Этапы развития златоустовской гравюры - Декоративно-прикладное искусство Урала и Башкирии. Златоустовская гравюра на стали

В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия, т. к. уже имевшиеся не могли полностью удовлетворить потребности армии в нем. Наряду со строевым оружием в Златоусте стали выпускать украшенное оружие. Для этого фабрике нужны были специалисты-оружейники высокого класса. Царское правительство приглашает для работы мастеров из Золингена и Клингенталя - известных оружейных центров Германии того времени: Нельзя недооценивать и переоценивать роль иностранных мастеров в истории развития гравюры. Они сыграли и положительную роль, и отрицательную. Положительным было то, что все-таки мастера из Золингена и Клингенталя были достаточно опытными оружейниками. Среди них были хорошие специалисты по литью стали, ковке и полировке клинков, по выделке ножен, литью эфесов и по художественной отделке оружия. Положительным выступает и то, что иностранные мастера принесли свою культуру, манеру изготовления и украшения клинков, что явилось высочайшим стимулом к самовыражению русских мастеров, созданию собственного, русского стиля, который складывался как противовес немецкой культуре украшения и изготовления клинков, но противовес не антагонистического характера, а как открытия новых граней и возможностей этого вида искусства. Но кто знает, засверкало бы так искусство украшения клинков в златоустовской интерпретации, если бы учителями были русские мастера со схожими представлениями и вкусами, рожденными духом России. В первом же случае обе культуры обогатили и оттенили друг друга.

Отрицательным же было то, что русские мастера и рабочие были зависимы от заводского начальства и от иностранных специалистов, которые с момента образования фабрики встали во главе цехов.

До 1817 года единственными мастерами по украшению клинков были иностранные мастера Шафы - отец Вильгельм-Николаус и сын Людвиг. Два других сына - Иоганн и Фридрих - специализировались на отделке кожаных ножен. В Златоустовском краеведческом музее хранится несколько сабель и клинков, украшенных Шафами. Их сразу можно отличить от клинков, чуть позднее украшенных русскими мастерами. Все отмечают некоторую сухость произведений Шафов, скованность рисунка и неумение подчинить композицию единому целому. Но, как подчеркивают авторы, работы Шафов были не лишены художественного эффекта, который достигался благодаря умелому сочетанию клинков с формой и украшением рукоятей, оправ и ножен.

С 1818 года начинается второй, "русский", период украшенного оружия. Иван и Ефим Бушуевы, Петр, Максим и Федор Тележниковы, Иван Бояршинов, Федор Стрижев, Архип Лелешков и другие мастера подняли искусство украшения оружия на такую высоту, на какую больше не взлетала златоустовская гравюра на стали с середины XIX в. и до наших дней.

Полно и всесторонне этот период "гордости и славы" освещен Т. Абольской, Б. Миллером и М. Глинкиным, которые считают, что русские мастера внесли много нового в искусство украшения оружия, обновив и обогатив не только элементы украшения и композицию, но и технологический процесс.

На мой взгляд, характерным для произведений русских мастеров было то, что очень многие из них были на грани художественной переработки, которая вылилась бы в перенасыщенность, изощренность и украшательство, но русские художники всегда останавливались на острие вершины, что делало их произведения волнующе напряженными и праздничными. Немецкие же мастера останавливались, далеко не доходя до того уровня, который поднимает творение художника до звонкости и ликования. Все это подтверждает то, что русские мастера обладали острым чувством вкуса, меры, художественного чутья.

В начале 1818 г. в Петербург, в Департамент горных и соляных дел, были посланы 19 клинков, украшенных русскими учениками мастеров Шафов. Директор Златоустовской оружейной фабрики писал в Департамент, что "нынешнее оружие красотою позолоты и чистотою оправки далеко превосходит прежде всего посыпанное".

Самыми выдающимися мастерами второго периода развития златоустовского оружейного искусства, по мнению историков, были Ефим и Иван Бушуевы и Иван Бояршинов.

20 - 30-е годы XIX века дали России целую плеяду талантливых художников, создавших всемирную славу златоустовскому художественному оружию.

Но работа цеха украшенного оружия всецело зависела от общественного заказа. После 20-х годов, когда прошли юбилеи Отечественной войны, заказы на украшенное наградное оружие резко снизились. "В 30 - 40-е годы производство украшенного оружия падает до сорока - пятидесяти, а иногда до десяти - двадцати штук в год". В 1834 году цех украшенного оружия был закрыт, а мастера переведены в другие цеха. Многие из них занимались вытравкой надписей на клинках. В это трудное для фабрики время большую роль сыграла деятельность Павла Петровича Аносова. С 1817 года Аносов работал в Златоусте: сначала строителем оружейной фабрики, потом - ее директором, а позднее - управляющим Златоустовским горным округом.

В этот трудный период Аносов всячески поддерживал златоустовских граверов и заботился о совершенствовании их мастерства. Он добивался для них заказов на изготовление украшенного оружия, пытался расширить рамки ассортимента выпускаемой продукции путем внедрения в производство предметов бытового обихода, таких, как столовые ножи и вилки, подносы и ларцы, подсвечники, шкатулки и тому подобное. Аносов посылал художников-оружейников в другие оружейные центры страны для обучения и перенятия опыта. Так, потихоньку, благодаря деятельности Аносова, цех украшенного оружия стал возрождаться, причем не в смысле качества выпускаемой продукции, которое по-прежнему оставалось на высоком уровне, а возрождаться количественно. Заказов на оружие было все-таки мало, и мастера украшали предметы бытового обихода, но обращение к ним было вынужденным.

В 40-х годах XIX века украшение клинков было по-прежнему на высоком уровне, хотя среди мастеров уже не было таких выдающихся художников, как И. Бушуев и И. Бояршинов а на клинках перестали появляться подписи авторов Искусство гравюры находилось в развитии. В украшении появились элементы эклектики; орнамент постепенно вытесняет сюжетные композиции; появились новые приемы украшения. С появлением булата появилась новая замечательная манера украшения клинков - булатные клинки имели красивую, так называемую муаровую поверхность (непроизвольные разводы различной формы и величины), и чтобы сохранить ее нетронутой, мастера украшали только ножны и рукояти, лишь иногда нанося скромный непритязательный орнамент на ограниченную поверхность клинка.

Изделия златоустовских мастеров высоко оценивались современниками. Известный английский геолог и путешественник Мурчисон, посетивший в 1848 году Златоуст, писал, что отковываемые из выделываемой по способу генерал-майора Аносова литой и дамасской стали, искусно украшенные и изящно оправленные клинки превосходят все виденное нами в этом роде" Приведя мнение другого путешественника о Златоустовской оружейной фабрике: "Довольно сомнительно, найдется ли хотя одна фабрика в целом мире, которая выдержала бы состязание с златоустовскою в выделкой оружия", Мурчисон добавлял, что "изящно" отделанные из дамасской стали кинжалы и сабли полученные нами от г. Аносова, вполне оправдывают основательность похвалы". Златоустовская гравюра на стали приобретает все большую известность.

Большую роль в знакомстве с искусством Златоуста сыграли промышленные выставки, постоянным участником которых с 1829 года являлась Златоустовская оружейная фабрика. Просматривая архивные материалы, можно увидеть, с какой тщательностью, даже с любовью, подбирались и готовились к отправке на выставки изделия, как аккуратно заносился в ведомости перечень изделий с подробным и точным их описанием, за которым следовал список мастеров, принимавших участие в изготовлении партии украшенного оружия (или других предметов) от начальных этапов до завершения.

К сожалению, такое отношение к художникам и их работе в XX веке почти отсутствует. Помимо отечественных выставок, изделия златоустовских мастеров не раз экспонировались на всемирных выставках, где получали высокие награды.

50 - 60-е годы XIX века можно обозначить как третий этап развития златоустовского художественного оружия. В это время произошли некоторые изменения в характере и манере украшения клинков. Можно предположить, что "дело украшения" переживало в 50 - 60-е годы XIX века переломный момент. С одной стороны, искусство гравюры еще крепко удерживало в своем арсенале те достижения, которые были сделаны в "бушуевский период", и следовало им, с другой стороны, сказалась смена поколений мастеров, которые принесли в дело украшения клинков что-то индивидуальное, некоторое изменение общественного вкуса (большее стремление к орнаментальным композициям, нежели к сюжетным). Это было время поиска. Наряду с первоклассными произведениями существовали и менее удавшиеся в художественном отношении "поисковые" вещи. В эти годы в цехе украшенного оружия работали художники-самородки М. С. Петухов, А. П. и М. Л Агарковы, Н. Серовиков, М. Л. Мешалкин, И. И. Мандрыгин и другие.

К этому времени орнаментальные композиции становятся тоньше, изящнее, чем это было в 50 - 60-х годах "Расцвет русского реалистического искусства второй половины XIX века не мог не сказаться и на работах златоустовских мастеров... В орнаментальное украшение клинков художники, наряду с традиционным декором, вводят реалистические изображения отечественных цветов, плодов и трав: это и полевые колокольчики и ромашки, колосья и пятилепестковые цветы, зубчатые листья..." Становятся разнообразнее приемы создания изображений на клинках, украшения по цвету и тону становятся богаче. Помимо орнамента, художники-граверы вновь обращаются к сюжетным композициям. В основном, это реалистические миниатюры, изображающие сцены охоты, озера с домиками рыбаков и другое. Такими изображениями украшались охотничьи ножи и кинжалы. В конце XIX века к сюжетным миниатюрам прибавляется изображение пейзажа Урала. Достичь совершенства в этой области помог богатый арсенал художественных и технологических приемов, которые в конце XIX в. были на высоком уровне.

В последнее десятилетие XIX века и в начале XX века в Златоусте выпускалось большое количество украшенных бытовых изделий - портсигаров, спичечниц, подносов, браслетов, тростей, столовых приборов.

Модерн, захвативший в начале XX века художественную промышленность и некоторые народные промыслы, оказал, как считает М. Глинкин, пагубное влияние на златоустовских мастеров. "Появилась масса безделушек, оружие (значительная часть) - не для боевых офицеров, а на потребу салонов, и поэтому вместо ручек приделывались к клинкам оленьи рога, например. В это время мастера тратили много сил на изобретение каких-то особо сложных форм, что почти всегда превращало вещь в бессмыслицу".

Еще одной причиной, повлекшей за собой упадок в граверном деле, явился новый метод нанесения рисунка на изделие - штамповка, при которой изображение наносилось при помощи особой печати из мастики. В большом количестве стали выпускаться низкопробные изделия, исполненные этим методом. И, несмотря на попытки художников М. Л. Мешалкина, Я. Д. Варламова и других возродить традицию украшения клинков не только орнаментами, но и миниатюрами картин сражений, охотничьих сцен и вернуть прежнее качество гравюры, кризис в творчестве мастеров нарастал и вылился в то, что цех украшенного оружия в 1909 году прекратил свое существование, чтобы возродиться вновь только в начале 20-х годов

На этом закончился первый большой этап в развитии златоустовской гравюры на стали, который охватывает весь XIX век и начало XX века - до 1909 года.

После 1917 года - новые взгляды на мир, общество, а с ними и на искусство, конечно же, отразились на художественной жизни Златоуста, когда в начале 20-х годов цех украшенного оружия вновь начал действовать

Здесь важно отметить то, что во все времена цех украшенного оружия, а позднее граверный цех, принадлежал государственному предприятию, и его работа зависела от общественного заказа, что всегда отражалось на художественном уровне изделий. Но чтобы быть объективными, не надо забывать историческую обстановку, особенности развития искусства в стране - появление так называемого официального искусства, под влияние которого попала златоустовская гравюра на стали; и надо отдать должное мастерам этого столетия, которые, понимая кризисность ситуации, изо всех сил старались возродить былую славу граверного дела.

Если более детально рассмотреть развитие искусства гравюры в XX веке, то можно увидеть, что и в этом столетии были свои взлеты и падения, появились и появляются украшенные вещи очень высокого уровня исполнения, равнозначные по своей художественной ценности лучшим произведениям XIX столетия. Но стремление предприятия извлечь как можно больше выгоды из граверного дела, подчинение общественному заказу и меняющимся эстетическим идеалам общества уводило искусство гравюры от ее первоначального качества, и со всем этим было и сейчас трудно бороться.

Характерным для искусства гравюры 20-х годов является сочетание традиционного орнамента с революционной эмблематикой. В эти годы орнамент удерживает еще свои позиции, но видоизменяется - в него вливаются изображения растительного мира Урала

Возрождение украшенного цеха после революции было трудным не только в художественном плане, но и в экономическом. Завод был разорен. Отступавшие колчаковцы вывезли 600 вагонов оборудования и заводского имущества в Челябинск, Омск и другие города Сибири. Сильно пострадал и граверный цех, откуда было вывезено не только оборудование, но и художественные изделия, обладавшие исторической ценностью, многие из которых исчезли в неизвестном направлении.

В 1920 году Златоуст посетил М. И. Калинин. На митинге, наряду с другими выдвигаемыми задачами, прозвучала задача приблизить граверное искусство к народу, ввести гравюру в быт народа. В это время появилось стремление к увеличению количества украшенных вещей - "чтобы всем хватило". Лозунг, конечно, хороший, но погоня за количеством снижала качество выпускаемой продукции. Искусство украшения стали насильно "приближать к народу", специально упрощая декор, форму предметов. Вовсю начинала действовать программа введения гравированных вещей в быт для повседневного пользования Совершенно исчез элемент роскоши, присущий гравюре XIX века, зато появилась неотесанность и неуклюжесть, по которым сразу можно узнать гравюры 30 - 40-х годов. Исчезло изящество. В эти годы украшение оружия уходит на второй план.

Пожалуй, 30 - 40-е годы были самыми упадочными в развитии златоустовской гравюры в XX века. Ни в какие из последующих лет гравюра не отступала до такой степени от своих принципов и исходных позиций. В эти годы орнамент почти уходит из арсенала элементов украшения. Появляются грубые, большие формы изображения. Появляется портрет на металле, что является ужасной безвкусицей. Гравюра находилась в тяжелом художественном кризисе. Граверный цех был на грани закрытия

В 50 - 60-е годы можно выделить два этапа: 50-е годы и 60-е. Первый этап - осознание того, что златоустовская гравюра на стали в своем подлинном виде почти прекратила существование, "что жизнь в ней едва теплится" Наступает всеобщее прозрение и появляется желание спасать и возрождать искусство. В это время нацмену мастерам 30 - 40-х годов приходят выпускники граверного отделения Златоустовского ремесленного училища - Г. М. Берсенев, В. Ф. Тарынин, Л. Н. Валиев, Г. В. Драгун, А. И. Кузьмичев и другие И первое, что сделали молодые художники, начали возрождать орнамент, вводить его в композицию.

Художники 50-х годов внесли свою лепту в дело возрождения подлинной златоустовской гравюры на стали - привнесли орнамент, а с ним, в какой-то степени, миниатюру и декоративность. И все-таки, несмотря на заметное продвижение вперед по-прежнему массовый выпуск составляли пластины или копии с картин, несложные пейзажи.

Вообще, в развитии гравюры (вернее, в метаниях) в XX веке очень много парадоксов. С одной стороны, имея готовую, проверенную, четкую стилевую основу данного вида искусства, на всех этапах художники отодвигают ее на второй план (а иногда и вовсе игнорируют, как это было в 30 - 40-е годы) и за основу стараются взять стилевую базу более общего направления в искусстве (конструктивизм и соцреализм в 30 - 40-е гг., "суровый стиль" в 50 - 60-е), в результате чего искусство гравюры повисает в воздухе, отрываясь от своих принципов создания и не дотягивая до общих стилистических направлений в искусстве в силу своей специфики. С одной стороны - стремление приблизить граверное искусство к народу и создание его для народа, а с другой - нечестное подсовывание ему суррогата этого вида искусства. И если рассуждать логически, то в первую очередь на твердых принципиальных основах должны создаваться уникальные произведения, а вещи серийного выпуска, казалось бы, могут не иметь четкой стилевой базы. Получилось же наоборот: создав свои принципы построения композиции и т. п. серийное производство твердо держит свои позиции - не сдвинешь - начиная с 30-х годов XX века и по сей день; и даже наоборот - все более усовершенствуется и в технологическом, и в художественном отношении. В 1964 году были введены эталонные образцы на товары народного потребления, что еще больше укрепило положение гравюры серийного выпуска, уникальные же произведения постоянно претерпевают различные изменения в самом принципе их создания

Возникает вопрос - что же считать теперь златоустовской гравюрой на стали - вещи серийного выпуска, которые мало чем напоминают подлинную златоустовскую гравюру, но которые мы видим и знаем, или уникальные образцы, очень многие из которых являются настоящими произведениями искусства, но которые мы не видим и не знаем? Эти две линии развития гравюры в художественном отношении так же далеки друг от друга, как близки в технологическом построении. И еще, что их объединяет, - создаются они одними и теми же художниками.

Но в чем несомненная заслуга XX века в развитии златоустовской гравюры - это в том, что идет постоянное усовершенствование и развитие технологического процесса создания гравюры, что расширяет изобразительные возможности этого вида искусства.

Этапы развития златоустовской гравюры - Декоративно-прикладное искусство Урала и Башкирии. Златоустовская гравюра на стали

Похожие статьи