Гармонічний стрій - Аналіз музичного твору "Ночь"

В хорових партіях зустрічаються стрибки на інтервали ч4, ч5. Ці інтервали інтонуються чітко, стійко. Гармонічна квінта в залежності від стилю може здаватися "порожнім" інтервалом, якщо акордова система висловлювання викликає потребу заповнення інтервалу хоча б в іншому регістрі. Очікуваний звук надає акорду той чи інший модальний відтінок, як терцового тон акорду, що підсилює очікування і підкреслює порожнечу. Квінта в мелодійній формі так само своєрідно проявляється в російській народній пісні і в російській класичній музиці. Загальна виразність цієї квінти характеризується відкритістю, основним значенням інтервалу для мелодійного розспіву.

Наприклад:

Аналізуючи партитуру твору, слід відмітити, що стрибків на широкі інтервали (секста, септима) не спостерігається.

Для того, щоб не допустити підвищення чи пониження строю, диригенту необхідно вірно будувати розучування твору:

    1. Диригент не повинен допускати ні найменшої фальші в співі хору. Будь-яка неточність в ладі негайно має бути зазначена, роз'яснена і виправлена, так як фальшиве спів руйнує хорову звучність. 2. При роботі над твором з точки зору ладу, керівні співаки хорових партій за вказівкою диригента відзначають в нотах важкі і "небезпечні" по строю місця. За цим відмітками співаки повинні будуть з особливою ретельністю і чуйністю поставитися до виконання зазначених диригентом місць. 3. Важкі й небезпечні по строю місця зустрічаються у кожної хорової партії. Крім зроблених в нотах позначень, диригенту необхідно в цих місцях допомагати співакам жестами: якщо потрібна напруга до підвищення - таким жестом буде повільний рух пензля витягнутої руки знизу вгору; при напрузі до пониження потрібно те ж рух руки, але зверху вниз. Рухи ці повинні бути повільні і напружені. Але диригент не може все ж з повною точністю вказати, наскільки саме треба підвищити чи понизити звук. Змінюючи висоту звуку, співаки повинні привчатися строго контролювати цю зміну, прислухаючись до загального акорду. Свої вказівки диригент повинен пристосовувати до сильних частинам такту, до логічних ударениям слова. 4. Бажано, щоб співаки мали саме широке теоретичне знання інтервалів, безпомилково впізнавали їх зміст і вміли виконувати їх відповідним цього змісту способом. 5. Диригенту необхідно грунтовне знайомство з побудовою та поєднанням уживаних акордів, щоб при роботі з хором вміти користуватися повідомленими тут вказівками по вертикально-гармонійному строю.

Для співаків бажано знайомство з будовою і способами виконання тризвуки, його обернень, а також домінантсептакорду і його обернень.

Ансамбль - одна з найбільш цікавих, складних і вищих категорій всякого, а тим більше колективного, хорового виконавського мистецтва.

Ансамбль у хоровому мистецтві означає врівноважене звучання всього хору, хорових партій і голосів окремих співаків, повний технічний і творчий контакт і єдність між ідейно-художнім змістом партитури і диригентсько-творчою виконавською експозицією.

Ансамбль вимагає від співака хору вміння знаходити правильну відповідність у звучності за силою і тембром з виконавцями своєї партії. Співаки партії повинні знайти "своє місце" в звучності всього хору, знайти правильну відповідність в ансамблі всього колективу, диригенту необхідно регулювати силу звуку як окремих співаків, так і цілих партій. Результатом цього буде злитість, єдність у звучанні всього колективу.

Ансамбль хору в широкому сенсі слова є сукупністю приватних ансамблів, куди входять ансамбль інтонаційний, тембровий, динамічний, метроритмичний, агогічний, дикційний, теситурний.

Загальний ансамбль всього хору - природній.

Метроритмической ансамбль грунтується на єдиному відчутті темпу, метру і ритму усіма співаками, на синхронному збігу голосів по вертикалі, одночасному взятті дихання, вимові слів.

Артикуляційний ансамбль означає повну єдність дикції (вимови) і штрихів при ритмічній дисципліні. Для його досягнення важливі: єдина манера вимови голосних і приголосних звуків, початку і закінчення фраз, початку і зняття витриманих звуків. Особливої уваги вимагають приголосні. Виконання таких поєднань ускладнюється, якщо вони розташовуються перед паузою - зняття повинно бути гранично точним, можливе перенесення закінчень на початок наступної частки.

Між партіями і групами часто застосовується диференційований артикуляційний ансамбль. Наприклад, в жіночому хорі - один текст, у чоловічому - інший, у кожній партії свій поетичний текст.

Динамічний ансамбль пов'язаний з врівноваженням звучання голосів у окремих пертіях за силою звучання в загальному ансамблі. Необхідно звернути увагу на посилення і затихання звуку при виконанні кожного мотиву, виконуючи загальне посилення звуку в кульмінаційній зоні кожної фрази.

Наприклад:

Дикційні труднощі: у розкритті образу важливу роль грає дикція. Текст слід вимовляти м'яко, співучо. Звернути увагу на приголосну "т" ("тихо, тени, таинственній" і ін), в 15-19 тактах швидке вимовляння тексту, чітка артикуляція звуків. Приголосні переносяться до наступного складу: "зве_здны_йпо_кро_вра_ссти_лая".

Тембри голосів і нескінченна різноманітність їх нюансів залежать від характеру вимови тексту, його образно-смислового втілення в співі. Це ансамблеве завдання є одним з найбільш важливих у колі виконавських засобів, що характеризують хор як єдиний у своєму роді.

Синтез музики і літературної мови є надає перевагу хоровому жанру над іншими музичними жанрами з точки зору емоційного впливу на слухача.

Основним контрольним засобом визначення ансамблю у всіх елементах хорової звучності є перш за все музичний слух і художній смак диригента-хормейстера, а також уміння учасників хору з'єднувати, зливати звучання свого голосу з хоровою партією, а партію врівноважувати у звучанні з усім хором. Тому диригент хору повинен виховувати в співаків почуття ансамблю, пам'ятаючи, що це один з найважливіших елементів хорової звучності.

Хоровий музичний ладотональність метроритм

Похожие статьи




Гармонічний стрій - Аналіз музичного твору "Ночь"

Предыдущая | Следующая