Вступ - Мистецтво Л. Берніні

"Я переміг мармур і зробив його гнучким, як віск, і цим самим зміг до певної міри об'єднати скульптуру з живописом"

Сімнадцяте століття являє собою новий період у розвитку європейської соціального життя, культури і мистецтва, наступний за епохою Відродження. Чимало явищ ідеології і мистецтва XVII століття, з одного боку, ще пов'язані з попередньою епохою і несуть на собі безсумнівну друк свого ренесансного походження. Але, з іншого боку, багато свідчать про абсолютно новому підході до життя, а інші знаходяться в прямому протиріччі з поняттями XV-XVI століть.

Тоді законодавцем у всіх областях культури, науки, громадських теоріях, мистецтві та літературі була Італія. У XVI столітті на ряду з нею у розвитку гуманістичної культури все більш активну участь стали приймати французи, німці, іспанці, нідерландці, англійці, західні слов'яни, угорці.

Загальна картина духовного і художнього розвитку Італії XVII століття, відрізняється великою складністю і простотою.

Важливе значення цієї епохи мали наслідки реформації церкви першої половини XVI століття і контрреформації у другій половині.

Усюди з'являються свої видатні діячі науки і мистецтва. У 17 столітті Італія дала світу Галілея і відновлювача всієї європейської музики Клаудіо Монтеверді, у сфері просторових мистецтв Л. Берніні.

В даний час бароко уживаний у мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував в європейському мистецтві між маньєризмом і рококо, тобто приблизно з 1600 року і до початку XVIII століття. Від маньєризму мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу -- грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в єдине нове ціле.

Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову здобула силу римської католицької церкви [1].

Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, який був також і видатним скульптором. Про його дарування по всьому Риму ходили чутки, що він попався на очі самому Павлу V, одержав замовлення від племінника папи, кардинала Шіпіоне Боргезе, і вразив усіх створивши незвичайні скульптурні твори "Еней і Анхиз", "Викрадення Прозерпіни", "Давид", "Аполлон і Дафна".

З початку 20-х років XVII століття з його ідеям, під його керівництвом створюються самі знамениті пам'ятники і формується стиль римського бароко. Цей новий стиль, гранично виразний і динамічний, зіштовхує в драматичних конфліктах земну і небесну, матеріальну і духовну стихії. Самим благодатним полем для цього виявилася архітектура, тісно пов'язана з реальним життям і відкриває широкі можливості для синтезу -- одного з найважливіших принципів бароко, оскільки архітектурний ансамбль обов'язково включає в себе мальовнича і скульптурне оздоблення.

В кожній країні мистецтво бароко подпитывалось місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, в інших приглушалось на догоду більш консервативними смаками. Багатство і пишність архітектури бароко, зокрема в Італії, символізує пік ласощі католицької церкви та католицьких князів аж до зародження ідей раціоналізму і націоналізму. Завдяки церквам, побудованим за проектами Берніні, католицька столиця придбала бароковий характер. Рим був безперечним центром архітектури бароко в Італії, однак, інші незалежні держави на території Італії розвивали свої власні напрями стилю бароко.

Похожие статьи




Вступ - Мистецтво Л. Берніні

Предыдущая | Следующая