Песнопения утрени - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения
Утреня отличается от вечерни безусловным превалированием эпически-народного типа образности, масштабностью форм и более сложным строением номеров. Музыкальное письмо становится более насыщенным, сочным и объемным, похожим на технику мазков в масляной живописи. Музыкально-поэтическое содержание выплескивается из пределов камерности на широкие пространства земли и неба, сами собой возникают ассоциации с монументальными народными картинами русских художников, с фрагментами опер или ораторий.
Центральный раздел музыкальной композиции утрени образуют шесть песнопений (№ 7 -- 12). Одним из центров этого раздела служит еще одно историческое (евангельское) повествование -- о чуде воскресения. Это девятый номер цикла - "Благословен еси, Господи". В нем выступают черты сюжетности, признаки духовного действа: женщинам, пришедшим к месту погребения, Ангел сообщает: "Спас бо воскресе от гроба". В процессе вариантного развития композитор наделяет знаменную мелодию яркой, контрастной образностью. Первому проведению напева "Ангельский собор удивися" придан торжественный, вещательный характер, скандированная тема альтов сопровождается звучными, "звонными" аккордами сопрано и теноров. Образы скорбящих женщин характеризуются более мягкими, песенными оборотами, выделением женских голосов ("Зело рано"). Слова Ангела переданы теноровому соло. Впечатление "действа" усиливается контрастом: повторяющееся аккордовое молитвословие "Благословен еси" создает почти "зримый" эффект соприсутствия общины, сопереживания ее совершающемуся.
Замечательная находка композитора -- педали, исполняемые закрытым ртом: таинственная тихая звучность как бы рождается внутри знаменного распева, сопутствуя далее декламационному рефрену и придавая целому общность музыкальную и эмоционально-психологическую.
Завершающему разделу песнопения Рахманинов сообщает почти симфоническую напряженность и наполненность звучания. Напев, начинаясь в низком регистре у мужской группы хора ("почти шепотом" - ремарка композитора), разрастается фактурно, регистрово, динамически и захватывает в полнозвучном forte весь диапазон. Так выражена эмоциональная реакция на чудесное событие.
Песнопение обрамляется номерами "массового", многопланового склада, которым присущи энергия и размах, вызывающие аналогии с народными сценами из русских исторических опер. Особенно с раскольничьими гимнами из "Хованщины", с хорами китежан из последней картины корсаковской оперы. Таковы песнопения "Воскресение Христово видевше", построенное как антифон, с объединением всего хора в мощной кульминации ("...радость всему миру"), и "Хвалите имя Господне". Оно изложено в двуххорной фактуре, в контрапункте темы-шествия альтов и басов и плавно льющегося серебристо-колокольного напева верхних голосов. Такое переплетение двух хоровых мелодий, как пишет Ю. В. Келдыш, "вызывает представление о двух группах народа, движущихся навстречу одна другой".[11, с.77]
Выдержанностью эпического облика и яркой характерностью более всего наделено песнопение "Воскресение Христово". Обращает на себя внимание запев мужской группы -- мелодия ритмически энергического склада, полная эпической суровости, даже какой-то угрожающей повелительности. "Сильно. Решительно. Акцентируя все ноты" - ремарка композитора. В завершающей кульминации ("...поем воскресение Его...") ликующие колокольные двухзвучия сменяются внезапным piano -- строгим, поразительным по глубине и отрешенности, мистичности настроения, провозглашением "...смертию смерть разруши". Это место поистине достойно величавых раскольничьих сцен из "Хованщины".
В монументальном эпическом роде сочинено и второе "величание" - песнопение Богородицы "Величит душа Моя Господа" (№ 11). Построенное в развернутой куплетно-припевной варьированной форме, оно насыщено интенсивным музыкальным развитием. В отличае от камерной, интимной шестой песни "Величит душа Моя" звучит как гимн, несущий в себе коллективное чувство.
Обрамляющие центральный раздел утрени песнопения написаны на одну знаменную мелодию "Слава в вышних Богу". Сначала она возникает в небольшом по масштабу "Шестопсалмии" (№ 7). Это подобие музыкального пленэра, картины светлого утреннего неба. Прозрачная музыкальная ткань -- на одном дыхании льющаяся мелодия и окутывающие ее трезвучия "Слава. Слава" - создает ощущение воздушного пространства, заполненного поющими звонами - "голосами" планет. В кульминации все хоровые партии приходят в движение и сливаются в одно "колокольное" созвучие. Плагальный по окраске полифункциональный комплекс, записанный композитором как многозвучный аккорд смешанной терцово-квартовой структуры, тем не менее основан на принципе терцовости. Комплекс этот становится у Рахманинова носителем "колокольности". По своему происхождению он вырастает из явления ладовой переменности в народной музыке, из параллельных ладо-тональных соотношений. Введение в этом песнопении колокольных звучаний диктовалось требованиями церковной службы -- перед чтением шести псалмов Давида звонят в колокола. Само же песнопение введено Рахманиновым, видимо, благодаря его "колокольной" образности.
"Славословие великое" - второй смысловой и композиционный центр утрени и всего "Всенощного бдения". Это монументальная хоровая фреска, несюжетного, но, безусловно, программно-картинного характера. Она подобна оперной сцене -- своей широко разработанной музыкальной драматургией, обилием контрастов, богатством образности, "сценически" свободной трактовкой хора. Целое формируется в последовании программных образов - картин при вариантных изменениях основного мелодического "зерна". Интересны, в частности, совсем по-инструментальному звучащие "колокольные" эпизоды. Наиболее характерны мягко-лирические, окрашенные поэтическим колоритом звучания "малых" колоколов ("На всяк день"). Они слышатся как реминисценция из партитуры "Светлого праздника" Римского-Корсакова и появляются, кстати сказать, тоже в начале среднего раздела формы.
Замечательны и внедрения оперности как церковная псалмодия и одновременно как оперная речитация звучит у басов фраза "Седяй одесную" (т. 16 - 17), напоминающая пение калик перехожих в четвертой картине "Садко". Необычайно драматургически рельефны эпизоды многоплановой контрапунктической трактовки хора. Так, в начале репризного песнопения (т. 25) одновременно с троекратной речитацией альтов "Благословен еси, Господи" у сопрано и теноров в параллельно-октавном изложении проходит тема-моление "Помилуй мя". Далее композитор создает в кульминационной зоне уже трехслойную ткань: альты ведут основную мелодическую линию "Аз рех: Господи, помилуй мя" (т. 39); параллельно у сопрано и у части теноров-басов имитационно проводится фраза "Исцели душу мою"; одновременно в среднем регистре у мужских голосов развертывается "колокольная" остинато, достигающее полной звуковой мощи при упрочении ми бемоль мажора. Наконец, в коде (от т. 65) устанавливается аккордовое полнозвучие tutti, вся масса хора сливается в мощное звучание, удерживающееся до конца песнопения.
Столь виртуозная разработка хоровой партитуры, ее драматургически действенные контрасты, непрерывность и интонационная наполненность развития вызывают аналогии с русской оперной литературой, главным образом, с народными сценами в исторических операх кучкистов.
Последние три номера утрени фактически выполняют роль финала цикла. Во всех них проходит тема прославления могущества Творца -- одна из центральных в цикле. Здесь хор трактуется уже не по-оперному, а скорее как однородный оркестровый состав. Встречаются оба типа песнопений, характерные для обеих частей цикла: камерно-лирическое, песенное песнопение (№ 13), типичное для вечерни, и более крупные композиции, характерные для утрени.
Финальный раздел цикла особенно насыщен связями и перекличками с произведениями Рахманинова других жанров и с творчеством других композиторов, с народной песенностью. В песнопении "Днесь спасение" можно услышать отголосок Троицкой песни "Завью венки" и темы главной партии из первой части Третьей симфонией. В ткань четырнадцатого номера вплетены интонации из разработки первого аллегро Второй симфонии.
Сохраняя логику литургического "действа" и общую его композицию Рахманинов по-своему выстроил цикл, дополнив целое не только вступлением "Приидите, поклонимся", но и "Шестопсалмием" и "парой" номеров на одном мелодическом материале -- песнопение "Воскрес из гроба" (№ 14) является как бы вариантом предыдущего номера "Днесь спасение". Так в рахманиновском цикле возникли различные арочные связи. Они выступают на основе использования одного первоисточника ("Слава в вышних" - в номере 7 и 12), на почве сходного содержания (величания Богоматери -- в номере 3, 11).
Важную роль играет и закономерное построение тонального плана, в котором главенствуют параллельные соотношения тональностей. Первые шесть номеров окаймлены ре минором и фа мажором, следующие пять -- ми бемоль мажором и до минором, последние три объединены движением от ля минора к до мажору. В рахманиновском проведении взаимодействуют закономерности литургической и собственно музыкальной композиции, в чем ярко проявляется его двуединая содержательная и художественно-стилистическая основа.
Таким образом, в рассматриваемой партитуре мы действительно встречаемся с оригинальным сочинением Рахманинова "на темы Обихода", выдержанным в духе старинной церковной музыки и в жанре именно всенощного бдения.
Похожие статьи
-
Образный строй "Всенощного бдения" Рахманинова "Всенощное бдение", в отличии от наполненной радостью и ликованием "Литургии", носит лирический,...
-
Песнопения вечерни - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения
Композиция цикла вытекает из двухчастного строения службы всенощной и образуется двумя малыми циклами -- вечерни (№ 2 - 6) и утрени (№ 7 - 15). Общий...
-
На рубеже XIX - XХ вв. во всех сферах духовной жизни общества обострилась тяга к поиску национальных корней. Русская светская музыка, пережившая...
-
Русское искусство рубежа XIX - XX веков Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те...
-
ВВЕДЕНИЕ - Специфические особенности возникновения и формирования жанра "частушка"
Частушку в России знают все. Это один из самых распространенных жанров русского фольклора. С конца прошлого столетия и до наших дней она была и остается...
-
Об интерпретации полифонии ХХ века
ОБ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ПОЛИФОНИИ ХХ ВЕКА Одним из важнейших качеств исполнительского мастерства музыканта является свободное владение полифонией, умение...
-
Фортепианная соната была для Л. ванБетховена наиболее непосредственной формой выражения волновавших его мыслей и чувств, его главных художественных...
-
КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ БЫТОВОГО ЖАНРА Предметом изображения жанровой живописи является повседневная общественная и частная жизнь человека,...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Западноевропейский романтизм - Романтизм как направление в музыке
Музыка Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы...
-
Свадебные причитания, сравнительно поздние, возникли на основе похоронных. Ряд частушек-жалоб типологически близок свадебной причети. Предположения об их...
-
Жанры барокко - Музыка эпохи барокко
Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных...
-
Импрессионизм (от французского impression--"впечатление") -- направление в искусстве последней трети XIX--начала XX века. Им - прессионизм утверждал...
-
Особенности формирования чувства ритма у детей
Особенности формирования чувства ритма у детей Отражение в сознании человека ритмов действительности - условие его адекватной ориентировки во времени....
-
Характеристики музыкальных и театральных жанров - Разнообразие музыкальных и театральных жанров
ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение,...
-
Прелюдия и фуга соотносятся как две створки алтаря, отображающие соответственно внешнюю сторону события и его сущность. Эпизод несения креста взят в...
-
Ритм в системе постоянных и переменных величин татарских традиционных напевов
Ритм в системе постоянных и переменных величин татарских традиционных напевов Характеристика временных и ладомелодических форм, определяющих особенности...
-
Русская музыка XVIII и первой половины XIX века - История русской музыкальной культуры XIX века
Большой и славный путь прошла в своем развитии русская музыка. Сколько великих композиторов: Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков,...
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
Введение - Изучение творчества Чайковского
Среди русских композиторов-классиков, живших в России в конце девятнадцатого века можно выделить имя Петра Ильича Чайковского. Его имя дорого любителям...
-
Введение - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г.Доницетти, Дж. Верди), ее влияние сказалось даже в...
-
Единственная опера Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда" по праву считается центром его музыкально-драматических исканий. В этой лирической драме композитор...
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
Наряду с Глюком, Моцарт является величайшим реформатором оперного искусства XVIII столетия. Нельзя утверждать, что Моцарт и Глюк в своем реформаторстве...
-
На деревенских святочных посиделках существовал обычай рассказывать о том, что случилось на святках в прежние времена. Такие истории чаще всего были...
-
Этнический стереотип в этой связи можно определить как "упрощенный, схематизированный, эмоционально окрашенный и чрезвычайно устойчивый образ какой-либо...
-
Музыкальная культура Средневековья -- чрезвычайно объемное и раз - ностороннее историческое явление, хронологически располагающееся между эпохами...
-
Язычково-духовые инструменты, Волынка - Традиционные народные марийские инструменты
Из язычковых музыкальных инструментов у марийцев более известна волынка. А до волынки была еще Соломенная дудочка (олым шявыр). Ею пользуются и сейчас....
-
Вплоть до 30-х годов в исследовании народных инструментов мари была продолжительная пауза. Это было время накопления материала, ибо вслед за отдельными...
-
Изучение традиционных марийских инструментов до революции Началом формирования народности мари принято считать период с I по V вв Архипов Г. А....
-
Характеристики жанров хоровой музыки - Разнообразие музыкальных и театральных жанров
ХОРАЛ (нем. сhoral). Первоначально хоралом называлось григорианское одноголосное церковное песнопение; позже наименование закрепилось за лютеранскими...
-
Музыка в древности Археологические раскопки красноречиво свидетельствуют: музыка - ровесница человечества. Везде, где жили первобытные люди, находят и...
-
Оперный жанр во 2-й пол. 19 в. - Развитие музыкальной культуры XIX века
Важнейшее значение в творчестве рус. композиторов 2-й пол. 19 в. сохранял оперный жанр. Развивая традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы "Могучей...
-
История русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Общеадыгское и локальное в традиционной инструментальной культуре адыгов
Общеадыгское и локальное в традиционной инструментальной культуре адыгов Выявление общеэтнических и субэтнических характеристик в определенном сегменте...
-
Жизнь и творчество Баха неразрывно связаны с протестантским хоралом и по его вероисповеданию, и по деятельности в качестве церковного музыканта. Он...
-
Бах риторика музыкальный символ Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И....
-
Оперы эпического и сказочного жанров - Оперные искания 1850-1960 годов
Раздел посвящен творчеству М. Глинки, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова. Подобно предыдущему, он состоит из двух крупных подразделов. Эпические оперы:...
Песнопения утрени - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения