Биография композитора, Гуммель Иоганн Непомук - Концерт для трубы Гуммеля
Гуммель Иоганн Непомук
14 ноября 1778 года - 17 октября 1837 года
Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в г. Прессбург ( ныне Братислава), тогдашней столице Венгрии. Его семья жила в Унтерштинкенбрунне, маленьком нижнеавстрийском приходе, где дед Гуммеля держал ресторан. В этом приходе родился и отец мальчика -- Иоганнес. Музыка с самого раннего детства окружала маленького Иоганна, потому что его отец был военным музыкантом. Непомук уже в три года обладал исключительным музыкальным слухом и когда ребенку миновало четыре года, отец начал учить его игре на скрипке. То ли учитель был не на высоте, то ли по какой-то другой причине, но этот инструмент не пришелся по душе мальчику. Благодаря своему необычайному интересу к любой музыке в пятилетнем возрасте получил от отца в подарок маленькое фортепиано, которое он, между прочим, благоговейно хранил до самой смерти. Его неудержимо привлекала игра на фортепиано, к которой он и пристрастился с самого раннего возраста. Через некоторое время, руководствуясь материальными соображениями, семья переехала из Прессбурга в Вену.
После возвращения в Вену, твердо осознав необходимость дальнейшего музыкального совершенствования, Гуммель начал серьезно заниматься теорией композиции под руководством своего нового знакомого Йозефа Гайдна, а также Иоганна Альбрехтсбергера и Антонио Сальери. С 1793 года Непомук жил в Вене. Его отец в то время занимал здесь место музыкального директора театра.
В первые годы своего пребывания в столице Непомук редко появлялся в обществе, так как занимался в основном музыкой. Здесь в Вене игру семилетнего Иоганна довелось услышать самому Моцарту.
Великий маэстро сразу понял и оценил замечательный талант ребенка, и в скором времени маленький музыкант стал учеником знаменитого композитора. Два года продолжались эти занятия, и в 1788 году в Вене состоялось первое большое публичное выступление девятилетнего вундеркинда. Концерт прошел с невероятным успехом и стал, собственно, началом большого турне Гуммеля по странам северной Европы, которое он совершил вместе с отцом. Во время этой концертной поездки в Англии произошло знакомство Гуммеля с Й. Гайдном. В Лондоне Иоганн взял несколько мастер-классов у итальянского пианиста Муцио Клементе. Гуммель оставался в Лондоне до 14 лет, учась и гастролируя.
Из-за начавшейся революции он отложил свое турне во Францию и Испанию и вернулся домой в Вену в 1793 г. Здесь отец привел его к Иоганну Георгу Альбрехтсбергеру, одному из учителей Бетховена, для занятий контрапунктом, а позже к придворному капельмейстеру Антонио Сальери, у которого он брал уроки пения и который стал его самым близким другом и даже был свидетелем на свадьбе. А в августе 1795 года он стал учеником Йозефа Гайдна, который ближе познакомил его с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.
Хотя в эти годы Гуммель как пианист редко выступал в приватных кругах, он считался уже в 1799 году одним из самых знаменитых виртуозов своего времени, его игра на фортепиано, по высказываниям современников, была неповторимой, и даже Бетховен не мог сравниться с ним. Занятия проходили очень успешно и мастерство музыканта значительно возросло.
Теперь в течение нескольких лет музыкант занимается интенсивной концертной деятельностью и фактически большую часть жизни проводит в заграничных гастрольных поездках. Его мастерское искусство интерпретации скрывалось за неказистой внешностью. Он был невысок ростом, полноват, с грубо вылепленным лицом, сплошь покрытым оспинами, которое зачастую нервно подергивалось, что производило на слушателей неприятное впечатление.
В эти же годы Гуммель начал выступать с собственными композициями. И если его фуги и вариации лишь привлекли внимание, то рондо сделало его очень популярным. По-видимому, благодаря Гайдну в январе 1804 года Гуммель был принят в капеллу князя Эстергази в Эйзенштадте в качестве концертмейстера с годовым жалованием 1200 гульденов. Со своей стороны Гуммель испытывал к своему другу и покровителю безграничное почтение, которое выразил в своей посвященной Гайдну фортепианной сонате Es-Dur. Вместе с другой сонатой, "Аллилуйя", и фантазией для фортепиано она сделала Гуммеля знаменитым во Франции после концерта Керубини в Парижской консерватории в 1806 году.
Когда в 1805 году Генрих Шмидт, работавший в Веймаре у Гете, был назначен директором театра в Эйзенштадте, музыкальная жизнь при дворе оживилась; начались регулярные постановки на вновь сооруженной сцене большого зала дворца. Гуммель вносил свой вклад в развитие почти всех принятых в то время жанров -- от различных драм, сказок, балетов до серьезных опер. Это музыкальное творчество пришлось в основном на время, которые он провел в Эйзенштадте, то есть на 1804--1811 годы. Так как эти произведения были написаны, по-видимому, исключительно по заказу, в большинстве случаев со значительным ограничением во времени и в соответствии со вкусами тогдашней публики, его оперы не могли иметь продолжительного успеха.
Зато многие музыкальные произведения пользовались большой популярностью у театральной публики.
Возвратившись в 1811 году в Вену, Гуммель посвятил себя исключительно композиторской деятельности и урокам музыки и редко выступал перед общественностью как пианист.
16 мая 1813 года Гуммель женился на Элизабет Рекель, певице Венского придворного театра, сестре ставшего известным своими связями с Бетховеном оперного певца Иозефа Августа Рекеля. У них было двое сыновей.
Некоторые эксперты полагают, что бессмертное творение Бетховена "К Элизе" посвящено именно Элизабет Реккель. Эта женитьба способствовала тому, что Гуммель сразу же попал в поле зрения венской общественности. Когда он весной 1816 года по окончании военных действий отправился в концертное турне в Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Бреслау, во всех критических статьях отмечали, что "со времен Моцарта ни один пианист так не восхищал публику, как Гуммель".
Так как камерная музыка была в то время идентична домашней музыке, он должен был приноравливаться к широкой аудитории, если хотел иметь успех. Композитор пишет знаменитый септет, который впервые с большим успехом был исполнен 28 января 1816 года баварским королевским камерным музыкантом Раухом на домашнем концерте. Позднее он был назван самым лучшим и совершенным произведением Гуммеля.
По словам немецкого композитора Ганса фон Бюлова, -- это "лучший образчик смешения двух музыкальных стилей, концертного и камерного, которые имеются в музыкальной литературе". С этого септета начался последний период творчества Гуммеля. Он все чаще сам обрабатывал свои произведения для различных составов оркестра, поскольку, как и Бетховен, не доверял это дело другим лицам.
Между прочим, Гуммеля с Бетховеном связывали дружеские отношения. Хотя в разное время случались и серьезные размолвки между ними. Когда Гуммель уехал из Вены, Бетховен посвятил ему в память о совместно проведенном времени в Вене канон со словами "Счастливого путешествия, дорогой Гуммель, вспоминайте иногда вашего друга Людвига ван Бетховена". Хотя поначалу талант Бетховена очень подорвал веру Гуммеля в собственные силы и возможности, он быстро выздоровел без особого ущерба. Несмотря на тот факт, что дружба между Гуммелем и Бетховеном характеризовалась взлетами и падениями, в целом, она основывалась на взаимном уважении и примирении. После смерти Бетховена и по его пожеланию Гуммель в память о великом музыканте организовал концерт, в котором участвовал еще один знаменитый венский композитор Франц Шуберт, и после которого Гуммель и Шуберт стали хорошими друзьями. Шуберт посвятил свои три последние фортепианные сонаты Гуммелю. Однако, оба композитора не дожили до первой публикации сонат, и издатель решил посвятить произведения Роберту Шуману.
После пятилетнего пребывания в Вене в качестве учителя музыки 16 сентября 1816 года он был приглашен в Штутгарт в качестве придворного капельмейстера, где в оперном театре ставил оперы Моцарта, Бетховена, Керубини и Сальери и выступал как пианист.
Через три года композитор перебирается в Веймар. Город, наряду с некоронованным королем поэтов Гете, получил в лице знаменитого Гуммеля новую звезду. Биограф Гуммеля Бениовский пишет о том периоде "Побывать в Веймаре и не послушать Гуммеля означает то же самое, что побывать в Риме и не увидеть папу". К нему стали приезжать ученики со всего света. Его слава преподавателя музыки была так велика, что сам факт быть его учеником имел большое значение для дальнейшей карьеры молодого музыканта.
В Веймаре Гуммель достиг пика своей европейской славы. Здесь он сделал настоящий рывок после бесплодных в творческом отношении лет в Штутгарте. Начало положило сочинение знаменитой сонаты fis-Moll, одной которой, по словам Роберта Шумана, хватило бы, чтобы обессмертить имя Гуммеля.
В страстном, субъективно-взволнованном фантастическом выражении "и в высокоромантической манере она опережает свое время почти на два десятилетия и предвосхищает звуковые эффекты, которые присущи представлению поздних романтиков". Но и три трио для фортепьяно его последнего периода творчества, прежде всего опус 83, содержат совершенно новые стилистические черты; минуя своих предшественников Гайдна и Моцарта, он обращается здесь к "блестящей" игре.
Особо следует подчеркнуть завершенный предположительно в 1820 году квинтет для фортепьяно es-Moll, в котором основным принципом музыкального выражения являются не элементы импровизации или орнаментальные украшения, а работа над темой и мелодией. Использование венгерских фольклорных элементов, большее предпочтение фортепьяно и свободное владение мелодией -- вот некоторые музыкальные особенности, которые отличают поздний стиль Гуммеля.
Как дирижер при Веймарском дворе Гуммель уже в марте 1820 года взял свой первый отпуск, чтобы отправиться в концертное турне в Прагу, а затем в Вену. Также в 1820 году он давал уроки игры на фортепьяно Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория, за его талант, позднее пожалует дворянский титул. На обратном пути он дал в Мюнхене концерт, который имел небывалый успех.
В 1822 году по приглашению великой русской княгини Марии Павловны, Иоганн Гуммель отправляется в Петербург. Здесь в России знаменитому австрийскому музыканту был оказан в высшей степени почетный и радушный прием. В Петербурге и Москве с большим успехом состоялись авторские концерты Гуммеля, на которых он исполнял специально написанную для этих выступлений фантазию на русские песни для оркестра, хора и фортепиано под названием "Полимелос". В некоторых сочинениях Гуммель использовал мелодии русских народных песен: "Вариации на темы русских песен" и "Русское рондо" для фортепиано, а также "Полифонические русские народные песни" для 4 голосов, хора и оркестра. Ликование и восторг вызывали у публики выступления музыканта в России. Гастроли прошли на самом высоком уровне.
После Петербурга турне было продолжено. Музыкант посетил с концертами Голландию, Бельгию, Англию и Францию. Удивительный успех сопутствовал ему и теперь. Успех, не меньший чем тогда, когда он выступал здесь еще ребенком. Так и продолжалась жизнь знаменитого маэстро в длительных концертных поездках и сочинении своей музыки. В 1823 году он поехал в Париж, где после концерта 23 мая его назвали "современным Моцартом Германии". В 1828 году в Варшаве на одном из его концертов присутствовал молодой Шопен, которого игра мастера буквально пленила. Свое последнее концертное турне -- в Вену -- он совершил вместе с супругой в феврале 1834 года.
Последние недели своей жизни он провел за обработкой струнных квартетов для фортепиано Бетховена, которые ему заказали в Лондоне, где он намеревался их издать. Болезнь изнуряла композитора, силы медленно покидали его, и он не смог осуществить свои намерения. Незадолго до смерти он занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано, но замысел так и не был окончен.
Примерно за неделю до кончины зашел, между прочим, разговор о Гете и об обстоятельствах его смерти. Гуммель хотел знать, когда умер Гете -- днем или ночью. Ему ответили "Днем". "Да, -- сказал Гуммель, -- если я умру, я бы хотел, чтобы это случилось днем". Это последнее его желание исполнилось 17 октября 1837 года в 7 часов утра, на рассвете, он умер.
Заглядывая вперед, Гуммель шагнул в следующую эпоху музыки в своих произведениях. Музыка Гуммеля приняла иное направление, чем у Бетховена, он не бросал вызов устоявшимся традициям. Его "Соната фа-диез минор", соч. 81, и "Фантазия для фортепиано", соч. 18, являются примерами, как гармонично сочетаются классическая структура с новыми растянутыми сонатными формами. Философией Гумеля, на которой основано его творчество, была "наслаждаться миром, давая радость в мир".
В основном, все его произведения созданы для фортепиано - для инструмента, на котором он был одним из великих виртуозов своего времени. Он написал восемь фортепианных концертов, десять сонат для фортепиано, восемь фортепианных трио, фортепианный квартет, фортепианный квинтет, октет для духовых инструментов, сонату для виолончели, два фортепианных септета, сонату для мандолины с оркестром, концерт ми-мажор для трубы, мессы.
Для музыкального театра композитором написаны около 12 опер, отдельные фрагменты к операм других авторов, 5 балетов и пантомим и музыка к нескольким театральным постановкам. Все оперы Иоганна Гуммеля имели значительный успех у его современников, но все - таки наибольшее значение в его творчестве занимали его фортепианные сочинения. Именно они поставили имя композитора в один ряд с лучшими музыкантами современной ему Европы. В 1829 году в Петербурге была переведена и увидела свет, изданная незадолго перед этим в Европе, замечательная школа для фортепиано Иоганна Гуммеля "Обстоятельное теоретическое и практическое наставление к фортепианной игре".
Эта работа в течение нескольких дней после выхода в свет разошлась тысячными тиражами. В этом учебнике он уделил внимание посадке за инструментом, осанке, положению рук, работе пальцев и, в целом, создал новый, красивый стиль игры на фортепиано. Впоследствии, его ученик Карл Черни - композитор, педагог и пианист продолжил и развил стиль игры на фортепиано, предложенный Гуммелем.
Полное собрание сочинений Гуммеля было в свое время издано в Париже и составляло 21 книгу.
Заметное отсутствие среди работ Гуммеля симфоний, возможно, объясняется тем фактом, что он не хотел или не смог следовать нововведениям Бетховена в этой области, хотя это не объясняет, почему он не создал симфонию, скажем, в стиле Гайдна. Гуммель составил несколько интересных аранжировок для фортепиано, флейты, скрипки и виолончели для некоторых фортепианных концертов и симфоний Моцарта. Влияние стиля Гуммеля просматривается в ранних произведениях Фредерика Шопена и Роберта Шумана. Его произведения вполне можно представить себе как переход от классического стиля Моцарта, Гайдна и Бетховена к салонному стилю, где музыка носит точный отпечаток его манеры блестящей фортепианной игры с ее изяществом, ровностью, легкостью и блеском.
Хотя он при жизни был очень популярен и почитаем, с наступлением романтического периода в классической музыке его произведения, во многом старомодные, были быстро забыты. Он подобно Гайдну ушел в тень Моцарта. И хотя он был влиятельным композитором, педагогом и пианистом виртуозом в течении всей жизни, Иоганн Непомук Гуммель (1778-1837), возможно, сегодня более всего известен благодаря концерту, который он написал для экспериментального инструмента в 1803 году.
Трубачи по всему миру исполняют популярный концерт для трубы Гуммеля, но они не могут не замечать довольно прохладного отношения к остальному творческому наследию композитора. Его концерт для трубы ми мажор считается одним из лучших концертов для трубы в концертном репертуаре трубачей, тем не менее во многих печатных изданиях концерта, также как и в многочисленных аудио - записях многих и многих лучших трубачей мира мы видим различия по многим пунктам.
Как классифицировать данный концерт?
Классический? Романтический?
Надо ли его исполнять в оригинальном ключе E, и если да, то какая труба должна быть использована? Труба си-бемоль, или труба До, или же труба Ми?
Должна ли быть отклонена редакция Ми-бемоль, которую, собственно и исполняют все современные трубачи?
И как лучше исполнять волнистые линии во второй части?
Хочется надеяться, что такая информация позволит трубачам убрать некоторую обыденность, вызванную многолетним исполнением знаменитого концерта и насладиться свежим взглядом на работу через призму истории культуры и подлинной практики мирового исполнительства
Похожие статьи
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко Антомнио Люмчио Вивамльди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция -- 28 июля...
-
Биография - Белорусский композитор Глебов Евгений Александрович
Евгений Глебов родился 10 сентября 1929 года в городе Рославль (ныне в Смоленской области, Россия). В 1947 году окончил среднюю школу, затем Рославльский...
-
Биография - Аннотация на произведение "Пантелей-целитель" Рахманинова
Сергей Васильевич родился в марте 1873 года в Новгородской области. Семья его принадлежала к дворянскому сословию, очень любила музыку. А дед имел...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Русские концерты Митрофана Беляева
Русские концерты Митрофана Беляева Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических...
-
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791)
"Если бы весь мир мог чувствовать силу гармонии." (Моцарт) Вольфганг Амадей Иоанн Хризостом Теофиль Моцарт родился в Австрии, 27 января 1756 года в...
-
Моя музыка -- это мой портрет Ф. Пуленк Франсис Жан Марсель Пуленк (1899 - 1963) - композитор, пианист, критик, ярчайший представитель французской...
-
Введение, Биография группы - Причина успеха группы U2
U2 - одна из самых популярных групп мира, своим неповторимым творчеством заработавшая признание миллионов фанатов по всему свету. Каждый их альбом...
-
Композитор - Творчество Эмиля Жак-Далькроза
Говоря о Далькрозе, как о композиторе, нельзя не сослаться на Анри Ганьебена, автора главы "Жак-Далькроз, композитор". Особое значение придавал Ганьебен...
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег...
-
Александр Менделевич Манемвич (1908 - 1976) - советский композитор. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Родился 7 января 1908 года (по...
-
Музыка Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в японском аниме
В истории отечественного и зарубежного кинематографа немало примеров цитирования фрагментов, заимствованных из произведений музыкальной классики....
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Диригентська інтерпретація концерту №2 для віолончелі з оркестром Геннадія Ляшенка
Диригентська інтерпретація концерту № 2 для віолончелі з оркестром Геннадія Ляшенка В статті, на прикладі різних виконавських версій концерту № 2 для...
-
У третьому розділі дисертації аналізується місце концерту для труби з оркестром в жанровій системі інструментальної музики ХХ століття та вперше в...
-
В другому розділі дисертації розглядається процес формування трубних виконавських шкіл, а також взірці барокового та ранньокласичного концерту як...
-
Партесный хоровой концерт: краткий исторический экскурс - Хоровое творчество Д. Бортнянского
Специфически национальным видом русского музыкального искусства, его основой и фундаментом является хоровое пение a cappella. Своеобразными же...
-
Биография Карла Орфа - "Шульверк" Карла Орфа и система элементарного музыкального воспитания детей
Отец Карла Орфа, офицер, играл на фортепиано и нескольких струнных инструментах. Родители отца были евреи, перешедшие в католичество. Во время правления...
-
Клавирная музыка Баха - Иоганн Себастьян Бах
Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Но особенно много сочинений для клавира появилось в Кетене. Во время Баха клавир играл...
-
Одной из актуальных тем современного искусствоведения является возвращение забытых имен отечественной культуры и искусства. Отъезд Артура Лурье из России...
-
Детские и отроческие годы Бах родился в 1685 г. в Эйзенахе. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей...
-
Характеристика творческого стиля И. С. Баха - Иоганн Себастьян Бах
И. С. Бах (1685 - 1750) - крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о музыке....
-
Биография - Анализ творчества П. И. Чайковского и А. Н Плещеева
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец -- Илья Петрович Чайковский...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Введение - Музыкальный язык сочинений Пауля Хиндемита
К выдающимся создателям авангардной музыки первой половины XX века принадлежал Пауль Хиндемит - немецкий композитор, который по своим принципам был...
-
Людвиг ван Бетховен (1770-1827 гг.)
Немецкий композитор, пианист, дирижер. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. С...
-
Творцы, Дмитрий Шостакович - Музыкальный инструмент скрипка
Дмитрий Шостакович Дмитрий Шостакович "Ойстрах -- целая эпоха советского исполнительского искусства. Ойстрах -- гордость советской музыкальной культуры....
-
Поздние сонаты Л. ван Бетховена, как пишут многие исследователи, представляют для исполнителя совершенно особые трудности. Высота и углубленность...
-
Творчество А. Г. Шнитке, Стиль и жанры А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Шнитке композитор биография творчество Стиль и жанры А. Г. Шнитке Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью,...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и...
-
Введение - "Торжественная месса" Бетховена
Людвиг ван Бетховен (1770 - 1827), немецкий композитор. С 1792 года жил в Вене. Мировоззрение Бетховена сложилось под воздействием идей эпохи...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
Обновление стиля в поздних сонатах Людвига ван Бетховена К поздним сонатам относятся сонаты начиная с ор. 53 по ор. 111 (№№28 - 32) написанные за период...
-
Западноевропейский романтизм - Романтизм как направление в музыке
Музыка Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы...
-
Выводы - Изучение творчества Чайковского
Выполнив поставленную цель, пройдя все этапы выполненной работы, совместив весь изученный материал, можно подвести итоги. Секрет необычайной популярности...
Биография композитора, Гуммель Иоганн Непомук - Концерт для трубы Гуммеля