Заключение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков

В наши дни популярность виолончельной сонаты С. В. Рахманинова остается бесспорной. Без этого сочинения невозможно представить себе репертуар современного исполнителя. Соната занимает достойное место не только в концертном репертуаре, но также широко используется как дидактический материал на старших курсах музыкальных училищ и в консерваториях. Причин такой немеркнущей популярности много; их можно условно разделить на "художественные" и "технические".

Палитра образов, живописуемых солистом, здесь необычайно широка. Значительное место занимает кантилена чисто рахманиновского типа ("бесконечная мелодия"); протяженные, певучие монологи контрастируют с действенными, драматическими и скерцозными эпизодами, представляющими виолончель в совершенно ином качестве и ставящими иные технические задачи. Таким образом, исполнитель имеет возможность показать свое мастерство едва ли не со всех сторон.

Виолончельная соната - замечательный образец рахманиновского стиля начала 1900-х гг. Для композитора этот период - непростое время преодоления старого и поиска нового. Сложные психологические процессы как нельзя лучше отражены в сочинениях того времени, в частности, Втором концерте и Сонате для виолончели и фортепиано. Проникновение в их суть, с одной стороны, необходимо для исполнителя, с другой стороны глубокий и точный анализ музыки помогает до конца осознать некоторые тонкие моменты эволюции личности и творчества, которые невозможно описать словами.

Будучи важной страницей в творческой биографии Рахманинова, Соната для виолончели и фортепиано играет важнейшую роль в эволюции жанра камерно-инструментальной сонаты, более того, наряду с другими сочинениями Рахманинова, становится своеобразной вершиной в этой области.. Границы жанра расширяются. Молодой романтический порыв в сочетании с интенсивным развитием тем, повышенным эмоциональным накалом, динамизмом говорит о влиянии принципов симфонии. Множественность контрастных, но неконфликтных образов и эпическая смена "картин" заставляет вспомнить "русские" симфонии, в частности, А. П. Бородина.

По драматургии и эмоциональной наполненности Соната для виолончели и фортепиано не уступает ни симфониям, ни инструментальным концертам Рахманинова и его современников. Было бы несправедливым уделять ей меньше исследовательского внимания, чем, к примеру, второму концерту для фортепиано с оркестром.

Что касается образного и тематического родства Сонаты и концерта, то это явления нужно считать естественным. В этих двух сочинениях, создаваемых одновременно, происходит кристаллизация зрелого стиля Рахманинова. Многие мелодические и ритмические модели переходят в более поздние сочинения и воспринимаются как неотъемлемая черта "почерка" композитора.

В данной работе были рассмотрены три интерпретации сонаты. Разного времени, наиболее яркие и показательные на наш взгляд. Но не следует забывать, что и в XIX веке, и в наши дни имеется гораздо большее количество индивидуальных и разнообразных исполнительских трактовок данного сочинения (широкой популярностью пользуется исполнение Д. Шафрана и Я. Флиера, Н. Гутман и Э. Вирсаладзе, из молодых музыкантов следует упомянуть дуэт Д. Шаповалова и А. Вершинина и т. д.). В конечном итоге, цель каждого исполнителя состоит в том, чтобы найти свой оригинальный и неповторимый вариант трактовки этого шедевра.

Похожие статьи




Заключение - Русская камерно-инструментальная музыка на рубеже XIX-XX веков

Предыдущая | Следующая