Собор Святого Петра - Мистецтво Л. Берніні

Особливе місце у творчості Берніні займає тривала робота над собором святого Петра (рис. 2.8.). Собор є твором цілої плеяди майстрів Високого Відродження, один за іншим працювали над розробкою і здійсненням. Вирішальну роль в її створенні зіграв Мікеланджело, за проектом якого купол собору добудовувався вже після смерті автора. Але відразу, слідом за тим почалося і спотворення микеланджеловского задуму. Собор святого Петра -- гордість італійців, втілення величі країни. Але римські власті вбачали в ньому папську придворну церкву, де відбувалися найбільш урочисті богослужіння і куди стікалися маси віруючих. Уряд прагнуло збільшити місткість собору. Цей тип споруд був вироблений після Тридентського собору, в кінці XVI століття, коли церковне будівництво в Італії отримало великий розмах. З метою підвищення ефектності церковної будівлі і в інтересах культу було знайдено певну архітектурне рішення, від якого довго намагалися не відхилятися: злиття купольного храму витягнутим. Особливе значення придбав тут фасад, не відображає конструкцію будівлі, як це було властиво стилю Відродження, але багато декорований. За типом єзуїтського храму був реконструйований в перші роки XVII століття і собор святого Петра. Архітектор Карло Мадерно додав до нього величезну базилікальну частину, яку він в 1612 році закінчив громіздким фасадом, ніяк не пов'язаним з микеланджеловским задумом. Цей фасад не дозволяє бачити собор цілком так, щоб купол брав участь у загальному враженні. З часу цієї реконструкції подальші роботи, пов'язані з виглядом собору і мають на меті відновлення порушеного рівноваги, відчувалися вже як необхідність. Загальний колорит інтер'єру -- світло-сірий, близький до білого, і скрізь, в купольної частини, на склепіннях, іскритися і сяє позолота [7]. У 1650-1660 роках Берніні створив перед собором святого Петра колосальні колонади у вигляді пів овалів, що охоплюють площу і перетворюють її в грандіозне переддень, свого роду увертюру до будівлі. Площа він оформив у період з 1656 по 1667г. Найбільший архітектурний ансамбль Італії XVII століття затулив колонами неупорядковану забудову і одночасно створив монументальний "фон" для релігійних процесій, для з'їзду знаті до урочистого богослужіння в соборі.

собор святого петра

Рис. 2.8. Собор Святого Петра

Глибина майдану -- 280м.; у центрі її стоїть обеліск; фонтани з боків підкреслюють поперечну вісь, а сама майдан утворено могутньою колонадою з чотирьох рядів колон тосканського ордера 19 м заввишки, складовою строгий по малюнку, незамкнуте коло. Сам архітектор порівняв цю площу з обіймами церкви. Змушуючи глядача дивитися на західний фасад собору з більшої відстані, нова площа дала можливість бачити купол разом з фасадом, в якійсь мірі повернула будівлі цілісність. Форми колон, капітелей, апартаментів, утворюють напівкруглі галереї. Берніні вибрав дуже прості і суворі, дух бароко проявляється тут в широті охоплення простору. Форма овалу улюблена зодчими бароко, створювала відчуття нестійкості, рухливості, якоюсь мірою невизначеності. Ракурси змінюються в залежності від положення глядача. Це підвищувало декоративний ефект. Разом з тим самі колонади надзвичайно монументально: величезні стовбури підтримують пружно вигин стрічку антаблемента, вище якої в чіткому ритмі - статуї святих.

За силою враження з цим грандіозним ансамблем, зв'язав будівля з величезним сформованим" відкритим простором площі, може зрівнятися хіба що давньоримське святилище в Палестині.

Паралельно, між 1656 і 1665 роком, Берніні працював над створенням в центральній вівтарної ніші собору так званої "Кафедри святого Петра" -- грандіозної вівтарної композиції, глибоко ворожої за своїм характером основного ренесансного стилю будівлі. У ній різко проявилися і настирливість офіційної католицької релігійності, і химерність арочного декоративного мистецтва. "Кафедра", або "Трон святого Петра", -- рід колосальної реліквії понад 30 метрів у висоту. Це як би особливу величезна споруда, в ньому укладені залишки дерев'яного крісла, за переказами, належав апостолу Петру. Тому центральна частина споруди являє собою подобу трону, підтримуваного величезними статуями святих. Цоколь складається з кольорових кам'яних брил, трон і статуї виблискують позолотою. Над ними ангели злітають, клубочаться хмари, блищать металеві промені і світиться овальне вікно, в яке проникає ззовні сонячне світло.

Складної форми покриття бронзової сіни підтримується чотирма витими колонами. Мотив останніх з'являється вперше в готичній архітектурі. Ця реконструктивна форма, використовувана Берніні, набуває тут, у соборі св. Петра, значення однієї з основних архітектурних тем. І колони, обплетені лавровими гілками, і сам балдахін покриті черню, на цьому тлі виступають позолочені блискучі деталі, що породжує сильний архітектурний ефект. Світлові контрасти, динамічне і яскраве напруга підсилюють бурхливий пафос цього твору, характерного для офіційного церковного мистецтва Італії часу зрілості бароко.

Наскільки різноманітними можуть бути прояви бароко, навіть коли мова йде про творчість одного майстра, свідчать одночасні роботи Берніні в соборі святого Петра. В "Кафедрі" все нагромаджене, все строкато, всі сліпить, не дає зосередитися на конструктивній, пластичної сутності споруди. Колонади прості, суворі і зрозумілі конструкції, у них немає ускладнюють, зайвих елементів прикраси. На кафедрі відсутнє раціональне, логічне начало; обрамлення площі розсудливо і продумано, хоча і заснувало на новому розумінні простору.

Берніні був нерозривно пов'язаний з гуманізмом Відродження і його теоріями, але у творчості майстра бароко поривають з художніми традиціями Відродження, з його гармонійними, врівноваженими обсягами. У створенні емоційної атмосфери його скульптурних творів головна роль відводиться жесту, експресії. При цьому Берніні дуже ретельно продумуючи створювані їм ефекти, змінюючи їх залежно від теми. Він робив це для посилення виразності враження, а не для надання ясності своїм задумом. Саме тому барокова скульптура Берніні -- це не чітка, гранчаста форма, як це було в ранньому відродження і античності, а, швидше, мальовниче полотно, де майстер використовує навколишній простір, сміливо включаючи його в композицію [8].

Отже, Берніні був видатним скульптором свого часу. Його твори були властиві досконалість пластичній моделювання, динамізм і експресивність образів.

Похожие статьи




Собор Святого Петра - Мистецтво Л. Берніні

Предыдущая | Следующая