Историческое развитие русской иконописи - Русская православная икона в истории и богословии

История иконописи на Руси неразрывно связана с традициями Византийского искусства. В домонгольский период и позже (XIII в.) иконы и фрески выполнялись во "владимирских традициях" - строгих и сдержанных линиях, лаконизмом в красках, фигуры фронтальны, парят в воздухе. Примером такого стиля живописи являются иконы "Борис и Глеб", "Никола", "Спас оплечный".

Московские фрески и иконы XII-XIIIвв не сохранились. Расцвет московской школы иконописи начинается со времени правления Ивана Калиты (1328-1340), когда в Москву переезжает митрополит Петр из Владимира, а с ним и мастера иконописи. Подъем искусства начинается в 40-х годах, когда приезжают константинопольские живописцы, приглашенные митрополитом Феогностом, усиливаются связи с самим Константинополем, и на Русь проникают новые влияния в живописи и просвещении. Расписывается Архангельский Собор и церковь Пречистой Богородицы, у греков ("Захария и сотоварищи") появляются ученики - Гоитан, Семен и Иван, которые продолжили роспись храмов во время правления Симеона Гордого уже в традициях Палеологовского ренессанса. К художественной артели Гоитана относят иконы "Спас Ярое Око", "Борис и Глеб на конях", "Троица" - в искусстве появляется проецирование на плоскости, задний план, движение.

Куликовская битва и возрождение Москвы после нашествия Тохтамыша дало новую волну в развитии иконописи. Идеология Сергия Радонежского привела к возрождению духовных ценностей и подъему интереса к утраченному прошлому. В 1395 г. в Москву была привезена "Богоматерь Владимирская" и приступил к работе Феофан Грек, положивший начало нового периода в иконописи, наполненного светом ("Богоматерь Донская", "Успение", "Преображение"). Продолжением его традиций стал Андрей Рублев (1370-1430 гг.) и его школа, картины становятся более спокойными, созерцательными, просветленными. Знаменитым является иконостас Благовещенского Собора, в котором соединились работы трех прославленных мастеров - Феофана Грека, Андрея Рублева и Прохора с Городца. Иконостас Успенского собора во Владимире и Троицкого Собора в Троице-Сергиевой Лавре уже целиком является творением Рублева и его школы со знаменитой "Троицей". В искусстве произошел отход от архаичных суровых и аскетичных византийских образов к античной грации, просветленности и простоте, без какого-либо устрашения. После смерти Рублева темп развития иконописи замедляется, что могло быть связано и с политическими событиями - борьбой за княжескую власть при Василии Дмитриеве и Василии Темном.

Новую эпоху открывает княжение Ивана III (1462-1505 гг.), когда активно начала продвигаться идеология - Москва - третий Рим, развивается бурное строительство, увеличивается потребность в новых иконах. Царь приглашает итальянских зодчих, хотя "рублевские" традиции еще сохраняются, но происходит изменение к празднично-репрезентативному началу, увеличению количества фигур ("Страшный Суд", "Апокалипсис" в Успенском Соборе). С 70-х годов начинает работать Дионисий, еще один прославленный мастер иконописи, в 1467-76 гг. в Пафнутьевском, 1481 г. в Каменном, 1484 г. - Иосифо-Волоколамском, 1502-1503 гг. - в Ферапонтовом монастырях. Конец его творчества приходится на политический спор между "нестяжателями" Нила Сорского, последователями аскетичных взглядов на церковное искусство, и "стяжателями" Иосифа Волоцкого, который объявил первых еретиками, что было поддержано властью. Поэтому, если в произведениях мастерской Дионисия - "Богоматель Одитрия", "Сошествие во ад", "Распятие" и др. сохраняются светлые образы, продолжающие традиции исихазма, то в XVI в это направление довольно быстро исчезает.

XVI в. - время существенных изменений в политической, экономической и культурной жизни Русского государства. Творчество иконописцев все больше попадает под контроль государства и церкви. На Соборе 1551 г. вводятся канонические правила иконописи. Широкое распространение получает изображение Спаса-Вседержителя, отличающегося удлиненным овалом лика, твердым и пронзительным взглядом, в образе грозного небесного царя. Яркими произведениями этого времени становится "Новозаветная Троица", "Воздвижение креста", в них остается яркость красок, но появляется многофигурность. Широко распространяются "житийные" иконы с множеством мелких деталей, тяжеловеснее становятся оклады. Популярность приобретает школа иконописи Троице-Сергиевого монастыря. Одним из известных иконописцев являлся Евстафий Головкин ("Явление Богородицы Сергию Радонежскому", "Сергий в житии"), который писал иконы правящим царям - Ивану Грозному, Федору Ивановичу, Борису Годунову. Для его произведений характерна графичность линий, теплый колорит, напряженность образов. С конца XVI в. в развитии русской иконописи намечаются два направления - годуновское и строгановское. Первое, связанное с заказами Бориса Годунова, подражает строгому и величавому стилю конца XV в. (створки к "Троице" Андрея Рублева, "Никола", "Иоан Предтеча - ангел пустыни"). Второе направление связано с заказами богатейших купцов Строгановых - с тонким каллиграфическим письмом, удлиненными пропорциями, ярким колоритом, увеличением внимания к внешней отделке произведения.

В XVII в. развитие живописи еще придерживалось старых канонов, но уже в ней обнаруживаются тенденции - приблизить искусство к действительности, продолжая стремление к декоративности. Одним из представителей нового направления иконописи является царский мастер Симон Ушаков, который руководил всей работой столичных мастерских. Его иконы близки к реализму, особенно в ликах, фигуры объемно расположены в пространстве, линии одежды подчеркнуты и освещены, полны архитектурных украшений и изображений утвари ("Иоанн Богослов", "Троица", "Тайная вечеря", "Богородица - древо Государства Российского"). Постепенно функцию контроля над качеством художественной продукции берет на себя государство. Иконописные мастерские при Оружейной палате были организованы по цеховому принципу. Осуждаются темноликие иконы, проводится призыв писать "светло и румяно". Стиль барокко проникает в Россию к концу века.

XVII в. так же характеризуется церковным расколом, который повлиял на развитие искусства. Теория двоевластия, равноправия патриаршей и царской власти, укрепляла иерархию и регламентировала культ почитания святых. На иконах появляются изображении Христа и Богородицы в коронах с атрибутами царской власти, окруженные свитой святых и ангелов в чрезмерной роскоши композиции. Ярким примером такого изменения служат иконы ярославского живописца Семена Спиридонова - нарядные, многофигурные житийные сцены, окруженные вязью и миниатюрными подробностями ("Василий великий в 42 клеймах жития", "Иоанн Златоуст в 40 клеймах жития" и др.), похожие на подробные иллюстрации к книге.

На смену барокко в Россию приходит классицизм, эстетика которого еще более далека от догматов религиозного учения. Иконостасы становятся похожими на арки с четкой ордерной структурой, а сама иконопись на светскую академическую живопись. Синоидальный период в истории Русской Церкви, начавшийся в XVII в., завершился на рубеже XVIII-XIX вв., икона окончательно перерождается в картину. В то же время появляются художники, разрабатывающие религиозную тему (Александр Иванов, Николай Ге, В. Д. Поленов, Михаил Врубель, Виктор Васнецов). Попыткой соборного восстановления можно считать Марфо-Мариинскую обитель. Таким образом, с XIX в. предпринимаются попытки изучения и возрождения иконы.

Похожие статьи




Историческое развитие русской иконописи - Русская православная икона в истории и богословии

Предыдущая | Следующая