Опера в XVII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России

Нарождающийся жанр имел и более близких и непосредственных предшественников, чем античная трагедия: в культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматическим представлением известны еще с X--XI веков, в так называемой литургической драме -- инсценировках эпизодов из Священного писания в праздничных церковных службах. Если литургическая драма изначально строилась в форме диалога (вопрос -- ответ), то развившиеся из нее мистерии, образцы массового, площадного, самодеятельного искусства, представляли собой уже полноценные спектакли, в которых и музыке отводилось значительное место. В эпоху Возрождения попытки соединения музыки и драмы предпринимались в мадригальных комедиях и в некоторых жанрах придворного театра -- в интермедиях и пасторалях. Появившейся лишь в середине XV века итальянской разновидности мистерии -- "священным представлениям" (итал. rapresentazioni sacre) поэты-гуманисты прививали античный дух, используя в них языческие сюжеты, в том числе миф об Орфее; оплодотворенная таким образом итальянская мистерия послужила моделью для первой пасторальной музыкальной драмы. Из мистерий родился прежде всего драматический театр, однако и он сыграл важную роль в становлении оперы.

На протяжении многих столетий, с момента создания в Риме в VI веке н. э. певческой школы, развитие профессиональной музыки в Западной Европе концентрировалось вокруг католической церкви. Мышление профессиональных музыкантов -- регентов, певцов и композиторов -- формировалось под прямым воздействием эстетики католицизма, в непосредственной связи с музыкой богослужения, где звучание хора рано утвердилось как идеальное выражение отрешенного, созерцательного настроения. "Строгая полифоническая упорядоченность хоровых жанров, -- пишет В. Конен, -- исключала хаотичность и импровизационность, которые несомненно привнесло бы с собой сольное пение". Главным центром музыкального профессионализма католическая церковь оставалась и в эпоху Возрождения; влияние церковной культуры сказывалось даже в таком сугубо светском жанре, как мадригал: основанные на текстах лирического, нередко интимного характера, посвященных неразделенной или трагической любви, мадригалы в XVI веке представляли собой полифонические (обычно 4-5-голосные) сочинения для хора.

Обращение флорентийских музыкантов к античной монодии было не чем иным, как бунтом профессионалов против культовой эстетики. Но еще раньше "взбунтовался" драматический театр, сформировавшийся к тому времени как синтетический вид искусства: в свой арсенал выразительных средств он включал и танец, и пение -- сольное, обычное для бытовых музицирований.

В эпоху Возрождения драматический театр был наиболее демократическим, массовым видом искусства, он вырабатывал свой "язык" и свою технику, постоянно проверяя их действенность на массовом зрителе. В то время, когда рождалась опера, в Италии уже существовала комедия дель арте, для театра уже писали Лопе де Вега, Мигель Сервантес и Уильям Шекспир. Драматический театр предлагал композиторам совершенно иной, по сравнению с культовой музыкой, мир образов, предполагавший и принципиально иной строй музыкального мышления. Именно связь с драматическим театром очень скоро обеспечила новорожденному жанру ведущее положение в музыкальном мире. В профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актер; певец, многие столетия бывший лишь "голосовой единицей" в сложной структуре хора, превратился в героя драмы, с его индивидуальными, пусть и типизированными переживаниями. Монолог чувств требовал пения, а не мелодической декламации, -- тип музыкально-драматического спектакля, созданный флорентинцами, под воздействием драматического театра преобразился в иное эстетическое явление.

Похожие статьи




Опера в XVII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России

Предыдущая | Следующая