Аннотация на произведение А. Гречанинова "В сыром бору тропина"
1. Александр Тихонович Гречанинов (13 (25) октября 1864, Калуга -- 3 января 1956, Нью-Йорк) -- русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. В стилистическом отношении - поздний продолжатель национальной почвенной эстетики "Могучей кучки". народной песня хор гречанинов
Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло все детство и юность. Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что "настоящее" фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино "одним пальцем", была ектенья.
Только будучи уже молодым человеком семнадцати лет, в 1881 году Гречанинов поступил в Московскую консерваторию, где проучился еще девять лет. По классу фортепиано - у Николая Кашкина, по классу контрапункта - сначала у Лароша и Губерта, а затем - у Сергея Танеева, который, приметив у молодого студента склонность к сочинительству, также давал ему и частные уроки свободного сочинения (за которые никогда не брал денег). Именно во время обучения в классе Танеева Гречанинов сочинил около десятка первых своих романсов, два или три из которых потом получили очень широкую известность и постепенно составили ему имя и известность.
В 1890 году Гречанинов закончил педагогические курсы московской консерватории по классу Василия Сафонова, тогдашнего директора - и для продолжения обучения композиции - переехал в Петербург, где школа преподавания свободного сочинения была значительно более развита. Он поступил в класс Римского-Корсакова, тогда наиболее влиятельного и авторитетного композитора и педагога. За три года учения у Гречанинова сложились ровные и доброжелательные отношения со своим профессором, но теплого человеческого контакта не получилось и в число "любимых учеников" он также никогда не входил. Испытывая искреннее восхищение перед своим учителем, Гречанинов обижался на него за постоянную "холодность и дистанцию" и до конца жизни сожалел о несостоявшейся дружбе с маститым профессором. Пожалуй, это, в конечном счете, и явилось одной из причин возвращения в Москву. Закончив в 1893 году Петербургскую Консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова экзаменационной кантатой "Самсон", Гречанинов спустя еще два года вернулся в Москву, где преподавал в музыкальной школе Сестер Гнесиных, а позднее руководил детским хором в частной школе Т. Л. Беркман.
Как один из верных учеников Римского-Корсакова и последователей традиционной русской школы (так называемой "Могучей кучки"), Гречанинов был замечен кружком лесопромышленника и мецената Беляева. Первые его опусы ("Пять романсов" и струнный квартет g-dur) выходят в Лейпцигском издательстве Беляева, а квартет в 1894 году отмечается премией петербургского общества камерной музыки (тоже беляевского). В ранних сочинениях Гречанинова без труда обнаруживается влияние его учителя, Римского-Корсакова и Чайковского, сочинениями которого он был сильно увлечен с детства. Впрочем, в консерваторских кругах его недолюбливали. Профессора Московской консерватории сходились на том, что он не просто не слишком талантлив и "туговат" в музыке, но еще у него и нет "никакого своего слова". Это отношение усугублялось также и свойствами характера: Гречанинов за себя стоял жестко и неумолимо и постоянно вступал в споры в профессорами, чем всех раздражал.
Самыми ортодоксально "кучкистскими" из произведений Гречанинова можно назвать первые две его симфонии и оперу "Добрыня Никитич", написанную примерно за шесть лет (1896-1902). Кроме главной былинной темы сюжета и стилистического склада этой оперы, типично почвенной и национальной, во время ее написания Гречанинов активно занимался сбором песенного этнографического материала и советовался с наиболее влиятельными участниками "Могучей кучки". В результате опера получилась совершенно в русле балакиревской идеологии.
В результате опера встретила благосклонный прием у Римского-Корсакова, который похвалил добротную работу и написал Гречанинову, что "радуется на оперу и считает ее хорошим вкладом в русскую оперную музыку". Поставленная в 1903 году, в Большом театре, опера была встречена спокойно и не имела большого резонанса из-за своей слишком явной традиционности. По общему мнению, она опоздала появиться на сцене - лет на тридцать.
В итоге его популярность стала очень велика, и именно не среди музыкантов-профессионалов, не среди открывавших новые горизонты, а среди широких масс музыкальных людей, любящих музыку несложную, понятную и приятную, но не пошлую.
Интересуясь более всего народной песней и сопутствующим этнографическим материалом, Гречанинов собрал и обработал большое количество народных песен, в частности, русских, белорусских, татарских, башкирских и прочих. Долгие годы активно участвовал в работе Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете, а с 1903 года - стал заместителем ее председателя. С 1910 года начал выступать в концертах, в основном аккомпанируя певцам, исполнявшим его собственные песни и романсы. Однако, не вся творческая биография Гречанинова проходила одинаково гладко. Так, например, скандальную известность приобрела его вторая опера "Сестра Беатриса" (на сюжет Мориса Метерлинка), поставленная в 1912 в частной опере Зимина. Вскоре после успешной премьеры спектакль был осужден и запрещен к исполнению духовной цензурой за неканоническое освещение библейских сюжетов. Формальным поводом запрета послужило - появление на сцене поющей пресвятой Девы Марии. Обратившись к творчеству Метерлинка, Гречанинов одновременно попытался хотя бы немного "модернизировать" и свой музыкальный язык, и образный строй, чтобы не выглядеть посреди эпохи всеобщего "декаданса" последним махровым ретроградом.
Тем не менее, прохладное отношение к творчеству Скрябина и практически полное отсутствие личного контакта не помешало Гречанинову, как человеку глубоко православному, активно участвовать в панихиде и похоронах после скоропостижной кончины Скрябина весной 1915 года.
Февральскую революцию Гречанинов принял с восторгом, характерным для большей части русской интеллигенции. Пожалуй, невозможно сказать об этом предмете ярче и нагляднее, чем это он сделал сам, спустя пятнадцать лет после описываемых событий:
После революции 1917 года Александр Гречанинов несколько лет концертировал в качестве дирижера и пианиста, а также продолжал работать с детскими хорами. Однако, с каждым годом стареющему композитору становилось жить все тяжелее и тяжелее среди беспорядочной и разрушенной революцией и гражданской войной республики.
В 1925 году, будучи уже шестидесятилетним человеком, Александр Гречанинов вместе со своей второй семьей эмигрировал в Европу. Там, более десяти лет он прожил в Париже, а с началом войны, в 1939 году - переехал в Нью-Йорк.
Подобно многим другим композиторам, эмигрировавшим из Советской России, творчество Гречанинова на долгие годы было вырвано из культурного и концертного контекста. Тем более этому способствовала явно православная и христианская направленность большей части его творчества.
В 1934 году Гречанинов написал книгу воспоминаний "Моя музыкальная жизнь", опубликованную в Париже, а спустя 20 лет - в Нью-Йорке (в переводе на английский язык).
Александр Гречанинов похоронен на Свято-Владимирском православном кладбище в Джексоне (Кассвилл), штат Нью-Джерси, США.
2. Обработка народной песни для хора написана в куплетной форме, где куплет составляет период квадратного строения, состоящий из двух предложений идентичных по структуре, отличающихся лишь некоторыми ритмическими и интонационными моментами в партии вторых альтов.
Фраза = 4 такта, Предложение = 8 тактов; Период = 8 + 8 = 16 тактов.
Доносит к слушателям картину русской народной поговорки, в которой главными героями являются птицы. Но, как правило, за героями животными скрываются личности обычных русских людей. Текст шуточный, задорный, отображающий отношения простых людей. Ниже представлен второй куплет народного текста:
За галицей соколик, за галицей соколик,
Соколик, соколик, соколик, соколик.
Поймал галку за крыло, поймал галку за крыло,
За крыло, за крыло, за крыло, за крыло.
- 3. Произведение написано в тональности fis - moll. Тональность сохраняется на протяжении всего произведения без отклонений и модуляций. Гармония простая, использованы элементы имитации: проведение мелодии на выдержанном звуке (Примеры №1, №2); так же композитор сохранил слоговые распевы, что присуще народной песне (Пример №3); чаще голоса партий движутся противоположно и сходятся в унисон, так же октавный и интервал секста - все это является характерными чертами народного стиля. 4. Произведение написано в размере 2/4, что придает еще большую игривость и четкость. 5. Композитор указал лишь один динамический нюанс в самом начале произведения - mp (мецопиано), что в свою очередь подразумевает относительно тихое начало и дальнейшее динамическое развитие в соответствии с литературным текстом, музыкальным материалом, а так же дирижерской интерпретации. 6. Хор написан для женского (женского) двухголосного хора с дивизии в партии альта (Пример №4), причем первое предложение альт исполняет в унисон, а за тем уже во втором предложении, партия разделяется на два голоса - это есть признак народного варьирования мелодии или темы (Пример №5). Общий диапозон хора - от си малой октавы до до диез второй октавы; сопрано - от фа первой октавы до до диез второй октавы; альт - от си малой октавы до ля первой октавы. Произведение написано в рабочем регистре, очень удобном для исполнения без форсирования и голосового напряжения. В связи с этим рекомендуется при исполнении данного произведения применять цепное дыхание, делая общий хоровой вдох лишь между предложениями. 7. Все голоса хора должны звучать слаженно без напряжения, мягко исполняя терции и сексты (Пример №6). Так же следует следить за исполнением распевов на шестнадцатых (Пример №7). Перед концертным исполнением рекомендуется пропевать медленно, как с отдельными партиями, так и общим составом. Это позволяет придать произведению больше игривости и шуточности. Так же при создании нужного образа был использован штрих легато, что в свою очередь передает образ соколика - крепкого русского парня.
Данное произведение - полезный пример для развития первоначальных навыков показа вступлений отдельно правой и левой рукой. Дирижерский жест должен соответствовать задорному характеру песни.
Похожие статьи
-
Аннотация на произведение В. Гаврилина "Город спит"
1. Валерий Александрович Гаврилин (17 августа 1939, Вологда -- 28 января 1999, Санкт-Петербург) -- советский и российский композитор, автор симфонических...
-
Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и...
-
Биография - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич родился в марте 1873 года в Новгородской области. Семья его принадлежала к дворянскому сословию, очень любила музыку. А дед имел...
-
Аннотация на хоровое произведение "Кто, волны, вас остановил"
Пребывая в южной ссылке Александр Пушкин впервые увидел Черное море и был пленен его красотой. Вдали от дома поэт чувствовал себя одиноко и постоянно...
-
Граф Алексей Константинович Толстой - русский прозаик, поэт, драматург. Детство провел в Черниговской губернии, в имении своего дяди Алексея Перовского...
-
Идейное содержание - Аннотация на произведение "Осень" Т. Н. Цареградской
Произведение "Осень" написано в романтическом стиле. В этом произведении представлена пейзажная зарисовка наступления осени. Через картину природы...
-
Вокально-хоровой анализ - Аннотация по произведению "Яблоня" С. В. Чеснокова, слова С. Потресова
Произведение написано для женского хора, никто как женщина не сможет передать образ женщины, допускается исполнение юношеским хором. В исполнении...
-
Вокально-хоровой анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Смешанный 4х голосный хор. В связи с тем, что в хоре встречаются divisi во всех партиях, произведение может исполнятся только полным смешанным хором....
-
Музыкально-теоретический анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Одним из первых произведений, созданных Рахманиновым в конце 90-х годов, после периода творческого кризиса и застоя, был 4-х голосный хор a cappella...
-
Примеры, Вокально-хоровой анализ - Аннотация на произведение "Осень" Т. Н. Цареградской
Вокально-хоровой анализ Хор написан для 4-х голосного, однородного, женского состава. Большая часть произведения поется 3-х голосно, и лишь в каденциях...
-
Общая характеристика творчества - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов в свое время вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся пианист. Судьба Рахманинова-композитора сложна, аналогична...
-
Исполнительский анализ - Аннотация на произведение "Осень" Т. Н. Цареградской
Цареградская осень женский хор Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа. Очень важно понять и раскрыть при...
-
Форма произведения"Яблоня" - сложная трехчастная, контрастная. 1 часть - простая двухчастная форма, без репризная, однотемная каждая часть представляет...
-
Исполнительский анализ - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Произведение имеет весьма активную и разнообразную нюансировку, динамика колеблется от pp до ff. Это требует внимания дирижера к дирижерскому жесту, к...
-
В качестве литературной основы музыкального сочинения выступает текст вепсской вепсы - фино-угорский народ народной песни "Уж ты, прялица", шуточного,...
-
Зарицкий Юрий Маркович (1921-1975) Зарицкий Юрий Маркович родился 17 декабря 1921 года в Ленинграде. В начале 30-х годов в Ленинградском Дворце пионеров...
-
"Tenebre" - последнее симфоническое произведение Златы Ткач: к проблеме авторского обозначения жанрового и образного замысла Статья посвящена памяти...
-
Романсы и песни, Основные произведения - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
Романсы и песни Глинки -- гордость русской классики. Композитор писал их на протяжении всей жизни. Лирические романсы Глинки -- это своего рода исповедь...
-
Произведение Ц. А. Кюи "Осень" на слова А. Плещеева написано для детского и женского хора с сопровождением, тональность d-moll. В произведении "Осень"...
-
КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ БЫТОВОГО ЖАНРА Предметом изображения жанровой живописи является повседневная общественная и частная жизнь человека,...
-
Вокально-хоровой анализ - Анализ музыкального произведения
Произведение "Ты запой мне ту песню" написано для женского четырехголосного хора. Диапазоны партий: Сопрано I: Сопрано II: Альт I: Альт II: Общий...
-
Рождественский Всеволод Александрович (1895 - 1977) - русский поэт. Родился поэт в Царском Селе. Его отец преподавал в Царскосельской гимназии, там...
-
Моя музыка -- это мой портрет Ф. Пуленк Франсис Жан Марсель Пуленк (1899 - 1963) - композитор, пианист, критик, ярчайший представитель французской...
-
Общие сведения о произведении и его авторах - Анализ музыкального произведения
Музыкальное произведение "Ты запой мне ту песню, что прежде..." было написано Георгием Васильевичем Свиридовым на стихи С. Есенина и входит в опус "Два...
-
Подбор музыкальных произведений - Развитие музыкального восприятия дошкольников
Детский певческий музыкальный восприятие 1. В отличие от музыкальных занятий, использование музыки в группе организует воспитатель, консультируясь у...
-
Присоединение белорусских земель к Российской империи внесло существенные изменения в культурную жизнь Беларуси. В первой половине XIX века центрами...
-
Метроритмика - Хоровое произведение для смешанного хора a cappella Р. Шумана "Ночная тишина"
Ритм: в целом ритмический рисунок достаточно сложный. Характерные ритмические фигуры - пунктирный ритм, триоли. Основой ритмического движения для всех...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Ансамбль хора есть определенное соотношение звучности всех компонентов хорового исполнения. Исполнительские ансамблевые задачи чрезвычайно многообразны -...
-
Хоровая обработка вепсской народной песни "Уж ты, прялица" Ю. Зарицкого написана для четырехголосного женского хора a cappella. Необходимо отметить, что...
-
Исполнительский анализ - Анализ музыкального произведения
Автор вокальный хоровой музыкальный На основе музыкально-теоретического и вокально-хорового анализа можно сделать исполнительский анализ произведения....
-
Работа над красотой и выразительностью тембра - неотъемлемая часть вокального воспитания певцов хора. Тембр служит важным средством музыкальной...
-
Музыкально-теоретический анализ - Анализ музыкального произведения
Форму хора можно определить как куплетно-строфическую, где каждый куплет - период. В форме хора отразилась специфика песенного жанра (квадратность,...
-
Антон Рубинштейн (1829-1894гг.) - Анализ хорового произведения "Месть"
Произведение "Месть" является одним из сочинений композитора 19 века Антона Григорьевича Рубинштейна, который в свое время был величайшим пианистом,...
-
Тема народных святок, ставшая популярной в 20 - 30-х годах, уже витает в воздухе, и Жуковский подхватывает ее. Для "русской баллады" ему необходима...
-
1. Белоненко А. "Начало пути" (к истории Свиридовского стиля) // Музыкальный мир Георгия Свиридова, Сов. Композитор, 1980. 2. Евдокимова "Патетическая...
-
Состав хора смешанный. Диапазоны хоровых партий: Все хоровые партии находятся в благоприятных тесситурных условиях, не превышающих пределов рабочего...
-
Произведение написано в 3-х частной форме, причем 3-я часть является вариативной репризой первой. Первая часть имеет 20 тактов, вторая - 6 тактов, и...
-
Жизненный путь - Русская музыка XVIII и первой половины XIX века
В 1804 году, 20 мая, в селе Новоспасском Смоленской губернии родился мальчик, который стал впоследствии замечательным музыкантом, гордостью русской...
-
Произведение "Уж ты, прялица" Ю. Зарицкого - это яркое, игровое произведение шуточного характера. Проанализировав вокально-хоровые и технические...
Аннотация на произведение А. Гречанинова "В сыром бору тропина"