Роль Интернета в коммерциализации девиантных субкультур - Роль цифровых медиа в процессе интеграции девиантных субкультурных практик в массовую культуру

В эпоху развития новых коммуникационных возможностей многие сообщества стали использовать медиа как платформу, позволяющую не только проявить свою идентичность, но и получить денежную прибыль. Для панков, рейверов и граффитчиков новые медиа стали возможностью для монетизации своих субкультур, а также для изменения представлений о них. Их присутствие в виртуальном пространстве позволило сдвинуть акцент с девиантного поведения данных движений на их творческую деятельность, связанную с музыкой и художественными работами.

Граффити-художники (граффитчики, графферы, райтеры) являются, пожалуй, одним из самых ярких примеров коммерциализации городских субкультур. Девиантная природа данного движения обусловлена тем, что в большинстве стран мира нанесение рисунков и надписей на стены зданий без особого на то разрешения расценивается как акт вандализма и карается законом. Из этого следует, что деятельность большинства граффитчиков изначально противозаконна, и своими действиями они противопоставляют себя государству и обществу. Помимо этого, в США тесно связанное с хип-хоп культурой граффити-движение в 70-е годы носило политический характер. Помимо этого, как в прошлом веке, так и в настоящее время многие уличные криминальные группировки используют теггинг, то есть рисуют опознавательные знаки на той или иной территории с целью обозначить свое влияние. Что касается России, то тут субкультура начала свое распространение после 1985 года, в период перестройки. Жившая в СССР молодежь воспринимала граффити неразрывно с хип-хопом и брейк-дансом. К 90-м годам как в России, так и в мире возникает множество стилистических форм граффити Уличное искусство в России // Проект "Стена" URL: http: //www. thewallproject. ru/dopstuff/ulichnoe-iskusstvo-v-rossii-ch-1/ (дата обращения: 05. 05.2016). .

Считается, что наиболее активно цифровые медиа начали развиваться после 2000 года. В этот же период происходит процесс коммерциализации граффити. Некоторые "уличные художники" переносят свои работы в галереи, власти зачастую дают разрешение на нанесение граффити на те или иные здания или же выделяют для этого специальные зоны. Тем не менее, существует мнение, что вне улицы данный вид искусства умирает, следовательно перенос работ в галереи многими расценивается как упадок субкультуры. С другой стороны выставки стрит-арта в галереях способствуют популяризации граффити и помогают выстроить коммуникацию не только между райтерами, но и между райтерами и обществом. Коммерциализация граффити ведет к тому, что граффитчики в большей степени воспринимаются как творцы, нежели как нарушители закона и вандалы. В некоторых странах, например в Великобритании и США, работы граффитчиков даже можно увидеть в музеях.

"Языки уличного искусства постоянно модифицируются. Сливаясь с городским энвайронментом, стрит-арт стал неотъемлемой частью визуального языка мегаполиса. Художники не стоят на месте - оставаясь активными на улице, они осваивают новые медиа, лежащие в области современного искусства и промышленного дизайна" Уличное искусство в России // Проект "Стена" URL: http: //www. thewallproject. ru/dopstuff/ulichnoe-iskusstvo-v-rossii-ch-2/ (дата обращения: 05. 05.2016). , - так описывает текущие изменения граффитчик, фотограф и магистр культурологии Андрей Целуйко, являющийся участником арт-группы "310". По его мнению, именно новые медиа помогают райтерам продавать свою искусство и доносить информацию о своей культуре. Помимо этого, новые медиа развивают конкуренцию между мастерами стрит-арта.

На Vivacity - самом крупном русскоязычном сайте, посвященном граффити, используются различные инструменты продвижения и популяризации данной субкультуры. На ресурсе имеется некий каталог с профайлами уличных художников. В профайле указано имя райтера или целой арт-команды, а также выставлены их работы. Посетители портала не только могут просмотреть рисунки, но и проголосовать за лучших граффитчиков на сайте. Чем больше голосов набирает тот или иной профайл, тем больше вероятность попасть в десятку наиболее популярных райтеров сайта. Помимо этого, в каталоге указываются и сайты райтеров и их команд, на которых они также занимаются продвижением своего творчества. Как правило, личные сайты граффитчиков представляют из себя все ту же галерею работ. Создание подобного каталога, а также введение системы рейтингования свидетельствует о конкуренции среди райтеров и об их стремлении привлечь внимание к своему творчеству. На первый план выходит не желание протеста против общества или городских властей, а наоборот желание одобрения и признания художественного таланта. При этом администрация сайта допускает до публикации и последующего голосования наиболее достойные работы, желая вывести граффити с уровня уличного вандализма на уровень серьезного искусства. Что касается коммерциализации, то данный интернет-ресурс рекламирует и поддерживает различные магазины, которые так или иначе связаны с тематикой граффити. Vivacity продвигает не только магазины, продающие краски, трафареты и другие необходимые для стрит-арта инструменты, но и магазины одежды, различные аксессуары с граффити-рисунками (например, чехлы на телефон) и даже концерты хип-хоп исполнителей. Таким образом, создатели сайта Vivacity создают знаковую структуру вокруг движения райтеров и формируют некий образ, который нераздельно связан с продвигаемыми сайтом брендами - определенной маркой одежды, определенной музыкой, фирмой красок и т. д. Иными словами, по сторонним ссылкам на магазине, представленным на сайте, посетитель может собрать образ современного райтера и узнать о его внешней атрибутике.

Одним из наиболее популярных и авторитетных интернет-изданий о граффити является Vltramarine, который также пытается привлечь внимание общественности к творческой составляющей субкультуры. Администрация сайта подчеркивает, что они не поощряют и не поддерживают вандализм и незаконные действия.

"Наша цель - вдохновлять и просвещать. Мы хотим сформировать у наших читателей правильный взгляд на уличное рисование в контексте мировой визуальной культуры, показать связь между различными художественными направлениями. Мы хотим рассказывать о людях и явлениях, которые повлияли на развитие разных областей искусства, которые привнесли в культуру что-то новое и необычное, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять", - пишут авторы онлайн-журнала. Подобные пояснения свидетельствуют о том, что администрация сайта в первую очередь заинтересована на продвижение граффити как искусства, а не на протестную деятельность социального или политического характера. Подтверждением этому служит и тот факт, что на Vltramarine, как и на Vivacity, имеется галерея художников. Стоит отметить, что, исходя из представленного контента, данный онлайн-журнал нацелен на коммерциализацию искусства граффити. Об этом свидетельствуют многократные упоминания выставок стрит-арта, различных фестивалей уличного искусства и других коммерческих проектах.

Тем не менее, нельзя утверждать, что российские граффитчики заинтересованы лишь в популяризации субкультуры и последующем извлечении денежной прибыли из своего творчества. Наличие в виртуальном-пространстве таких проектов, как "Партизанинг", говорит о том, что некоторые райтеры заинтересованы в социальной активности и рассматривают медиа как платформу для распространения своей идеологии. Движение "Партизанинг", которое во многом состоит из граффитчиков, выходит за рамки субкультуры и за рамки уличного искусства. Субкультурная идентичность кладет начало гражданскому активизму. Как пишут сами участники проекта, слово "партизанинг" было придумано "группой уличных художников, искусствоведов и исследователей из Москвы, где остроумное частное несанкционированное никем высказывание или действие, может стать ключевой формой социальных и культурных изменений". При этом важно подчеркнуть, что на сайте полностью отсутствует реклама одежды, граффити-магазинов, модных фестивалей и других мероприятий. Вместо галерей с работами райтеров на портале можно увидеть раздел "активисты, который содержит интервью с различными уличными художниками, чья основная задача заключается не в самовыражении или монетизации своей деятельности, а в изменении городского пространства. Заинтересованность участников проекта в гражданской деятельности проявляется в том числе и в данных интервью, каждое из которых содержит вопрос о влиянии граффити на городскую среду и влиянии политических взглядов на творчество райтеров. Контент "Партизанинга" разительно отличается от контента других сайтов, посвященных субкультуре граффити. Он носит более аналитический характер и нацелен на культурные и социальные изменения, что подтверждается в том числе и опубликованным на портале манифестом объединения "Партизанинг".

Новые медиа, в том числе и социальные сети, служат для граффитчиков платформой, которая не только позволяет им распространять свои гражданские взгляды и творческие работы, но и дает возможность конструировать свой образ посредством различных видов искусства, например кинематографа. Граффитчики используют различные каналы воздействия на общество, и документальное кино, распространение которого происходит через цифровые медиа, не является исключением. Наиболее показательным примером в этом вопросе служит экспериментальный фильм 2011 года "Девиантное поведение", над созданием которого работала московская команда райтеров "Зачем". Само название картины уже несет в себе протест против нормы, а герои кино признают, что их поведение идет вразрез с установленными в обществе рамками. Фильм повествуют о таких явлениях, как теггинг и бомбинг - незаконное нанесение надписей и рисунков на стены зданий. Данное кино активно распространялось в социальных сетях и на тематических порталах. Уже упомянутый сайт Vivacity также опубликовал его, однако в посте администрация подчеркнула, что "показывая образ вандала, как городского героя, борющегося с "системой", авторы фильма направляют энергию молодежи в разрушительное русло граффити-культуры, которое в какой-то мере может стать тупиком в развитии личности".

Что касается групп и пабликов в социальных сетях, то они в большинстве своем предназначены для общения представителей субкультуры, нежели для материальной выгоды. Посвященные граффити группы можно разделить на два типа. К первому типу относятся различные паблики-магазины "Вконтакте" с принадлежностями для стрит-арта и модной одеждой. Однако нельзя с точностью заявлять, что подобные площадки - это попытка граффитчиков коммерциализировать движение, поскольку зачастую такие группы создаются людьми, далекими от субкультуры граффити. Второй тип групп "Вконтакте" включает в себя сообщества, в которых молодые райтеры общаются между собой, выкладывают свои работы, а также работы уличных художников, которые им нравятся. Такие площадки не ставят перед собой целью популяризацию или коммерциализацию, а их главная задача заключается в обеспечении коммуникации между райтерами.

Таким образом, анализ тематических сайтов и социальных сетей доказывает, что в современной субкультуре граффити существует серьезный раскол. Некоторые представители субкультуры используют новые медиа, чтобы вывести граффити на новый уровень, а также монетизировать свою деятельность. Иными словами, они стремятся поставить картины райтеров на один уровень с другими видами изобразительного искусства и сделать их продаваемыми. С другой стороны внутри данного сообщества сохраняется сегмент представителей, нацеленных на протест и противозаконные действия, и обвинения в вандализме их не останавливают. Такого рода граффитчики напротив всячески подчеркивают протестную природу субкультуры и стремятся ее сохранить. Для подобных райтеров медиа являются рупором распространения идей, призывов и лозунгов, а также платформой для поиска радикально настроенных соратников.

Если исходить из различных медиа-каналов, то коммерциализация субкультуры панков является менее выраженной. Сразу стоит подчеркнуть, что панки вбирают в себя большое количество подгрупп - начиная от анархистов, заканчивая футбольными фанатами. То есть, как правило, индивидуум не идентифицирует себя лишь с панк-культурой и может быть частью другой солидарности. Один из наиболее крупных ресурсов Punxlove несет в себе сугубо просветительские функции. Это подтверждает высказывания исследователей о том, что сторонники панк-движения в большинстве своем стараются дистанцироваться от денежных отношений. Сайт содержит материалы о панк-музыке, интервью с музыкантами, новости о предстоящих концертах, репортажи с мероприятий. Статьи зачастую посвящены зарубежным артистам, в том числе и тем, кто был популярен 20-30 лет назад. Анализ данных материалов показывает, что они не несут в себе рекламной функции, и их распространение не приносит администрации портала материальной прибыли. На это указывает слишком широкий разброс тем, а также то, что контент включает в себя информацию о признанных панк-музыкантах, уже не нуждающихся в рекламе. На сайте изредка встречаются статьи и репортажи о малоизвестных российских музыкальных группах и их выступлениях. Однако, поскольку портал создается "своими для своих", подобные упоминания молодых групп также не имеют коммерческого окраса и, скорее всего, случаются в рамках взаимной поддержки внутри панк-сообщества. Онлайн-наблюдение за группой Punxlove на сайте "Вконтакте" показало, что, во-первых, администраторы сами причисляют себя к субкультуре панков, во-вторых, один из них также является солистом молодой поп-панк группы. Это отчасти объясняет тот факт, что портал изредка поддерживает начинающие коллективы и делает это, вероятно, в качестве выражения солидарности.

Как и многие другие субкультуры, панки создают свои любительские онлайн-журналы, так как это доступный способ коммуникации с соратниками, который не требует больших денежных вложений. Среди русскоязычных панк-зинов в настоящее время авторитетом пользуется Punk Way. В данном случае наблюдается четкая идентификация панков с движением анархистов, четкий отказ от коммерциализации используемых медиа и четкие призывы к протестной деятельности. При этом администрация сайта, помимо журнала, использует различные каналы для связи с другими представителями субкультуры - видео, социальные сети, контент на самом портале Punk Way. Важно отметить, что подавляющее большинство материалов размещено не в открытом доступе, но, тем не менее, является бесплатным. Поскольку портал нацелен сугубо на аудиторию своих соратников, получение новых номеров, просмотр новых роликов и просмотр некоторых статей доступны лишь при оформлении подписки. Данное условие говорит о том, что создатели Punk Way не стремятся к популяризации движения или его коммерциализации. Они видят своей задачей распространение идей среди "своих", в то время как привлечение внимания общественности не входит в их интересы. Система рассылок, используемая сайтом Punk Way, отображает закрытость данного сообщества, отсутствие системы рекрутинга и нежелание монетизировать создаваемые СМИ, а также рекламировать их вне рамок панк-субкультуры. Анализ текстов на сайте свидетельствует о поддержании анархистской идеологии, что отчасти объясняет некоммерческую направленность исследуемого панк-зина. Администрация публикует статьи и книги не только на субкультурную, но также на политическую, социальную и историческую тематику в разделе "Основы панка". На базе этого можно утверждать, что сайт несет в себе просветительскую функцию, а также коммуникационную и консолидирующую, что следует из наличия групп в социальных сетях, наличия блогов и чата. При этом большинство материалов носят агитационный характер и содержат в себе лозунги, что является доказательством сохранения протестного духа среди аудитории портала. В качестве примера можно привести следующие высказывания, используемые в статьях сайта: "Наш кандидат - самоуправление!", "Свободу народам! Смерть империям!", "Свобода! Равенство! Взаимопомощь!". В статьях неоднокатно упоминается, что социальный активизм является неотъемлемой частью субкультуры, и встречаются призывы к борьбе с капитализмом. Сравнивая упомянутые сайты, можно сделать вывод, что аудитория Punxlove акцентирует внимание общества на музыкальной составляющей панк-культуры, в то время как авторы зина PunkWay хотят вынести на первый план идеологический протест. Тем не менее, оба рассматриваемых портала не несут в себе рекламно-коммерческой составляющей.

Среди цифровых медиа, связанных с панк-тематикой, особняком стоит зин Sad Wave, создатели которого не ставят задачу возродить панк как культуру или же вообще акцентировать внимание на какой-то субкультурной символике. Sad Wave позиционирует себя как панк-зин, но в данном случае панк рассматривается скорее не как девиантное молодежное движение, а как многообразие музыкальных жанров, о которых российские музыкальные журналисты пишут в разы меньше, чем модераторы групп в социальных сетях. Редакция Sad Wave утверждает, что в настоящее время "панк-субкультура варится в собственном соку и не ищет выхода наружу", в связи с этим авторы стремятся популяризировать музыку подобного рода.

"Нам хочется вырваться за рамки этого информационного гетто, а точнее расширить их настолько, чтобы вовлечь в него человека со стороны, не имеющего никакого отношения к панк-субкультуре", - пишут авторы онлайн-журнала. Таким образом, зин выступает как платформа для популяризации музыкального жанра и привлечения новых заинтересованных людей. Основываясь на данном факте, можно отметить, что Sad Wave стремится заинтересовать новую аудиторию не для расширения круга протестно настроенных соратников, а, скорее, для конструирования определенного сообщества со схожими музыкальными вкусами, участники которого могут слушать панк-музыку, но при этом не ассоциировать себя с данной субкультурой.

Контент-анализ различных разделов сайта позволяет сделать вывод о том, что существование зина обусловлено не коммерческими целями, а энтузиазмом и интересом авторов к теме. В разделе "Авторское" и "Интервью" нерегулярно выходят материалы, созданные редакцией, которые, как правило, посвящены музыкальной тематике. Как пишут сами авторы, главным критерием для отбора персонажа для статьи или интервью является то, насколько он интересен редакции.

"Нам плевать, чем занимается человек, у которого мы берем интервью. Играет ли он в группе, живет ли на помойке или же просто сидит дома и сутками смотрит молодежные комедии. Наша задача - сделать интересный материал. Как бы вы нам ни нравились, но если вам нечего сказать (или же вы не позволяете нам написать нормальные ответы за вас), вы идете к черту", - иронично отмечают создатели Sad Wave. Иными словами, они создают данное медиа, опираясь на свои персональные вкусы и интересы. Аналогичная ситуация складывается и вокруг раздела "Афиша", куда читатели могут прислать информацию о своем мероприятии, но ее публикация остается на усмотрение администрации. В разделе FAQ неоднократно указывается на то, что зин не занимается пиаром групп и тщательно отбирает контент для публикаций. Распространение информации, в том числе и в социальных сетях Sad Wave, происходит вертикально - от небольшой группы авторов к читателям, которые могут быть как представителями панк-субкультуры, так и просто заинтересованной в музыке аудиторией, не имеющей представления о практиках и ценностях панков. О вертикальной системе распространения информации свидетельствует и жесткий отбор квалифицированных в журналистике и в освещаемой культуре авторов.

Тем не менее, важно отметить, что как в группе "Вконтакте", так и на самом сайте зина имеются проспонсированные ссылки, полученные средства с которых идут на развитие самого проекта Sadwave. Безусловно, это является элементом коммерциализации, однако нельзя рассматривать данный онлайн-портал как канал монетизации субкультуры, поскольку зарабатываемые им денежные средства не тратятся на продвижение панк-культуры, а идут на поддержание самого зина.

DIY (do it youself) является значимой составляющей данной субкультурой. В книге Крейга О'Хара "Философия панка" дается следующее определение DIY: "Движущей силой самых искренних устремлений в панке является этика DIY - Do It Yourself ("сделай сам"). Нам не нужно полагаться на богатых дельцов, устраивая свое веселье ради их выгоды - мы можем организовать его сами и не ради денег. Мы, панки, сами можем устраивать концерты, проводить демонстрации и участвовать в них, выпускать записи, издавать книги и фэнзины, организовывать системы дистрибуции своей продукции, открывать музыкальные магазины, распространять литературу, устраивать бойкоты, заниматься политической деятельностью" О'Хара К. Философия панка: Больше чем шум!. М.: Нота-Р, 2008.С. 251. . Еще одним ключевым понятием здесь является дистро - система дистрибуции различной продукции (диски, футболки, наклейки и т. д.) с целью сбора денег для соратников, спонсирования каких-либо инициатив. То есть полученные деньги идут на поддержание субкультуры и участников внутри нее. Подобную деятельность вряд ли можно обозначить как коммерциализацию движения, хотя, безусловно, происходят случаи, в которых представители движения пытаются извлечь личную денежную выгоду из DIY.

Для панков "Вконтакте" является крупнейшей платформой по распространению DIY-продукции. В социальной сети существует огромное множество подобных групп. Например, "Really DIY Взаимопомощь" Vkontakte URL: http: //vk. com/truediy (дата обращения: 06. 05.2015). или "DIY Панк, SHARP, RASH журнал" Vkontakte URL: http: //vk. com/even_public (дата обращения: 06. 05.2015). . Онлайн-наблюдение за подобными группами показывает, что они основаны на принципе взаимопомощи и их участники максимально стараются исключить денежные операции. Коммуникация и обмен товарами и услугами во многом строятся на принципах взаимного доверия. В отличие от граффитчиков в своих социальных сетях панки активно общаются друг с другом на самые различные тематики.

Таким образом, анализ сайтов, посвященных панк-культуре показывает, что даже в эпоху новых медиа данное сообщество является достаточно закрытым и не стремится популяризовать себя путем привлечения новых сообщников. Более того, оно старается сохранить свою аутентичность и избежать явной коммерциализации движения.

Что касается рейверов, то в России их коммерциализация происходила достаточно стремительно еще до широкого распространения Интернета. Однако в последние несколько лет этот процесс достиг по-настоящему огромных масштабов в Москве и Санкт-Петербурге, что в большой степени связано с репрезентацией в Интернете. Появление в России рейв-журнала Mixmag свидетельствует о том, что данное движение вышло в стране на серьезный уровень, и через подобные издания рейверы стремятся продвигать свои мероприятия. Онлайн-наблюдение за такими группами "Вконтакте", как "Техномаразм" Vkontakte URL: http: //vk. com/technomarazm (дата обращения: 06. 05.2015). и "Мемсы о русской электронике" Vkontakte URL: http: //vk. com/ninakravizofficial (дата обращения: 06. 05.2015). показывает, что внутри московского рейв-сообщества существуют крепкие связи. Участники знакомы друг с другом, они делятся друг с другом электронной музыкой, делают ее сами, а также помогают друг другу в организации мероприятий. Помимо этого, среди них в группах в социальных сетях распространяется множество так называемых локальных мемов, связанных с музыкой, вечеринками и наркотиками. Анализ социальных сетей позволяет сделать вывод о том, что в Москве рейверы являются достаточно сплоченным движением, готовым поддержать инициативы друг друга. Коммерциализация субкультур через паблики в основном осуществляется через раскрутку тех или иных мероприятий. Как правило, вход на них платный. Для привлечения участников происходит и раскрутка выступающих на них диджеев. Такие паблики, как Rave News и Ravers Live, полностью построены на такого рода пиаре. Сами по себе эти паблики не приносят прибыли, однако мероприятия, которыми по сути занимается всего несколько промо-команд, могут приносить серьезные денежные средства, особенно если на них присутствуют известные зарубежные диджеи. При этом упомянутые паблики не несут идеологического посыла. Если в 90-е годы рейв-движение во многом было основано на принципах гедонизма и противопоставлении себя нормам общества, то в настоящее время, исходя из исследуемого контента, акцент сместился на качество музыки и качество мероприятий, так как именно эти составляющие рейва обсуждают в темах в группах и в комментариях под постами. Таким образом, в социальных сетях рейверы стремятся создать мощную систему по распространению информации о мероприятиях, и в настоящий момент им это удается. Их активность в Facebook и "Вконтакте" показывает, что в отличие от панков они заинтересованы в привлечении в движение в новых лиц. Их появление на продвигаемых вечеринках означает дополнительную прибыль организаторам, которая в свою очередь обеспечивает возможность проведения все более крупных и многочисленных рейвов. Коммерциализация субкультуры посредством пабликов осуществляется как самими рейверами, так и людьми извне, желающими заниматься организацией подобных мероприятий и зарабатывать на подобной деятельности. Важно подчеркнуть, что упомянутые паблики Ravers Live и Rave News нацелены сугубо на продвижение рейвов и не несут в себе коммуникативной и идеологической функции, поскольку в них отсутствуют разделы, предназначенные для общения читателей, а публикуемые материалы в основном представляют из себя афиши и репортажи с вечеринок.

Контент-анализ материалов крупнейшего рейверского сайта MixMag показывает, что он также сосредоточен на продвижении мероприятий. На нем публикуются новости о предстоящих рейвах, информация и интервью с новыми диджеями, фотоотчеты с вечеринок, статьи о клубах, в которых можно послушать танцевальную электронную музыку. На основе этого можно сделать вывод, что места мероприятий и музыкальные вкусы являются единственной точкой соприкосновения рейверов, в то время как за пределами этих двух явлений символическая система субкультуры отсутствует, что подтверждает ограниченная тематика материалов сайта.

Социальные сети крупной промо-команды Arma17 также доказывают, что точкой соприкосновения современных российских рейверов является лишь музыка, поскольку она представляется основной темой для обсуждения в сообщества на Facebook и "Вконтакте". Для организаторов мероприятий Arma и Outline, некоторые из которых являются диджеями, сами по себе социальные сети не становятся объектом продажи. Тем не менее, они также используют их как канал распространения информации и раскрутки своих вечеринок, а также музыкантов, сотрудничающих с Arma17. Исходя из статистики встреч на Facebook, их последние вечеринки посетило около четырех тысяч человек. Летний фестиваль Outline собирается посетить более восьми тысяч человек. Поскольку традиционные СМИ не передают информацию о рейвах, в данной ситуации именно Интернет и социальные сети являются причиной популярности и коммерческого успеха. Интерес к своим рейвам Arma17 подогревает "поэтапной" публикацией информации о них. Зачастую место проведения вечеринки или так называемый лайнап (состав диджеев) не разглашаются до последнего. По состоянию на 20 мая 2016 года лайнап Outline, который ежегодно проходит в июле, не был известен, однако, по заявлениям администрации группы Arma17 в Facebook, это не помешало рейверам раскупить три партии билетов по 800 штук.

Несмотря на то, что тематических сайтов и групп у рейверов в разы меньше, чем у граффитчиков и панков, цифровые медиа слушают для них эффективным каналом рекламы и последующей монетизации своей деятельности. Однако стоит отметить, что субкультурная принадлежность приносит прибыль лишь тем представителям, которым удается встроиться в соответствующую тусовку в качестве промоутера, организатора или музыканта. Другая же часть сообщества лишь посещает вечеринки. Таким образом, один сегмент субкультуры (организаторы и диджеи) обогащается за счет другого (посетители вечеринок) и за счет привлечения новых лиц в рейверское движение.

Тем не менее, существуют небольшие тематические медиа, выступающие против коммерциализации и популяризации рейверского сообщества. Упомянутые выше паблики ""Техномаразм" и "Мемсы о русской электронике" путем генерирования шуточного и ироничного контента в формате видео и картинок высмеивают мейнстримизацию субкультуры, нацеленность ее участников на наркотические практики и готовность потреблять любую музыку, представленную в клубах, проводящих рейвы. Однако подобные оппозиционные группы немногочисленны: в сообществе "Техномаразм" насчитывается 3000 участников, как и в "Мемсы о русской электронике". Сравнение списка участников показывает, что он во многом совпадает.

Если выйти за пределы тематических видео и проанализировать контент российских развлекательных онлайн-СМИ, то можно увидеть, что феномен возродившихся рейвов привлекает внимание все более широкой аудитории, в том числе и журналистов. Например, молодежный журнал FurFur публикует фотоотчеты с рейвов, а на сайте "Афишы" даже появился раздел под названием "русский рейв", которые также освещает события, связанные с электронной музыкой и ночной жизнью. Появление данных тем на подобных порталах свидетельствует о том, что всего за несколько лет организаторам российских рейвов удалось серьезно популяризовать свою деятельность и сделать ее прибыльной.

Похожие статьи




Роль Интернета в коммерциализации девиантных субкультур - Роль цифровых медиа в процессе интеграции девиантных субкультурных практик в массовую культуру

Предыдущая | Следующая