Опера "Русалка" - Александр Сергеевич Даргомыжский

В мае 1856 года впервые прозвучала опера А. С.Даргомыжского "Русалка". Она открыла новую страницу в истории русской музыки, продолжая традиции первых русских опер "Ивана Сусанина" и "Руслана и Людмилы" М. И. Глинки. Здесь ощутима и опора на русскую народную музыку, и жизненная правдивость сценических ситуаций, и образов. Вместе с тем "Русалка" - опера новая по своей направленности, в ней проявились демократизм композитора, интерес к простым людям.

Вынашивая замысел оперы "Русалка", композитор внимательно изучил все значительное, что было в литературе того времени, - образцы устной народной поэзии, описания народного быта, обрядов. И особенно - русские народные песни. Он и сам записывал их, приезжая для этого в свое небольшое родовое имение. Не удивительно, что русская народная песня занимает все большее место во всем его творчестве.

Работа над оперой затянулась на многие годы, почти на десятилетие. Причин тому было не мало. Главная из них заключалась в равнодушии, а подчас, и враждебности со стороны дирекции императорских театров. Первые оперы Даргомыжского - "Эсмеральда", "Торжество Вакха", - несмотря на все усилия композитора, все еще ждали своей постановки. Лишь когда ему удалось выхлопотать дозволение на постановку "Эсмеральды", в Москве он воспрянул духом и горячо принялся за "Русалку". Но, не смотря на единодушно положительную оценку публики и газет, "Эсмеральда" продержалась на сцене недолго и была снята с постановки.

В апреле 1853 года состоялся концерт из произведений Даргомыжского, где участвовали лучшие певцы Петербурга. Концерт имел большой успех, и это придало композитору новые силы.

Теперь композитор вплотную подошел к созданию оперы. В основу ее либретто легла неоконченная пушкинская драма. Даргомыжского она привлекла социальной направленностью сюжета, в осуждении неправедности существовавшего жизненного уклада. Личная трагедия девушки-крестьянки становится частью трагедии народа - угнетенного и бесправного.

Либретто "Русалки" принадлежит самому композитору и написано умелой рукой опытного мастера-драматурга. Кое в чем оно, правда, сбивается на трафареты музыкального театра первой половины XIX века, например - в заключительном апофеозе, который Кюи считал единственным, но крупным промахом Даргомыжского-либреттиста. Сохранив народные черты драмы Пушкина, композитор развил бытовые элементы пьесы и ввел в оперу несколько бытовых сцен. В некоторых из них он воспользовался народными песенными текстами (крестьянские хоры в I действии, свадебные - во II), в других (например, песня Ольги) свободно компоновал поэтические и текстовые элементы фольклора.

Почти во всех этих случаях Даргомыжский сочинял свои мелодии на подлинные народные слова и, как отмечает М. С. Пекелис, "... большей частью не проявлял интереса к тому, какой в народном искусстве напев с ним (с текстом - А. К. ) связан". В "Русалке", сравнительно немного подлиннных народных напевов. Они встречаются в нетронутом или переработанном виде в хоре из I действия "Как на горе мы пиво варили" (песня, начинающаяся словами "Среди двора, из-под древа"; она имеется среди записей Даргомыжского), в финалах I и IV действий: в обращении Наташи "Днепра царица" (песня на слова "Ах! Девица, красавица" или со словами "Ох-ти, горе великое!"), в призыве Русалки (колыбельный напев "Идет коза рогатая"). Примером свободного претворения опере народно-песенного музыкального стиля может служить хор "Ах ты сердце, мое сердце", интонационно близкий к мелодии свадебной песни " Как не пава-свет".

Несмотря на некоторую условность времени и места действия, характеристики образов отличаются яркостью национального облика. По складу переживаний и чувств, по "приметам" музыкально-речевой интонации действующие лица оперы кажутся "современниками" Даргомыжского, весьма примечательна в этом отношении близость интонационного строя "Русалки" к романсам и песням композитора зрелой поры его творчества. В мелодике оперы преобладает песенно-романсовое начало, язык городской бытовой песни и романса второй четверти XIX века. Отпечаток современности особенно заметен в речитативах главных действующих лиц - Наташи и Мельника. Они столь же жизненные, психологически правдивые, и музыкально-речевые "высказывания" лирических и бытовых героев романсах и песнях композитора. Как раз господство мелодики городского песенно-романсового склада, обилие замечательных речитативов, лирико-драматических и бытовых, коренящихся в русской народной речи, в житейских повседневных интонациях, заметно отличают "Русалку" от опер Глинки, в которых на первый план выступает широкий распевный склад старинной крестьянской песни, величавая, эпически обобщенная интонация. По мнению Чайковского, в "Русалке" отчетливо проявилась наиболее сильная сторона таланта Даргомыжского - мастерство речитативного письма. "Известно, что сила Даргомыжского, - писал Чайковский,- заключается в его удивительно реальном и вместе с (тем изящно певучем речитативе, придающем его великолепной опере прелесть неподражаемой оригинальности).

Характерная черта драматургии "Русалки" - это сквозное развитие драматического конфликта. Действие в опере протекает, можно сказать, по "гребню" кульминаций, возникающих в каждом действии. Особой, небывалой стремительностью и направленностью драматического развития отличается I действие. Уже во второй его сцене рождается завязка (Князь сообщает Наташе о разлуке). Во второй половине I действия (после народных хоров) наступает бурное развитие драмы. В сценах Наташи и Князя, Наташи и Мельника достигаются две сильнейшие кульминации, которые в финале действия завершаются трагической развязкой - гибелью Наташи. Как уже заметил Серов, все это придает I действию оперы известную самостоятельность и даже драматургическую обособленность. В нем отсутствуют традиционные вступительные бытовые сцены - опера сразу начинается с важного в драматургическом отношении эпизода, с арии Мельника.

В последующем течении действия драматическими вершинами служат: во II действии - песня Наташи, в III - Мельника и Князя (2-я картина), в IV - сцена, в которой Цариц салок увлекает за собой Князя в волны Днепра (финал оперы "Отстраняющую" роль играют в опере бытовые эпизоды: крестьянские хоры - в I действии; свадебные хоры - во II; песенка Ольги, хоры и танцы русалок - в III и IV. Во всяком случае, они нигде не останавливают надолго действия и занимают подчиненное место в общей драматургии произведения. Оригинальна в "Русалке" и драматургия оперных образов, именно главных героев - Наташи и Мельника. Важнейшая их особенность - сквозное развитие, углубленность психологических характеристик, и, вместе с тем, - цельность и выдержанность индивидуальны музыкальных "портретов".

Похожие статьи




Опера "Русалка" - Александр Сергеевич Даргомыжский

Предыдущая | Следующая