Введение - Творчество "шестидесятников" - "суровый стиль" в советском искусстве

Обоснование общественной и научной актуальности темы:

В художественной жизни 60-80-х годов молодежные выставки стали одним из главных моментов притяжения зрительского интереса. Не раз вокруг них поднималась целая буря страстей. Эти выставки увлекали и вызывали негодование. Порой они казались открытием новых путей в искусстве, а многим они виделись чуть не концом искусства. С годами менялись направленность, строй таких выставок. Но почти неизменной оставалась их будоражащая роль в культурной жизни страны. Вновь пройтись по молодежным выставкам шестидесятых -- восьмидесятых годов, вспомнить, какие и чьи работы на них представлялись, вспомнить начало творческого пути многих мастеров советского изобразительного искусства, пользующихся сегодня широкой известностью.

Обзор и анализ основных исследований по данной теме:

К настоящему времени издано большое количество исследований, посвященных истории советской живописи названного периода, в которых авторы выделяют основные тенденции художественной культуры, дают оценки творчества отдельных мастеров, анализируют их произведения. Необходимо отметить такие работы, как "Современная советская живопись" Г. В. Плетневой, в которой определяются особенности живописи изучаемого нами периода, "История советской живописи" П. К. Суздалева, где дается обзор основных работ крупнейших мастеров отечественного искусства. Автор ставит перед собой задачу рассмотреть основные этапы исторического, идейно-эстетического, художественного процесса становления и развития советской живописи от ее возникновения до середины XX века и решает ее на конкретных примерах. Отдельные страницы Суздалев посвящает художникам "сурового стиля", отмечая особенности стилистики их картин, те существенные изменения, которые они привнесли в изобразительный язык, образный строй живописных произведений.

В статье "Некоторые тенденции развития станковой живописи" А. И. Морозов отмечает достижения живописи рубежа 1950-х - 1960-х гг., выделяя как основные черты публицистический пафос мастеров, их острое чувство современного. Тот же автор в работе "Поколение молодых. Живопись советских художников 60-х - 80-х годов" анализирует первые работы "сурового стиля" с позиции конца 1980-х гг., опираясь на опыт современной ему отечественной культуры. Путь молодой живописи автор стремится раскрыть в его действительной противоречивости, в контрастах решенных и нерешенных проблем.

Целостная концепция мирового искусства XX века дана в работе В. М. Полевого "Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира". Обозначая искусство исследуемого периода как искусство переломного времени, сочетая диахронный и синхронный подходы, автор характеризует период с середины 1950-х в искусстве социалистических стран как время больших потрясений. В. М. Полевой отмечает двойственность освободительных процессов в советской культуре, выявляет некоторые причины возникновения "сурового стиля", определяет его основные черты. суровый стиль изобразительный искусство

На большом документальном материале основан анализ изобразительного искусства периода "хрущевской оттепели" в книге Н. С. Степанян "Искусство России XX века. Взгляд из 90-х.". Анализ взаимодействия искусства и зрителя, искусства и власти занимает значительное место в оценке процессов, происходивших в искусстве.

Кроме таких многоаспектных работ, дающих общие характеристики, изданы и исследования, в которых решаются более узкие задачи. Так, А. Т. Ягодовская делает первую попытку постановки проблемы автора и героя в изобразительном искусстве, рассматривая изменения взаимоотношений художника и его персонажа на материале отечественной живописи, в том числе живописи "сурового стиля". В работе "От реальности к образу" А. Т. Ягодовская исследует другую важнейшую проблему - обогащение структуры художественного образа. При этом она последовательно развивает мысль о непосредственной зависимости содержания и пластики произведения как от мировоззрения самого художника, так и от сложных процессов, происходящих в духовной жизни общества. В отдельной главе данные вопросы раскрываются применительно к искусству первой половины 1960-х гг.

Проблему изображения труда в советской живописи поднимает Э. Полищук в статье, опубликованной в сборнике "Советское станковое искусство". Исследователь отмечает видное место этой темы в творчестве живописцев конца 1950-х - 1960-х гг. При всей неоднородности искусства тех лет, как наиболее значительный, выделяет "суровый стиль" и обозначенную проблему рассматривает на основе работ преимущественно данного направления.

Эволюция жанровой картины прослеживается в статье М. В. Давыдовой "Многообразие форм послевоенной жанровой живописи". В исследовании выдвигается тезис о появлении совершенно нового типа жанровой картины в творчестве художников "сурового стиля", доказывается новаторский характер живописи интересующего нас периода. М. Н. Яблонская пишет о проблеме взаимоотношений станкового и монументального искусств, доказывая, что "суровый стиль" был высшей точкой влияния монументализма на станковизм.

Непосредственным изучением "сурового стиля" занимались несколько специалистов. Ярким исследователем "сурового стиля" является А. А. Каменский Александр Абрамович Каменский (р. 1922--1992) -- российский арт-критик и историк искусства второй половины ХХ века. Идеолог молодых художников "сурового стиля" (название движению далА. А. Каменский.). Один из первых критиков стиля, публиковавший в газетах и журналах рецензии на выставки с участием молодых художников, поддерживавший рождение нового стиля, он стал и основным исследователем, автором достаточно развернутой историко-художественной концепции "сурового стиля", представленной в работах "Вернисажи" и "Романтический монтаж".

Кроме исследований Каменского необходимо указать работу В. С. Манина "О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х - начала 70-х годов", которая представляет собой проблемный опыт предметного рассмотрения многообразия отечественного искусства, его стилей, манер, направлений. Основная часть работы представляет собой исследование "сурового стиля". В. С. Манин характеризует преломление новых принципов в творчестве отдельных живописцев, выделяя определенные разновидности стиля (экспрессивная тенденция, декоративные элементы), рассматривает эволюцию стиля, его судьбу в конце 1960-х гг.

Также в изучении проблемы "сурового стиля" мы опирались на исследование П. А. Павлова "Развитие образно-пластической структуры современной советской живописи". В его основе - развернутое научное изучение основных тенденций художественного процесса, протекавшего в станковой живописи с конца 1950-х до начала 1980-х гг. Предметом данного исследования является эволюция образного мышления художников, содержательной и живописно-пластической структуры их произведений.

Таким образом, необходимо отметить ориентацию данных работ на изучение проблемы "сурового стиля" в отечественной живописи в целом.

Важная для настоящего исследования проблема организации художественного процесса в 1960-е гг., проблема взаимоотношений художника и власти разрабатывается в публикациях омских исследователей В. Г. Рыженко, В. Ш. Назимовой, Н. Бревновой, С. Г. Сизова.

Краткая характеристика структуры работы: Работа состоит из двадцати трех страниц машинописного текста, тринадцати иллюстраций. Трех параграфов, введения, заключения.

Похожие статьи




Введение - Творчество "шестидесятников" - "суровый стиль" в советском искусстве

Предыдущая | Следующая