная культура России в ХХ веке

Предыдущая | Следующая