Основные педагогические принципы - Основные категории педагогики

Начальная скрипичная педагогика - не застывшая схема, а творческий процесс, но он должен опираться на фундамент достижений педагогики и психологии. Поэтому в занятиях важно руководствоваться следующими педагогическими принципами и методами, которые эффективно ведут к решению поставленных учебно-воспитательных задач и достижению цели обучения за оптимальный срок.

Принцип заинтересованности в занятиях. Он связан с применением игровых форм занятий, развивающих волю ребенка и поисковый характер мышления, делающих процесс обучения увлекательным и интересным.

Большое значение для заинтересованности в учебе имеет выразительный, разнообразный по характеру учебный репертуар, близкий образному миру ребенка, особенно на начальном этапе упрощенной работы на скрипке по открытым струнам. Его необходимо музыкально обогатить, исполняя второй мелодический голос на скрипке или аккомпанемент на фортепиано.

Обеспечивает интерес в работе на уроке и частая смена заданий, а также закрепление аналогичных навыков на различном материале. Например, сложные игровые движения и постановку рук на скрипке и смычке ребенок с большим интересом и вниманием осваивает предварительно на образных подготовительных упражнениях без инструмента. Применение игровых сюжетов с персонажами из сказок и стихов, а также ролевых функций пальцев и смычка активизируют интерес в занятиях, облегчают и ускоряют усвоение ребенком музыкальной грамоты и технических навыков.

Также активизирует детский интерес к занятиям музыкальное творчество с простейшими элементами сочинения и импровизации на открытых струнах и коллективное музицирование в ансамбле.

Принцип наглядности применяется в разнообразных видах. Это умение преподавателя подобрать для маленького ученика интересно иллюстрированный материал, связанный с близким ему миром игры, природы, сказки, фантазии - со всем, что активизирует его образное мышление.

Это не только иллюстрации к пьесам, но и дидактический материал, отражающий наглядно суть музыкально-теоретических понятий, помогающий через детские ассоциации лучше понять их и запомнить, сделать учебу живой, динамичной и привлекательной. К такому материалу можно отнести образные рисунки и карточки к длительностям нот (черепаха, сапожок, велосипед), рисунки к штрихам (утюжок, молоточек, качели), фразам (музыкальный поезд) и знакам альтерации (светофор), карточки с животными для струн, "музыкальное лото" с разноцветными кружками-нотами, детские ритмические инструменты и др.

Наглядность в музыкальных занятиях - это и художественный показ учителя на скрипке приемов игры, и игра одноклассников на уроке и на концерте, и просмотр видеозаписей, а также применение сюжетных и ролевых функций в учебных заданиях.

Принцип доступности реализуется в умении преподавателя учитывать индивидуальные возможности ученика, гибко подбирать учебный материал, управлять сложностью заданий и временем их усвоения.

Значительная роль преподавателя во время начального периода упрощенной работы по открытым струнам - подобрать доступный для ребенка интересный образный репертуар, не усложненный нотной грамотой.

Совместно-раздельное музицирование учителя и ученика, где часть исполнения берет на себя учитель, также облегчает ребенку непростое обучение на скрипке.

Принцип последовательности предполагает построение материала от простого к более сложному. А также - умение группировать и последовательно осваивать материал, организовывать учебные задания в определенную систему, помогающую их лучше усвоить, учитывая способности ученика.

Например, проблема ориентации пальцев на грифе решается с маленьким учеником легче и эффективнее, если применить метод исполнения однотипных мажорных и минорных тетрахордов на всех струнах от открытой струны и от первого пальца, используя знакомые образные песенки. Выполняя эти задания регулярно, последовательно и целенаправленно продолжительное время на интересном для ребенка содержательном уровне, эта работа открывает большие возможности для освоения игровых навыков левой руки: свободу движения пальцев по полутонам, чистоту интонации гамм в разных тональностях и исполнение их в разных позициях.

Работу над музыкальным произведением с маленьким учеником целесообразнее строить от целого к частному, сначала познакомив его с интересным содержанием, а затем технически осваивая его в деталях.

Принцип последовательности обеспечивает работу принципа прочного усвоения знаний, навыков. В скрипичном классе это накопление знаний и двигательных навыков до такой степени, чтобы они стали достоянием маленького ученика. Для этого новый теоретический и технический материал надо давать по силам ученика и в небольшом объеме, хорошо его закреплять доступными и интересными для ребенка способами. Усложнение заданий должно быть обосновано развитием способностей ученика и эффективностью методов преподавателя.

Путь обучения лучше строить не прямолинейно, а по спирали - возвращаясь к ранее изученному материалу, но уже в другом, более усложненном варианте. Это особенно важно на начальном этапе обучения, когда приходится раздельно осваивать двигательные приемы, а затем в несовершенном, эскизном виде объединять их в целостный исполнительский комплекс.

С первых шагов обучения ребенка полезно применять принцип самостоятельного усвоения знаний, приучать его к самоконтролю и самокритике, создавать ему "поисковую ситуацию" в работе. Для этого, показав сначала верное решение ("эталон"), к которому надо стремиться, предложить ученику найти, например, правильные и неправильные варианты в постановке рук у другого ученика, или умышленные ошибки в исполнении педагогом его песенок, или в неправильно разложенных ритмических карточках.

Воспитание самостоятельности, а также внимания и воли в занятиях постепенно приучит маленького ученика к ответственности в выполнении домашних заданий. Это важное звено в формировании учебных навыков.

Принцип единства технического и музыкально-художественного воспитания маленького скрипача осуществляется в умении преподавателя уравновешивать обе важные стороны обучения ребенка. Освоение техники игры на скрипке не должно опережать его образно-художественного развития. Педагог должен стремиться к целостности исполнительского мышления и техники игры с первых шагов обучения на самом простом учебном материале маленького скрипача, добиваясь содержательного и выразительного исполнения.

В решении этих задач помогает метод поощрения, реализуемый в игровой форме в виде символических оценок или, например, присутствии.

Метод диагностики и корректировки ошибок в процессе обучения помогает формировать модель исполнительских навыков ребенка, необходимых для достижения качественного исполнения произведения, а также учитывать все участвующие в этом процессе компоненты: текст произведения, образ произведения, технику исполнения и индивидуальность ученика. Поиск ошибок и их причин в каждом звене модели и отбор методов их исправления помогает быстрее прийти к желаемому и возможному для ребенка результату.

Для реализации педагогических принципов целесообразно опираться на развивающие методы обучения. Для ребенка важно не только то, "что" ему преподают, но и "как" подают материал. Хороший результат дает применение проблемной методики обучения. Цель проблемного метода - развивать у детей умение мыслить аналитически, активнее включать ученика в процесс обучения, ускорять процесс восприятия и усвоения учебного материала.

Расширение кругозора детей, наблюдательность и внимание формируются постепенно при помощи:

Вопросов учителя,

Сравнений с правильным образцом ("эталоном"),

Решения ребенком посильных задач в "поисковых" ситуациях.

Механическое заучивание правил, терминов - исключается. Они запоминаются при постоянном практическом их использовании на уроках.

Метод опирается на свойство детской психики - постигать мир через активное действие. Все виды работ строятся на действии: "пой песню", "вышагивай ритм", "сочини песенку", "выкладывай ритм карточками, кубиками", "сравни звук ученика и учителя" и т. п. Последовательность хода обучения "делай-думай-говори" позволяет ученику под руководством учителя самому "открывать" правила. Развивающие методы обучения помогают быстрее корректировать ошибки, активнее продвигаться вперед, формировать у детей навыки учебной деятельности и позволяют с более способными детьми заниматься "на высоком уровне трудности".

В начальный период обучения целесообразно сочетать индивидуальные занятия с малыми групповыми уроками (по 2-3 ученика). На первых общих уроках можно выполнять простые задания: слушать музыку, рассказывать о скрипке, выполнять ритмические задания под музыку, "гимнастику скрипача", петь песенки, работать с дидактическим материалом (карточками). На таких уроках дети чувствуют себя более естественно, быстрее осваиваются в новой обстановке и могут сравнивать успехи друг друга. Элемент соревнования стимулирует активность в занятиях и ускоряет запоминание правильных навыков. На индивидуальных занятиях следует осваивать более сложные элементы игры на инструменте, отрабатывать новый музыкальный и технический материал, развивать отстающие компоненты способностей ребенка, корректировать ошибки. Освоенный общий для всех материал можно закрепить на малом групповом уроке.

К групповым занятиям по инструменту также можно отнести классные часы, направленные, в том числе, на общее музыкальное развитие детей. Это и беседы о музыке, о скрипке, и выступления преподавателя и учеников класса.

В планировании урока следует учитывать быструю утомляемость детей при однообразии заданий и затянувшемся ритме работы. Заниматься скрипкой на уроке надо столько времени, сколько ребенок испытывает к этому интерес. Если интерес пропал, то надо переключаться на другие виды работы: пение, движение под музыку, отгадывание музыкальных загадок и т. п. Необходимо умело чередовать задания, требующие умственного напряжения, и более легкие виды работы, новый материал - с повторением пройденного. Следует помнить, что ребенок любит только то, что вызывает положительные эмоции. Чувство учебного долга и усидчивость в занятиях воспитываются постепенно.

Кроме того, дети любят не только узнавать новый и разнообразный материал, но и повторять знакомый, особенно приносивший им радость. Например, во время слушания музыки отгадывать любимые мелодии песенок, исполнять наиболее выразительные пьесы из пройденного репертуара и музыкальные сказки.

В работе с дошкольниками эффективность педагогических методов напрямую зависит от умения учитывать возрастные особенности и интересы детей, их желание заниматься музыкой. Выявление музыкальных способностей, наблюдение за их развитием необходимо осуществлять в течение всего учебного процесса. На основе этих данных преподавателю необходимо выбрать темп и последовательность изучения программы.

Поспешное прохождение материала, его завышение, желание быстрее научить ребенка играть на скрипке может дать отрицательный результат - потерю интереса к занятиям. Темп работы следует выбирать индивидуально для каждого ученика, не преследуя цели догнать более способного одноклассника или продвинуться быстрее по программе.

Таким образом, все принципы связаны между собой и от того как педагог выстроит этот процесс зависит возможность динамичного развития учащегося. Таким образом, профессионализм педагога является залогом успешного развития юных скрипачей и их перспективности обучения в средних и старших классах.

Разнообразие применяемых методов, готовность находить новые, порой неожиданные способы педагогического воздействия свидетельствуют о том, что педагог в своей деятельности опирается не только на свой опыт, а на определенные принципы, создающие основу для новых практических находок. Отличительной особенностью педагогического мастерства становится не только углубленное знание предмета, но и системная организация всех методов и приемов на основе закономерностей и принципов обучения.

Принципы составляют опору, каркас учебного процесса, определяют стратегию действий педагога. Поэтому главным условием формирования любого принципа обучения является его способность адекватно отражать объективные закономерности учебного процесса, направлять его, координировать детали обучения в русле единого целостного педагогического воздействия.

В определении направляющих установок в воспитании пианистов неоценимую помощь оказывает общая педагогика, где принципы обучения подробно разработаны. Вместе с тем, они не могут быть механически перенесены в музыкальную педагогику из-за ряда существенных различий в содержании и организации учебного процесса.

Так как обучение игре на фортепиано проходит в индивидуальной форме, то это открывает дополнительные возможности в повышении эффективности педагогического процесса и несколько смещает акценты в формулировании принципов. Существенное отличие обучение игре на фортепиано от какой-либо другой учебной дисциплины заключается в специфичности предмета изучения. Его содержание, помимо информативной базы, связано с искусством, художественным творчеством, а также с моторикой пианиста, с необходимостью освоения специализированных двигательных навыков.

Одним из условий, обеспечивающих практическую значимость принципов воспитания музыканта, является их адекватность конечному результату обучения. Поэтому, прежде чем сформулировать главные принципы, необходимо определить основные цели обучения. При этом во главу угла должны быть поставлены не только проблемы, связанные с профессиональной подготовкой музыканта, но более широкая задача: воспитание творческой личности, оснащенной всеми необходимыми знаниями, умениями, навыками и социально полезными морально-этическими качествами.

В связи с этим комплекс задач, стоящих перед музыкальной педагогикой, можно условно разделить на две большие группы:

- совершенствование профессиональных качеств; - формирование социально-ценных свойств личности, мировоззрения музыканта;

Исходя из главной цели обучения, можно определить основные задачи:

- формирование музыкально-художественных способностей учащихся: образного мышления, интеллекта, памяти, слуха, ритма, художественного вкуса; - овладение репертуаром и приобретение музыкальных знаний; - формирование исполнительских навыков, овладение техникой игры на инструменте; - освоение принципов работы над музыкальным произведением; - освоение навыков чтения нот с листа; - освоение навыков игры по слуху, транспонирования.

Кроме овладения профессиональными навыками, проблема формирования социально-ценных свойств личности становится сейчас исключительно актуальной. Поэтому воспитательная сторона учебного процесса, формирование социально полезных установок у молодежи является в наше время одной их важнейших задач, решать которую должен в своем классе каждый педагог. Особенно актуальна эта работа сейчас, когда средства массовой информации отстранились от проблем воспитания, а искусство не в состоянии реально воздействовать на духовное развитие молодежи. Таковы в самых общих чертах основные цели и задачи обучения и воспитания музыканта. Соответственно, и принципы обучения должны быть ориентированы на эффективность решения этих проблем, затрагивая при этом все стороны учебно-воспитательного процесса.

Принципы обучения достаточно многочисленны и направлены на различные элементы педагогической системы. Условно их можно объединить в две группы: принципы организации педагогического процесса и направленные на руководство деятельностью учащихся.

В организации учебного процесса следует исходить из необходимости воздействовать на все стороны личности учащегося. Об этом говорит закон целостности и единства педагогического процесса. Это специальная организация содержания обучения, основанная на единстве обучения, воспитания и развития. Признанное в общей педагогике, это единство имеет важное значение и для музыкального воспитания.

Закон единства и взаимосвязи теории и практики в обучении. По справедливому замечанию А. А. Трифонова: ,, Современная фортепианная педагогика базируется, в основном, на богатом практическом ее опыте, но все еще слабо вооружена теоретически. Ведь если теория без практики мертва, то практика без теории безоружна. Даже самое авторитетное имя не может защитить ее от критики несогласных. Практика одного педагога может быть опровергнута практикой другого, если она не опирается на неопровержимые научные доводы".

Принцип положительного эмоционального фона обучения. Он охватывает организацию учебного процесса и необходим при непосредственном педагогическом воздействии на ученика. Доброжелательный тон общения, подчеркивание достижений ученика, акцентирование его удач - все это помогает привнести творческое состояние в учебный процесс.

Одним из главных принципов, лежащих в основе обучения, является воспитание ученика в качестве субъекта деятельности, а не ее объекта. Казалось бы, что в условиях индивидуальных занятий это правило само собой разумеется. Однако, когда при разучивании музыкального произведения ученику внедряется в сознание тот художественный образ, который считает правильным педагог, когда тем самым подавляется творческая воля и мышление ученика при игнорировании индивидуальных его особенностей, такой учебный процесс будет вызывать стойкое неприятие и отчуждение.

Работать не только над произведениями, но, прежде всего, над художественным и техническим развитием ученика. Ведь в процессе упорной работы над произведением развиваются музыкально-художественное мышление, память, воля, отрабатываются технические навыки. При ориентировании на этот важный принцип в основу учебного процесса будет положено не только стремление к качеству исполнения тех или иных произведений, а, прежде всего, развитие личности ученика, основанное на анализе его творческих и технических возможностей, оценке его профессиональных знаний и умений, достоинств и недостатков.

При реализации принципа комплексного развития музыканта следует учитывать, что формирование творческой личности требует интеграции множества знаний, умений, навыков, волевых качеств. В связи с этим, необходимость комплексного развития ученика должна диктовать стратегию и тактику всего процесса обучения, в том числе каждого урока. При этом важнейшим инструментом реализации принципа комплексного развития становятся межпредметные связи.

Принцип индивидуального подхода в обучении. Для музыкальной педагогики этот принцип имеет особое значение. Это обусловлено многочисленными индивидуальными особенностями, присущими мышлению, двигательному аппарату ребенка, специфичными чертами его характера. Индивидуальный подход применяется в виде учета индивидуальных особенностей характера ученика, его музыкально-художественного мышления и психофизиологических характеристик.

Принцип развития творческих способностей имеет огромное значение в музыкальном воспитании. Несмотря на очевидную актуальность этого принципа, в реальной педагогической практике он реализуется далеко не полностью, воспитание творческих возможностей ученика протекает лишь эпизодически. Ведь творческое развитие проходит не попутно с освоением произведений, а должно стать ведущей целью, художественно - исполнительской деятельности. Это позволяет заниматься развитием творческих способностей систематически, планомерно, а также локально воздействовать на различные компоненты мышления: воспитание слуховой сферы, эмоциональности, интеллекта, приводя их к гармоничному единству.

Принцип воспитания инициативы и самостоятельности, являющихся важнейшим условием эффективности практической деятельности. Как известно, успешность обучения зависит от многих факторов. В их ряду воспитание инициативы и самостоятельности занимает особое место. От того, как будет организована и проводиться самостоятельная работа, во многом будет зависеть успешность обучения ученика. Для практической реализации принципа воспитания инициативы и самостоятельности, нужно позаботиться о том, чтобы ученик был не только вооружен различными методами работы, но и умел ими пользоваться. Такой же сознательно поставленной целью должно стать воспитание инициативности как в поиске новых методов работы, так и в области музыкально-художественных представлений. Для формирования у ученика инициативы и самостоятельности широко используются методы проблемного обучения, когда, к примеру, для решения какой-либо технической задачи предлагается самостоятельно найти нужные методы. В этом случае педагог заботится о создании проблемных ситуаций, стимулирующих их поиск на основе имеющегося опыта, творческой активности и инициативы.

Принцип сочетания методов прямого и косвенного воздействия на слуховую сферу ученика. Как известно, слуховые представления, составляющие основу художественного образа произведения, формируются при восприятии звуков, интеллектуальной и эмоциональной сфер. Если речь идет об активизации интеллектуальной или эмоциональной сфер, то, чаще всего, используются методы косвенного воздействия. Именно с их помощью уточняется содержательная сторона музыкально-слуховых представлений. Без активного осмысления произведения, без проникновения в образно-эмоциональную сферу слуховые представления будут лишь его бледной тенью. Поэтому активное внедрение в учебный процесс методов словесного воздействия на интеллектуальную сферу, приемов, пробуждающих эмоциональный мир ученика, является важнейшим условием воспитания музыканта. Вместе с тем нельзя забывать о методах, непосредственно формирующих музыкально-слуховые представления. Они связаны с восприятием звучащего произведения. В общей педагогике активно используются так называемые наглядные методы обучения. Они характеризуются непосредственным воздействием, в основном через зрительную сферу, на чувства учеников, на их образное мышление. Не менее полезными в музыкальной педагогике оказываются методы, основанные на звучащем музыкальном материале. Также воздействуя непосредственно на образное мышление, но уже через слуховую сферу, они оказывают исключительно сильное влияние на его формирование. С помощью таких методов педагог способен решить целый ряд учебных и творческих задач. Живое звучание инструмента помогает найти соответствующие средства выражения, служит ориентиром в технической работе, формируются звуковые критерии, повышается интонационная чувствительность, лежащая в основе художественно-исполнительского мастерства.

Принцип адекватности методов обучения его задачам является, по словам М. Левиной, одним из центральных научных положений в теории методов. В соответствии с этим принципом, все стоящие перед педагогом цели должны достигаться методами, обеспечивающими максимальный обучающий эффект. Для этого требуются глубокие знания о природе формирования музыкального мышления ученика, его исполнительской техники.

Важнейший принцип музыкальной педагогики - принцип единства художественного и технического развития. При этом необходимым условием продуктивного обучения должно стать художественное совершенствование ученика. Как верно писала известный венгерский педагог М. Варро: ,, ... обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего, является обучением музыке, Оно не соответствует цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на фортепиано можно назвать обучением музыке лишь в том случае, если развитие всех навыков идет рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания".

Однако это не должно принижать значения технического развития. Такое понимание требует сознательной работы над развитием исполнительского аппарата, включающей особые технические упражнения. Техника пианиста, его двигательный аппарат и механизм управления им должны рассматриваться в комплексе, как единая система, подчиняющаяся психофизиологическим закономерностям двигательной деятельности человека. Только с таких позиций возможно избежать односторонности в оценке тех или иных ее сторон.

Сформулированные выше принципы направлены на поиск путей и методов совершенствования процесса обучения, на анализ и отбор ценного и необходимого в каждом индивидуальном случае.

Основные педагогические принципы - Основные категории педагогики

Похожие статьи