Опера в России - Виды и развитие оперы во Франции и в России

В России существовала давняя, идущая еще от скоморохов традиция представлений, сочетавших музыкальные и драматические элементы: диалог, пение и танец. Ни интермедии школьного театра, ни панегирические драмы Славяно-греко-латинской академии, развивавшие эти традиции в конце XVII -- начале XVIII века, не претворились в оперу, но подготовили почву для ее восприятия. Об этом "заморском изобретении" в России стало известно уже в середине XVII века, хотя русских послов и путешественников, слышавших оперы в Италии и во Франции, в соответствии с общими тенденциями того времени, поражала прежде всего зрелищная сторона. С оперой был хорошо знаком и Петр I; об интересе к ней свидетельствует появление около 1714 года перевода на русский язык немецкой переработки знаменитой "Дафны" Ринуччини; но неизвестно, была ли опера поставлена. Доподлинно известно, что в 1731 году в Москву, по приглашению Анны Иоанновны, прибыла итальянская труппа, служившая при саксонском дворе, и с этого времени итальянские оперные труппы гастролировали в России постоянно. В 1742 году в Москве, на берегу Яузы, был построен деревянный оперный дом.

В 1735 году в Италии была набрана специальная труппа для императорского двора; возглавил ее Франческо Арая, композитор, работавший в исключительно в жанре оперы-сериа и ставший автором первой оперы на русском языке -- "Цефал и Прокрис" на либретто А. П. Сумарокова (1755). Кризис оперы-сериа и успех оперы-буффа заставил Арайю в 1757 году покинуть Россию, его место занял Винченцо Манфредини. В дальнейшем придворную оперу в Петербурге поочередно возглавляли выдающиеся композиторы: Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер и Джузеппе Сарти, -- писавшие для России оперы, преимущественно комические, на итальянском языке. Одновременно Екатерина II отправляла русских композиторов -- Максима Березовского, Дмитрия Бортнянскогои Евстигнея Фомина -- на обучение в Италию; постепенно формировалась и русская вокальная школа.

Императорский двор стремился сделать оперу своей исключительной собственностью, тем не менее уже в последней трети XVIII века музыкальный театр в России стал публичным. В 1779 году лесопромышленник К. Книппер построил на Царицыном лугу в Петербурге большой деревянный театр, который, в отличие от возведенного в 1783-м Большого Каменного театра, был вполне общедоступным.

Первые опыты русских композиторов, преимущественно в жанре комической оперы, не были удачными; во многих случаях история сохранила имена авторов либретто, но не музыки. Екатерина II, сама писавшая оперные либретто, поощряла пасторали, давно отжившие свой век в Европе, -- наиболее значительные сочинения конца XVIII века рождались вопреки этой тенденции: оперы Василия Пашкевича ("Несчастье от кареты") и Евстигнеия Фомина ("Ямщики на подставе", "Американцы" на текст И. А. Крылова, "Орфей"). Фактически же русская опера родилась в XIX веке, уже в эпоху романтизма. Сочинения ранних французских романтиков (главным образом Ф.-А. Буальдье и Ф. Галеви) и особенно популярный в 20--30-е годы "Вольный стрелок" К. М. Вебера нашли в России подготовленную почву -- пробудившийся еще в конце XVIII века "романтический" интерес к отечественной истории и к фольклору. Написанная в 1835 году "Аскольдова могила" Алексея Верстовского, с ее развернутыми ариями, многочисленными хорами, мелодиями, завоевавшими исключительную популярность, по праву считается наиболее зрелой русской оперой доглинкинского периода.

Годом позже появилась опера М. И. Глинки "Жизнь за царя", в которой все накопленное за многие десятилетия претворилось в новое качество. Именно Глинка считается "отцом русской оперы": у Верстовского еще присутствовали разговорные сцены, "Жизнь за царя", пишет исследователь, стала первой в России "непрерывно певшейся оперой".

После него в XIX веке в России были созданы "Русалка" и "Каменный гость" Александра Даргомыжского, "Борис Годунов" и "Хованщина" Модеста Мусоргского, "Князь Игорь" Александра Бородина, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Петра Чайковского, а также "Снегурочка" и "Садко" Николая Римского-Корсакова.

В XX веке традиции русской оперы развивались многими композиторами, включая Сергея Рахманинова с его работой "Франческа да Римини", Игоря Стравинского, создавшего оперы "Мавр", "Похождения повесы", Сергея Прокофьева со своими операми "Любовь к трем апельсинам", "Огненный ангел", "Обручение в монастыре" и "Война и Мир". Дмитрий Шостакович со своими операми "Нос" и "Леди Макбет Мценского уезда" стал глубоким новатором в данной области. После распада Советского Союза современная опера на некоторое время почти исчезает из репертуаров российских театров. Вместе с тем некоторые российские композиторы начинают ставить оперы за рубежом, такие как Альфред Шнитке, Эдисон Денисов.

Похожие статьи




Опера в России - Виды и развитие оперы во Франции и в России

Предыдущая | Следующая