Введение, Художественно-изобразительные основы рисования человека, История развития методов рисования человека - Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника

Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым удовольствием рисуют и лепят именно сюжеты с участием живых существ. Это связано, возможно, с неосознанным стремлением ребенка к самоидентификации, к познанию собственного "Я", своего места в окружающем мире. Поэтому исследование, проведенное по теме "Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника" очень актуально и полезно в деле воспитания ребенка.

Цель выполнения курсовой работы: определить особенности изображения человека; выявить средства, которые помогут дошкольнику в рисовании.

На пути к поставленной цели решались следующие задачи: основы рисования человека; определение особенностей изображения человека; отработка приемов работы с детьми над выразительностью образа человека.

Методы исследования: эмпирические, эвристические, обработки данных.

Курсовая работа базировалась на трудах: Л. С. Выготского, Т. С.Комаровой, Е. А. Флериной.

Художественно-изобразительные основы рисования человека
История развития методов рисования человека

Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Уже первобытные люди, изображая предметы реального мира, достигли больших успехов. Четкими линиями на гладкой поверхности кости или стены пещеры человек твердой и уверенной рукой воспроизводил различные предметы, животных и даже людей.

Первобытные люди не только умели давать изображения предметов реального мира, но и достигли в этом деле большого искусства. Об этом убедительно свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, на стенах пещер. фигура человек изобразительный

Земледельческий и ремесленно-производственный характер неолита изменил отношение человека к искусству. Умение рисовать человек стал использовать уже и как своеобразную профессию. Пользуясь известными в то время методами и приемами нанесения изображения на плоскость, ремесленник применял рисунки для украшения предметов своего ремесла, главным образом гончарного. Но эти композиции были условными и схематичными, мало похожими на предметы реального мира.

Дошедшие до нас рисунки этого времени показывают, что схематизм был не отвлеченным плодом фантазии художника, а проявление процесса последовательного упрощения формы. Несмотря на схематизм и символические элементы на предметах гончарного производства, реализм все же следует признать основой развития искусства в древнем мире.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали.

Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по частям определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне "разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения".

В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни так, как мы это понимаем теперь. Фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана.

Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картинной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования.

Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным. Изобразительное искусство в Египте было уже общеобразовательной дисциплиной.

Греческое искуство не возникло сразу, как Венера из морской пены. В конце 19 и в начале 20 века, раскопки археологов в Греции и на острове Крит приоткрыли перед нами полусказочный мир - ранний этап античного.

Знакомясь с методами преподавания искусства в Древнем Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали молодых художников внимательно изучать жизнь, находить в ней прекрасное и утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек-женщина с красивыми формами тела, мужчина с развитыми мускулами. Для греков прекрасной стала земная жизнь, а не загробный мир.

Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всез его деталях.

Поликлет (скльптор, 432 год до н. э. в Сикионе) установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впервые разрешил проблему "contraposto" - внутренней подвижности стоящей фигуры, с упором на одну ногу. Изображение человека стало реальным и вышло из скованости и окаменелости, в которой находилось тысячелетия.

Для илюстрации Поликлет вылепил статую Дорифора-копьеносца, которая служила образцом его теории. Полигнот - (Афины) призывал учеников стремиться к реальности изображения, передавать в рисунке природу так как видит ее художник в жизни.

Великие зодчие, устанавливая пропорции колонны и капители исходили изи пропорциональной закономерности частей человеческого тела. Этот метод расчета пропорций архитектурных деталей, в основе которого лежало эстетическое начало, в дальнейшем, в эпоху Возрождения стали применять и художники флорентийской школы.

Из этого можно сделать вывод, что в Греции появились в искусстве: новые методы обучения, в основе - рисование с натуры; выработка канонов построения человеческого тела по законам видимой действительности научных знаний; человек - венец красоты, в нем все соразмерно и гармонично, "Человек - мера всех вещей" (Гераклид).

Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство, особенно произведения греческих художников. Широкое распостранение получает портретное искусство. Однако римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древне Греции, ни достижений в области методики обучения. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с натуры.

Эпоха Возрождения открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства, и в области методов обучения рисования. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства: Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства. В своих изысканиях опираются на достижения оптики, математики, анатомии. Учения о пропорциях, перспективе и пластической анатомии находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства.

Работой, оказавшей большое влияние на развитие методики обучения рисованию, является "Книга о живописи" Леонардо да Винчи. Он занимался анатомическими исследованиями, установлением законов пропорциональности человеческого тела, много времени уделял научным обоснованиям теории рисунка. Разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, Леонардо да Винчи пытался восстановить "квадрат древних". На основании литературных данных он сделал рисунок-схему, который наглядно показывает пропорциональную закономерность в соотношениях частей человеческого тела.

Основой художественного образования в учебных заведениях России в 18-19 веках является рисование аналитическое, как в профессиональной, так и в общеобразовательной сферах.

Похожие статьи




Введение, Художественно-изобразительные основы рисования человека, История развития методов рисования человека - Рисунок человека в сюжетно-тематической композиции дошкольника

Предыдущая | Следующая