Введение - Виды и развитие оперы во Франции и в России

Опера - род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении.

Условный термин "опера" появился позже, чем обозначаемый им род произведений. Впервые использованный в этом значении в 1639 году, он вошел во всеобщее употребление только на рубеже XVIII и XIX веков.

Отдаленной предшественницей оперы считается древнегреческая трагедия, в которой диалоги чередовались с сольным и хоровым пением и с напевной рецитацией в сопровождении авлоса или кифары. Эсхил, Софокл и Еврипид были не только поэтами, но и музыкантами; но до ученых эпохи Возрождения их сочинения дошли почти исключительно в виде текстов: только от трагедий Еврипида "Орест" и "Ифигения в Авлиде" сохранились небольшие образцы музыкального сопровождения. Однако и тексты позволяют установить, что уже у Еврипида возросло -- по сравнению с хоровыми -- значение сольных партий; эта тенденция усилилась в древнеримских трагедиях, чаще всего представлявших собой свободные обработки сочинений греческих поэтов. В римских трагедиях, в отличие от греческих, помимо вокальных партий актеров, присутствовало и множество музыкальных вставок. Но и от этих сочинений сохранилось немногое, и, когда в конце XVI века сообщество философов-гуманистов, поэтов и музыкантов, вошедшее в историю как Флорентийская камерата, решило возродить античную трагедию, опираться энтузиастам пришлось главным образом на дошедшие до них описания античных авторов и собственное воображение.

Обратиться к античной трагедии членов содружества побудило неприятие полифонии, утвердившейся и в церковной, и в светской музыке еще в Средние века и в XVI столетии принявшей, по мнению флорентинцев, "варварские" формы: в популярных в те времена мотетах и мадригалах число голосов могло доходить до 20, хотя и трех голосов, когда каждый из них пел свой текст, было вполне достаточно, чтобы по меньшей мере затруднить восприятие текста. Полифонии, "варварской" именно по отношению к слову, тонувшему в сложном переплетении музыкальных линий, члены содружества противопоставили греческую монодию, которую представляли себе как одноголосное пение с гармоничным сопровождением, и не пение в настоящем смысле слова, а музыкальную декламацию, в которой мелодические обороты, темп и ритм должны быть всецело подчинены поэтическому тексту, усиливать его эмоциональное воздействие.

К музыкальной драме, "драме на музыке" (или "драме через музыку"; итал. dramma per musica) члены содружества шли через одноголосные мадригалы и их театрализованные постановки, интермедии и пасторали на античные сюжеты. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся "Дафна" Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года (или в 1597 году -- по флорентийскому календарю). Пери и Ринуччини принадлежит и самая ранняя из дошедших до нас музыкальных драм -- "Эвридика", исполненная впервые в октябре 1600 года в сопровождении инструментального ансамбля.

Членами Флорентийской камераты (помимо Пери, Джулио Каччини, Эмилио де Кавальери, Марко да Гальяно) был создан ряд музыкальных драм, быстро завоевавших признание; у них появились последователи -- открытия флорентинцев по-разному применили и Агостино Агаццари в своей пасторальной драме "Эвмелио", и Клаудио Монтеверди в своем "Орфее". Очень скоро обнаружились и недостатки нового стиля: отсутствие последовательной музыкальной организации, монотонность сольной декламации в сопровождении лютни или чембало, ограниченный диапазон эмоциональной выразительности; музыкальный потенциал первых dramma per musica фактически исчерпывался экспрессией интонирования. В угоду публике, которой в сочинениях Камераты недоставало музыки, в спектакли вводили мадригалы и ритурнели -- эти инструментальные вставки в конце концов сложились в увертюру. Тем не менее выработанный флорентинцами речитативный стиль ("музыкальное слово") в своем первоначальном виде просуществовал всего несколько десятилетий и был отвергнут уже следующим поколением. Но он способствовал утверждению гомофонного склада в профессиональном музыкальном творчестве (в народной и бытовой музыке он утвердился намного раньше), без чего ни рождение, ни развитие нового жанра были бы невозможны. "...Стремление вызвать к жизни дух античной драмы, -- пишет В. Конен, -- в эпоху, исчерпавшую интерес к идеалам аристократического гуманизма, неизбежно были обречены". Развитие оперы пошло по иному пути и опиралось на сложившиеся уже в новое время традиции музыкальных представлений.

Похожие статьи




Введение - Виды и развитие оперы во Франции и в России

Предыдущая | Следующая