Императорская Вилла Кацура - Садово-парковое искусство Японии. Императорская Вилла Кацура
Значительный по размерам (его площадь 66 тысяч квадратных метров) ансамбль Кацура имеет сложный развитый план без какой-либо фиксирующей вертикали. Естественные холмы и впадины определяют подъемы и спуски, чередование высоких точек с далеким обзором, и более низких, относительно замкнутых. Это единое, развертывающееся по горизонтали пространство, текучесть и динамичность которого формируется композицией садов, образующих целостность, но выделяющихся в самостоятельно различимые звенья. Мягкая картинность хэйанских садов органично сливается с сильными, наполненными ощущением внутренней мощи группами из камней, как будто бы пришедших из дзэнских сухих садов. Бесчисленные оттенки зелени мхов, кустарников, деревьев, располагающие к созерцанию, вызывают в памяти сады типа Сайходзи. Но все-таки самым главным остается качество, заимствованное от чайных садов - точное "проведение" человека по заранее обдуманному, художественно выверенному маршруту с целой серией совершенно определенных зрительных впечатлений. Дорожки из камней, соединяющие дворец с павильонами в саду, ведущие к местам любования водопадом или особенно красивым деревом, производят впечатление случайно изгибающихся, естественно вьющихся среди углублений и неровностей почвы. Самое первое назначение этой дорожки - не замочить ног в сырой траве - предполагает осторожность продвижения по ней, постоянное внимание к неровностям поверхности каждого камня, иначе говоря, заставляет человека все время смотреть вниз. Но мастер, планировавший дорожку, обдумывал и своеобразные передышки в этом осторожном, медленном продвижении. Он фиксировал их или более крупным и гладким камнем или разветвлением дорожки. В этих пунктах остановки движения человек поднимал голову и видел заранее обдуманную, предусмотренную художником композицию, которую нужно рассматривать. Художник заставляет дорожку быть "гидом", не просто вести, но показывать сад, раскрывать его разнообразную, меняющуюся красоту.
Традиция связывала авторство ансамбля Кацура с именем Кобори Энсю, однако современные японские ученые склонны отказаться от этой точки зрения. Общий замысел, по всей вероятности, принадлежал самому принцу Тосихито, для которого и строился дворец. Строительные работы возглавлял Наканума Сакио, который вместе с подчиненным ему художником - садовником Дзесиро был автором главных ландшафтных композиций.
Центр ансамбля занимает искусственное озеро с довольно сложной и по-различному оформленной линией берега, с островами разных размеров и форм. Основное здание дворца в виде длинного зигзага примыкающих друг к другу углами строений выходит в сад и состоит из трех частей - Старого Сеина, Среднего Сеина и Нового дворца. У главных ворот, напротив СтарогоСеина, расположен павильон Гэппаро, а между ними сад в развернутой форме - син. Это самая старая часть ансамбля.
Первый этап строительства относится к 1620-1625 годам (под руководством принца Тосихито). После значительного перерыва оно возобновилось в 1642-1647 годах (уже для принца Тоситада, сына Тосихито), а последние сооружения выполнялись к визиту императора Гомицуно в 1659 году. На втором и третьем этапах консультантом принца Тоситада был священник Огава Бодзе, устройством садов заведовал Тамабути, а общее руководство осуществлял Кобори Сэйсюн.
Но самое главное, используя природные объекты как пластические, он создает невиданно разнообразное, содержательное пространство, то статичное, камерно замкнутое у входных ворот, то движущееся и просторное, сливающееся с далекими лесистыми холмами. Оно становится главным и незабываемым "героем" ансамбля.
Трудно даже перечислить все неповторяющиеся приемы пространственно-временной организации садов Кацура. Здесь и почти иллюзорный далекий пейзаж, спокойный и рассчитанный на длительное созерцание, и резко "тормозящий" камень на берегу пруда, и замкнутый мир дворика перед входом, где фонарь-башенка воспринимается как парковая скульптура, создающая вокруг себя длительное круговое движение пространства.
Не менее тщательно разработана цветовая гамма садов с учетом сезонных изменений зелени и зависящих от этого сочетаний - с деревом строений, белыми плоскостями раздвижных стен и т. д.
Но самый важный итог работы художника заключается в том, что сад в целом и все его детали пронизаны ощущением духовности, одушевленности, осмысленности, раскрывающейся не только в символах, но и в открытой эмоциональности.
Основное качество садов Кацура - их особая пространственно-пластическая связанность с архитектурой. Это относится не только к садам, расположенным у чайных павильонов, но и к композициям, непосредственно примыкающим к дворцу. Основанная на принципе ваби поэтизация простоты и бедности органично соединялась в архитектуре дворца с аристократической изысканностью стиля сеин, и эта опосредованная, но все же прослеживаемая (хотя и не так четко, как в тясицу) связь с демократическими традициями сельского дома составляет его главную оригинальность и качество, повлиявшие впоследствии на сложение типа жилого дома. Гуманистическая содержательность этой архитектуры, проявляющаяся в первую очередь в ее соразмерности человеку, генетически также восходит к народному жилищу с его строгой функциональностью, утилитарной оправданностью всех деталей, что эстетически было осмыслено мастерами чая в архитектуре тясицу. Четкая линейность, графичность, подчеркнутая упорядоченность архитектуры сопоставляются и контрастируют с непринужденной свободой, естественностью сада. Но оба эти компонента ансамбля образуют целостность, единство статического и динамического начал, равновесия покоя и движения. Конструктивные особенности архитектуры дворца - раздвигающиеся окна-стены, легкий каркас, сама природность материалов (главным образом дерева) делают дом органически сопричастным саду. Наружное пространство как бы вливается в интерьер, сад "входит" внутрь помещения, а для человека, сидящего на циновке пола или на веранде, сад не отделен и не удален. Его можно рассматривать, созерцать, как картину, но можно и ощущать вокруг себя. Именно эти черты, доведенные до совершенства и абсолютной четкости в ансамбле Кацура, оказались самыми важными для последующего развития архитектуры и садового искусства.
Похожие статьи
-
Композиция сада - Садово-парковое искусство Японии. Императорская Вилла Кацура
Шедевры японских садов создавались десятилетиями, а некоторые - и столетиями. Глядя на классический японский сад, нужно понимать, что сиюминутно такую...
-
История японских садов - Садово-парковое искусство Японии. Императорская Вилла Кацура
Японский сад - сложное для восприятия произведение садово-паркового искусства, которое, как и любой другой аспект необычной для европейцев культуры...
-
Особенности Японских садов - Садово-парковое искусство Японии. Императорская Вилла Кацура
Японские сады, то есть сады в традиционном японском стиле, могут быть найдены в частных домах, в соседских или городских парках, в Буддистских храмах или...
-
Особенности садового искусства в Японии - Японский сад как образ живой природы
Не отрицая полностью интеллект, дзэн признает его лишь в той мере, в какой он совпадает с интуицией. Образ-символ, образ-знак помогают...
-
Архитектура - Искусство средневековой Японии
Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и относительно слабыми стенами. Это не удивительно, если...
-
Скульптура - Искусство средневековой Японии
Распространение в стране буддизма способствовало развитию в Японии искусства скульптуры, поскольку отправление буддийских культов требовало скульптурного...
-
Культура республиканского и императорского Рима. Право, наука и искусство - Культура Древнего Рима
Римское право -- это система юридических норм и механизмов их реализации в жизни римского общества и государства. Как юридическая система римское право...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Живопись - Искусство средневековой Японии
Скульптурный будда каллиграфия япония Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически...
-
Флорентийская мозаика в произведениях декоративно-прикладного искусства Италии XVII - XVIII веков
Искусство создания мозаик очень древнее. Дословно мозаика От лат. (opus) musivum -- (произведение) посвященное музам. - "посвященная музам" - это...
-
Модернизм и постмодернизм в искусстве ХХ века - Искусство и его роль в жизни человека
В начале ХХ века в мире произошла эстетическая революция, связь которой с социальными потрясениями того времени очевидна. Классическая изобразительная...
-
Идеи Петра о просвещении российского общества, воспитания "новой породы людей", полезных обществу нашли отражение в изобразительном искусстве. Появляется...
-
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве
Отражение пространственно-временных отношений в искусстве Открытие теории относительности, формулирование ее в физико-математическом виде и высокая...
-
Знаки и символы в искусстве Символ-- это предмет, действие и т. п., раскрывающий какой-либо образ, понятие, идею. Символ воплощает общие для людей...
-
Круглая скульптура - Скульптура как вид изобразительного искусства
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления...
-
Создание интерьера как вид искусства
На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ей предметы - одежду, жилье,...
-
Главное событие в духовной и политической жизни Европы 16-17 вв. -- Реформация -- оказало всеобъемлющее влияние на развитие духовной жизни и культуры. Из...
-
Приступая к созданию художественного образа необходимо обратиться к традициям мирового искусства, к тому, что оставили нам прошлые эпохи, ибо ничто не...
-
В XX веке появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии. С самого начала XX века тенденции, получившие развитие в...
-
Вслед за примерно трехсотлетним периодом эпохи Возрождения наступает XVII век, ставший одним из наиболее значительных этапов в развитии мировой...
-
Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античного. В нем на смену представлению о мире, как о чем-то...
-
Круг в мировой культуре и научной мысли В гуманистическом наследии человечества образу круга отводится одно из важнейших значений. Круг являлся...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Введение - Искусство средневековой Японии
Первые упоминания о Японии Европа услышала еще в эпоху Средневековья, познав ее вместе со смелыми путешественниками как страну неслыханной вежливости и...
-
Западное искусство XX в. - Этапы развития мирового искусства
Фовизм - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна...
-
Русское искусство 1-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции По воспоминаниям современников, в России в то время любые...
-
Уникальные характеристики витража уместны не только в ресторанах и магазинах, но и в частных интерьерах. Стоит особенно отметить, что только витраж...
-
Декоративно-прикладное искусство Адыгеи как средство межнационального общения и воспитания толерантности В кавказском регионе, где проживает 12 процентов...
-
Сравнение понимания мимесиза у Платона и у Аристотеля - Мимесис в античном искусстве
Для понимания смысла мимесиса в качестве образца, как правило, принимается рассуждение Платона об искусстве как подражании третьей степени из десятой...
-
Искусство Древнего мира Древний Египет С незапамятных времен древнеегипетская цивилизация привлекала внимание человечества. В V в. до н. э....
-
Златоустовская гравюра на стали была детищем целой плеяды известных мастеров. В данном параграфе хотелось бы рассмотреть деятельность наиболее видных...
-
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью...
-
Русское искусство рубежа XIX - XX веков Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К. Малевич, М. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней...
-
Игра и литература - Игра в жизни и искусстве
На первый взгляд, кажется, что только драматический вид произведений имеет отношение к игре, тогда как лирика и эпос вовсе не связаны с ней. Это верно,...
-
Соотношение "приятных" и "изящных" искусств в структуре постмодернистской культуры
Искусства могут быть классифицированы по разным критериям. Первые классификации искусств берут свое начало в Древней Греции, а именно у софистов, которые...
-
Своеобразие этрусского искусства - Скульптура Этрурии
Искусство этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII - I вв. до н. э.) на территории Апеннинского полуострова, оставило значительный след...
-
Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений...
Императорская Вилла Кацура - Садово-парковое искусство Японии. Императорская Вилла Кацура