Особенности обработки металлов в ювелирном искусстве мастеров различных регионов Дагестана - Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

Одной из важнейших особенностей Дагестана является, как мы уже упоминали, его полиэтничность, и, как следствие, различие некоторых черт в культуре и искусстве.

Аварцы, территория проживания которых отличается наибольшей изолированностью, приняли ислам позднее остальных дагестанских этнических групп, поэтому в своем ювелирном искусстве они сохранили архаичные солярные знаки, защитные символы, стилизованные изображения животных и рук. Все это в сочетании с техниками гравировки и черни делало украшения строгими и монументальными. Браслеты иногда декорировались деталями из натуральных камней и цветного стекла. Украшения аварцев с декоративной и охранной целями нашивались на подол и рукава цельнокроеного платья-рубахи "горде", прекрасно сочетаясь с его простотой. Наряд невесты в Ругудже включал около 6 килограммов серебряных украшений. Фигура девушки была скрыта (защищена от сглаза и злых духов) под движущимся слоем серебра, и весь ее облик был монументальным и величественным.

Украшения даргинцев выглядят очень массивными. Мало гнущиеся налобные цепи, амулетницы, пришиваемые на одежду по несколько штук сразу, и крученые браслеты, схожие с древними браслетами из бронзы, найденными на территории нагорного Дагестана, отличаются сложностью плетения, тяжестью и толщиной.

Жители Южного Дагестана (лезгины, табасаранцы, агулы, закатальские аварцы) предпочитали женские украшения декоративно усложнять, осыпая их вставками из граненого цветного стекла и пасты, большим количеством монет, подвесок, характерных для исламской символики деталей (стрельчатые арки, высокие шатры, "огурцы", полумесяцы, звезды). На ювелирное искусство Южного Дагестана очевидно повлияло исламское искусство соседних районов Переднего Востока и Азербайджана. Распространенными техниками здесь являлись штамп, филигрань, позолота. Богатые по декору украшения хорошо смотрелись вместе с отрезным распашным лезгинским платьем "вальчаг". Одним из главных украшений костюма был широкий пояс с обильно украшенной пряжкой из серебра и кожаным ремнем, расшитым рядами монет и "бахромой" из подвесок.

Очень самобытными и высокохудожественными являются традиционные украшения кубачинских женщин: нагрудные украшения "тавка", амулетницы, платочные цепи имеют заметные отличия от ювелирных изделий других местностей. Эти крупные, массивные изделия украшенные зернью, богато декорированные альмандиновыми и бирюзовыми вставками отличаются особой скульптурностью и пластикой. Свадебные браслеты надевались девушками только в день свадьбы и затем передавались по наследству дочерям. Следует отметить, что кубачинские мастера делали много украшений по заказам женщин из аварских, даргинских, кумыкских и даже ногайских сел, применяя нетипичные для собственного обычая техники гравировки, черни, филиграни, эмали.

Украшения кумыков и их традиционный женский костюм имеют много сходства с одеждой черкесов, кабардинцев, осетин. Отличительными деталями женского кумыкского наряда были нагрудник с пряжками из серебра, декорированными филигранью, эмалью, позолотой и насечкой, и золоченый филигранный пояс. Эти изделия выглядели очень нарядно на отрезном платье "къабалай" с глубоким вырезом и широкой юбкой.

Особенности ногайских ювелирных украшений обусловлены опытом кочевой жизни, который во многом сформировал жизненный и бытовой уклад ногайцев. Их культурные традиции имеют много сходства с культурами среднеазиатских народов (казахов, туркменов, каракалпаков), что является свидетельством их общих корней. Спецификой ногайских ювелирных украшений является то, что в них применяется меньше орнамента и черневого декора и используется больше свободного поля. Аскетичность украшений только подчеркивается крупными сердоликовыми вставками. Все вместе имеет вид строгой изысканности. Некоторые ногайские украшения, такие, как украшения для кос и носовые серьги, не встречаются у других дагестанских народов.

После того, как в конце XIX века Дагестан присоединился к России и был вовлечен в развитие капиталистических отношений, многие мастера стали перебираться в Закавказье, Северный Кавказ и юг России. Ювелирное производство начинает испытывать влияние моды. Наибольшей популярностью среди украшений стали пользоваться серебряные филигранные пояса и нагрудные пряжки для "кабалая" - унифицированного кавказского типа платья.

В целом, для ювелирного искусства этого периода характерна эклектика, проникновение новых образцов и орнаментальных мотивов, тенденция к смешению различных техник и орнаментальная перегруженность. В это время фиксируется широкое использование штампа, матриц, клише и других способов ускорения производственного процесса, что вело к снижению качества.

Другой особенностью изделий дагестанских мастеров является их орнамент. Дагестанский орнамент -- стилизованный растительный, с множеством листьев, бутонов, цветочных головок. На первый взгляд он представляется единым для всей страны. Однако путем тщательного анализа исследователям удалось установить признаки, которые позволяют выделить три его этнотерриториальные разновидности: кубачинский, лакский и аварский. Рассмотрим эти типы орнаментики.

Кубачинский декор отличается высокой техникой исполнения, разнообразием приемов и сложной, тонко разработанной орнаментацией. В нем представлено более 25 основных элементов ("бутонов"), есть среди них и заимствованные из орнаментального искусства Ирана, Турции, России, Кавказа. Но в основе их лежат элементы местного творчества. В зависимости от формы и назначения изделия мастер выбирает и орнамент. Наиболее распространены орнаменты "мархарай" (заросль), "тутта" (ветка), "лумла някьиш" (орнамент каймы, обрамления), "миндурма" (повторяющийся ромбиками), "тамга" ("пятно", отдельно выделенный орнаментальный сюжет), "хъяшур" (овально-круговая симметричная композиция) и др.

Остановимся на описании некоторых основных орнаментальных композиций.

Композиция тутта (ветка или дерево) отличается симметричностью и чаще всего вертикальностью построения, ось которого проходит посередине декорируемой поверхности. Самой простой основой тутты является стебель с симметрично расположенными по бокам веточками. Парные ветки одинаковы, но могут иметь отличную от других длину и изогнутость. Эта основа покрывается плотной сеткой цветков, бутонов, листиков и других элементов кубачинского орнамента. В некоторых случаях тутта не имеет ветвей, и цветочные головки располагаются непосредственно по бокам ее оси. Нередко ось тутты - неявная, угадываемая по симметрично расположенным элементам линия. В других случаях туту образуют нанизываемые на ее ось медальоны, образующие цепи с заходящими друг за друга краями. Специалисты относят тутту к одним из самых сложных композиционных решений. Динамика композиции тутты создается не за счет примитивного повторения одинаковой пары завитков, а двумя парами, с противоположным направлением. Первая пара складывается в спиралевидную фигуру, движение второй направлено ей навстречу и складывается в сердцевидную фигуру, чье острие обращено вниз. Дебиров П. М. Истоки орнамента растительного стиля. ? Народное декоративно-прикладное искусство Дагестана и современность. ? Махачкала, 1979. - С. 40

Композиция махарай (заросль) в отличие от тутты несимметрична. Основу составляет спираль, от которой отходят другие, равные ей, и пересекаются друг с другом. Иногда спирали выходят из одного центра, в качестве которого может выступать розетка. Основа пышно и густо уснащается зарастающими из сложной ритмической сети стеблей "головками", создающими очень равномерно насыщенную орнаментальную ткань. В ней часто нет ни верха, ни низа, ни начала, ни конца, она может расти и развиваться в любом направлении. Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. М. ? Л., 1949. - С. 107--111. Композиция махарай считается легче, чем тутта, и нередко с нею сочетается.

В связке с композициями тутта и махарай зачастую используется тамга. Эта композиция выглядит как крупный медальон с замкнутым овальным, ромбовидным, квадратным, прямоугольным или круглым контуром. Пространство медальона может быть заполнено сеткой мелких цветочных головок, листиков, завитков, имеющих построение по типу тутты или махарая. Один или несколько таких медальонов играют во всей композиции роль декоративных пятен, разбивающих украшаемую поверхность.

Композиция куцат-накыщ представляет собой геометрическую сеть или решетку из ромбов, которые образуются головками с двумя лепестками; в середине ромба находится розетка с четырьмя лепестками.

Композиция лум - это обрамляющая орнамент каемка в виде цепочки, состоящей из мелких завитков и розеток.

Не последнее место в кубачинском декоре занимает звериный стиль, берущий начало в дагестанском искусстве средневековья. Маммаев М. М. Декоративно-прикладное искусство Дагестана. ? Махачкала, 1989. - С. 42-47 Зооморфная символика включает птичьи и змеиные образы, а также образы собак и лошадей.

Пары стилизованных птичьих головок зачастую встречаются в композиции тутта, завершая ее по бокам или вверху. Птицы целиком чаще всего изображаются внутри отдельных медальонов в обрамлении растительных элементов; довольно редко, но встречается использование птичьих образов в качестве главной композиции.

Змеиные изображения, как правило, помещаются на левой стороне ножен холодного оружия. Иногда их делают самостоятельной, главной композицией, и тогда помещают на правой стороне ножен. Образ змеи должен охранять их владельцев от злых духов и темных враждебных сил. Там же, ? С. 44.

Изображение головы собаки или коня нередко заканчивает головки сабель. Наибольшее распространение в качестве орнамента получила голова собаки со слегка открытой пастью.

Перечисленные композиции составляют основу кубачинской орнаментики. Помимо этих композиций использовались и заимствованные из других культур элементы. Кубачинцы работали во многих кавказских и среднеазиатских регионах, делая работу во вкусе проживающих там заказчиков. В их арсенале имелись самые разнообразные мотивы: "грузинский", "армянский", "черкес-накыш" ("черкесский"), "чеченский", "осетинский", "бухарский", "парах-накыш" (по имени известного казикумхского мастера), "чохский", "ахтинский", (по названию лезгинского села Ахты), "москов-накыш" ("московский") и "житомирский". Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. М. ? Л., 1949. - С. 111

Московский орнамент выглядит как асимметричная ветка с изящным изгибом, чьи стебли усеяны головками, листиками, завитками. В середине располагаются крупные цветочные головки, по остальному пространству густо расположены мелкие завитки. Здесь можно увидеть не совсем типичные для кубачинской орнаментики цветки, изображенные в профиль, листочки с нехарактерной удлиненностью, шишечки, похожие на кедровые. По мнению Е. М. Шиллинга, мотивы "москов-накыш" произошли от русских изобразительных традиций, которые были переняты кубачинцами еще в 16 веке, во время развития кавказско-московских связей. Московский орнамент кубачинские мастера, как правило, предпочитали помещать на свободном пространстве. В некоторых случаях его использовали в структуре обшей композиции наряду с другими орнаментами.

Черкесский узор подарил кубачинским изделиям наиболее характерные свои мотивы: круглые, овальные, роговидные элементы, симметричные завитки, запятые с увеличенной головкой, солярные знаки. Черкес-накыш мог использоваться и как самостоятельный орнамент, и в сочетании с мотивами кубачинского орнамента. Отличить исполненный кубачинцами черкес-накыш от аутентичного черкесского узора можно в первую очередь по используемой технике. Кубачинские мастера применяли более глубокую гравировку и канфарили фон мелкими кружками, в то время как черкесы для обработки фона применяли штихель, образующий зигзаги. Кубачинцы к тому же зачастую располагали между черневыми кругами детали кубачинского орнамента.

Необходимо отметить, что ранний кубачинский орнамент имел значительные отличия от более позднего. Эволюционное развитие кубачинского орнамента происходило в четыре этапа.

1798 г.- 20-е годы 19 в. элементы орнамента на серебре немногочисленны. Прежде всего, это розетки с четырьмя или шестью лепестками, изображенные в виде цепочки, иногда перемежающиеся пальметтами. Нижние лепестки могут быть вытянутой формы и иметь продолжение в виде черточки. Используются мелкие ромбы с решетчатым покрытием и цветки с четырьмя лепестками. Встречается симметричный элемент, образованный двумя головками сулка и одной листовидной. В качестве техники используется гладкая чернь на плоском фоне. Золотая насечка по железу и стали пока применяется мало.

В 30?40-е годы 19 века к розеткам добавляются головки гулгул-бик и истанбул-бик. Появляется новый элемент: геометрическая сеть из ромбов, состоящих из двухлепестников, в середине каждого ромба - розетка с четырьмя лепестками. Пространство фона понижено, его канфарят точками. Формируется новая композиция, изображающая белые трехлепестники в розетке с четырьмя лепестками на черневом фоне. Декорирование золотой насечкой становится более богатым. В золотой насечке изображаются стебли с двухлепестковыми элементами, пальметтами, розетками, состоящими из черточек с точками на концах и квадратиков, перечеркнутых наискось.

В 50?80-е годы 19 века основу кубачинского орнамента составляют розетки из четырех и шести лепестков, элементы гулгул и истанбул-бик, круглые бутоны с тремя лепестками, продолговатые овалы с двумя лепестками, листики, разделенные на три части. Все элементы увеличиваются, внутренняя их разработка усложняется. Композиции зачастую построены по прежнему принципу: элементы, чередуясь, выстраиваются в цепочку, однако начинают чаще встречаться симметрично расходящиеся в две стороны от угадываемой оси композиции. Декор выполняется гравировкой и чернью со сложным белым рисунком внутри. Фон стал гораздо более пониженным, по нему пущена гравировка листиками и побегами, свободное поле канфарится точками. Используются контрастные приемы: черневой рисунок на белом фоне сопровождается белым рисунком на черневом фоне. В растительный орнамент изредка встроены птичьи образы. Цветки и листья выполняются более углубленно по сравнению с черненым фоном, их поверхность покрывается легкой гравировкой и канфарится точками. Ромбы с розетками все еще используются, но в некоторых изделиях уже не применяются. Золотая насечка дополнена изображением извивающихся стеблей с головками и звездообразных розеток. Появляются ставшие потом классическими тутта и махарай, исполненные гладкой и выпуклой золотой насечкой.

В 90-е годы 19 - начало 20 века кубачинский орнамент претерпевает сильные изменения. На смену крупным розеткам и трехлепестникам пришли небольшие ветки с бутонами и листиками, выстраивающиеся в гирлянды. Перестает использоваться белый рисунок на черневом фоне. В разработке фона используется почти сплошная гравировка листьями и ветками, нередко образующими очень сложную композицию. Появились изменения и в технике: фон не углублен чеканкой, а глубоко гравирован. Свободное поле канфарится точками. Золотая насечка используется только для тутты и махарая.

В целом период конца 19 - начала 20 века становится этапом окончательного формирования классического кубачинского орнамента, который хорошо описан в трудах Е. М. Шиллинга Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. М. ? Л., 1949. - С. 107- 111 и известен нам сейчас. Ушли более примитивные решения, композиции усложнились и одновременно стали менее пестрыми, более четкими, подчиненными художественной логике.

Переходя к лакскому орнаменту, необходимо отметить, что его эволюция происходила в два этапа. Первым этапом специалисты считают период работы лакских мастеров в районе дагестанского села Кази-Кумух. Начало второго относят к 70 годам 19 века, когда лакцы массово перебирались в северокавказские и закавказские регионы.

Изделия первого периода отличаются оригинальностью орнамента. Применялись симметрично расходящиеся стебли с остролепестковыми розетками, причудливо исполненными листиками, побегами, бутонами и завитками. Растительные узоры включают выполненные со значительной стилизацией птичьи головки - элемент, встречающийся у кубачинцев и народов Закавказья. Орнамент может как глубоко, так и неглубоко гравироваться на сплошном черневом фоне, в качестве разделяющей их каймы иногда применяется линия вторичной гравировки. Выполняемые белым рисунком элементы (стебельки, бутоны, розетки, птичьи головки) по всей поверхности гравируются черточками, кружочками, раковинами, завитками. Большое число изделий декорируется так называемым двухслойным орнаментом. Такая композиция состоит из основного симметричного, гравированного с чернью узора, а свободное поле фона заполняется дополнительными мотивами. В основе построения черневого узора лежит видимая или воображаемая ось, усыпанная круглыми розетками и бутонами с тремя лепестками. В стороны от оси симметрично направлены крупные стебли с плавными изгибами, украшенные бутонами и двухлепестковыми элементами. В некоторых случаях эти стебли формируют по центру вертикальную ось. Черненые розетки и листики заполнены причудливым белым узором. Основной орнамент выделается крупными размерами и разреженностью. Дополнительный, заполняющий свободное поле орнамент, представляет собой более мелкие, чем в первом, симметричные стебельки, на которых расположены листики и круглые бутоны. Они гравированы без черни и отличаются от фоновой поверхности лишь выпуклостью узора. Оставшееся небольшое свободное пространство канфарено точками. Двухслойное и двухцветное исполнение орнамента помогает сделать несколько перегруженный узор четче.

Во время второго эволюционного периода лакского орнамента широко распространились композиции курадар и мурх-накъич, близкие кубачинским орнаментам тутта и махарай. У этих узоров так много сходства, что различают их иногда лишь по незначительным нюансам. Объяснение этому заключается в том, что в период отхода лакские мастера имели тесные связи с кубачинскими. Развитие лакского серебряного дела происходило стремительно, молодежь из сел перебиралась в города обучаться у мастеров. Зачастую в одних и тех же мастерских работали лакские и кубачинские ученики, перенимая друг у друга опыт мастерства.

Композиция курадар представляет собой стебли, которые пересекаются между собой и образуют спираль. Листья, завитки и лепестки направлены внутрь спирали. Рисунок гравирован глубоко, в него вкраплены черневые розетки, лепестки и листья, заполненные посередине белым рисунком.

Мурх отличается симметрией и строится следующим образом: прорисованный посередине вертикально расположенный стержень составлен из розеток и бутонов с тремя или пятью лепестками, исполненных чернью с белым рисунком в центре. В стороны от стержня отходят спиралевидные стебли с направленными внутрь лепестками, листиками и бутонами. Орнамент гравирован глубоко, на выпуклой части сверху применена легкая гравировка. Д.-М. С. Габиев, отмечая более свободное обращение лакских мастеров страдиционным орнаментом, объясняет это большей народностью. По мнению других ученых Магомедов А. Д.. Традиционное художественное ремесло Дагестана: история, современные проблемы.: дисс. ... д. истор. Н.- Махачкала, 1999. - 434 с., причиной послужило то, что лакцы не были так жестко привязаны к традиционному орнаменту, как кубачинцы, а также то, что им довелось работать в самых разных регионах.

Подобно кубачинским мастерам, лакцы, работая в другой этнокультурной среде, применяли в своих изделиях те орнаменты, которые были ближе заказчику. По этой причине в лакский орнамент были привнесены черкесские, грузинские и другие элементы. Лакцы, перебравшиеся в другие регионы, создали еще несколько видов орнаментов, получивших широкое распространение в северокавказском регионе. Они носят условные названия дробного орнамента и крупной зерни в розетках.

Аварский орнамент впервые был выделен из дагестанского и проанализирован Э. В. Кильчевской. См.: Кильчевская Э. В., Иванов А. С. Художественные промыслы Дагестана. ? М., 1959. - С. 64-68; Кильчевская Э. В. Аварское ювелирное искусство. Искусство Дагестана. ? Махачкала, 1965 - С. 100--112.

Ювелирное дело аварцев, проживающих в Гунибском, Аварском и Андийском районах, не отличалось массовостью и не было столь стандартизированным, как у лакцев и кубачинцев. Изделия изготавливались на заказ и очень тщательно украшались. Орнаментику аварцев можно отнести к общедагестанской, она сходна с кубачинской и лакской: стилизованность, растительный узор, широкое применение несимметричного махарая и симметричной тутты.

Поверхность элементов аварцы покрывали легкой гравировкой. Чернение использовалось редко, как правило, для обрамления. Отличительным признаком аварского узора является очень глубокая выемка фона, позволяющая четко, "чеканно", как пишет Э. В. Кильчевская, выделить орнамент на темном, канфаренном точками фоне. Другой отличительной особенностью аварских украшений является то, что орнамент делается более разреженным, чем у кубачинцев и лакцев, что также сильнее выделяет и проясняет композицию. Специалисты также отмечают наличие в аварском орнаменте небольшой специфической детали: элементы композиции завершаются завитком с маленьким кружочком на конце.

Отличающийся красотой выполнения симметричный аварский узор характерен для изделий мастеров села Гоцатль (в Хунзанском районе Дагестана). Гоцатль является одним из основных центров металлообработки, где мастера делают серебряные, медные и мельхиоровые изделия. Ювелирное дело Гоцатля развилось не так давно, около 150 лет назад. Однако специалисты считают гоцатлинские изделия равными кубачинским. Их поверхность лишь частично покрывается узором, при этом он всегда симметричен. Большое свободное поле делает композицию легкой и четкой. Мастера Гоцатля предпочитают выполнять несколько избранных орнаментов. Один из них, "жураб-накъиш", состоит из набора стилизованных цветов и листьев, идущих в строгой последовательности по декорируемой поверхности. Другими часто используемыми узорами можно назвать кахаб-накъиш" и "череб-накъиш". Для женских украшений гоцатлинцы применяют симметричный мотив "дамган". Рисунок, как правило, исполняется глубокой, мелкой и изящной гравировкой с чернью и с характерной для аварцев деталью: на конце каждого элемента композиции расположен завиток, завершающийся кружочком.

Таким образом, особенностью декоративно-прикладного искусства Дагестана является его полиэтничность и формировавшаяся с давних времен специфичность тематики рисунка, наносимого на поверхность изделия. Отсюда вытекают и проблемы, связанные с попытками далеко отойти от выверенного веками гармоничного соотношения содержания и формы дагестанских изделий.

Похожие статьи