Творчество Мориса Равеля
Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур на юге Франции (ныне департамент Атлантические Пиренеи). В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиза, с 1887 года занимался гармонией у Шарля Рене. Город Сибур находился на самой границе с Испанией, где в это время служил его отец инженер-путеец, страстный любитель музыки, прививший эту любовь своему сыну. В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил по классу фортепиано. Молодому музыканту очень много помогал его учитель Шарль де Берио, известный пианист того времени. Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством "подпольного" родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора Эрика Сати, а также личной встречи с другим композитором и пианистом Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству. Спустя двадцать и тридцать лет, несмотря на сложные личные отношения, Равель неоднократно подчеркивал, сколь многим в своем творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим "Предтечей" или "Прекурсором".
На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии -- "Хабанеру", "Павана на смерть инфанты", "Античный менуэт". После окончания консерватории в 1900--1914 годах он пишет множество сочинений.
Как и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических кругах. Так, Морис Равель целых три раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии: в 1901, 1902 и 1903 году. Первый раз он проиграл состязание Андре Капле (получив так называемую "Малую римскую премию"), второй раз -- ученику профессора Шарля Леневе Эме Кунцу, и наконец, в третий раз его обшел Рауль Лапарра, также ученик Леневе. В 1904 году Равель уже сознательно воздерживается от участия в конкурсе, чтобы собраться с силами для последней попытки. Это был последний возможный для него год, поскольку в дальнейшем он уже не мог претендовать на соискание премии ввиду того, что приближался к установленному для участников конкурса предельному возрасту -- тридцати годам. Наконец, в 1905 году Морис Равель, уже широко исполняемый и известный в Париже музыкант-новатор (по совету симпатизировавшего ему Габриэля Форе) в последний раз просит допустить его к участию в конкурсе.
И вот, в результате этого, четвертого и последнего выдвижения разразилось так называемое "скандальное дело Равеля", немало укрепившее славу молодого музыканта и одновременно, покрывшее исторической позолотой французских академиков от музыки... В ответ на свою заявку Морис Равель получает уклончивый официальный отказ в допущении к конкурсу с формальной ссылкой на возрастные ограничения (которые к тому моменту еще не наступили). Таким образом, Морис Равель не смог поставить свой возрастной рекорд получения Римской Премии (и стать "самым старым" лауреатом, в противовес члену жюри и самому молодому лауреату Эмилю Паладилю). Равель не стал самым старшим (или старым) лауреатом Римской Премии. Однако истинная причина недопущения его к конкурсу лежала, разумеется, не в возрасте, а в раздражении членов жюри его "разрушительной, антимузыкальной" деятельностью, вернее говоря, импрессионистской эстетикой его ярких произведений, к тому времени уже пользовавшихся известностью (к примеру, уже много раз была исполнена его знаменитая "Игра воды").[2] Комментируя решение жюри, маститый академик Эмиль Паладиль ворчал: "Мсье Равель волен считать нас бездарными рутинерами, но пусть не думает, что нас можно принимать за дураков..." Это решение Музыкального совета Академии искусств, в состав которого входили композиторы Ксавье Леру, Жюль Массне, Эмиль Паладиль, Эрнест Рейер, Шарль Леневе и директор консерватории Теодор Дюбуа, вызвало целую бурю негодования и протестов как среди музыкантов, так и около-музыкальной печати. Скандал приобрел особенно острый, "антикоррупционный" характер, когда кроме всего прочего выяснилось, что абсолютно все кандидаты на Большую Римскую Премию, допущенные к конкурсу 1905 года -- являлись учениками одного и того же профессора -- Шарля Леневе.
Набор трех фамилий, названных Жаном Марнольдом по существу не был случайным, но представлял собой собрание трех символов: "Академия, Консерватория и Профессура" -- вечно противостоящих всему новому и живому в искусстве. Скандал получил настолько широкий общественный резонанс, что содействовал не только резкому повышению авторитета и популярности самого Мориса Равеля, но и некоторому обновлению музыкальной жизни Парижа. В результате -- многолетний директор консерватории, консерватор и ретроград Теодор Дюбуа был вынужден уйти со своего поста. На его место был назначен Габриэль Форе. Этим было положено начало нового времени в парижской консерватории, несколько освежившей затхлую атмосферу этого учреждения и одновременно встряхнувшей музыкальную жизнь Парижа.[2]
Весной 1905 года, после "скандального дела Равеля" в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами. Не допущенный к конкурсу, он, тем не менее, вышел победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального общества. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днем, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нем говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси, композитором, которого он прежде всегда уважал.
В первый же месяц войны с Германией Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. Причиной тому был слишком маленький рост Равеля, не подходивший ни под один из армейских стандартов, и, как следствие, явно недостаточный для солдата вес тела.[3] В течение трех месяцев Равель, используя все свои связи, упорно добивался, чтобы его все же приняли в действующую армию. В конце концов, в октябре1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где и прослужил шофером грузовика чуть более трех лет, сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе свое здоровье, он был комиссован по болезни. Патриотический порыв Равеля уже после войны не раз служил предметом для ехидных подтруниваний его вечного "учителя" и соперника, Эрика Сати, поскольку оба они, и Равель, и Сати относились к государству чрезвычайно недоверчиво и скептически:
"Итак, не сомневайтесь, это дело решенное: ...в будущую войну Равель будет еще и авиатором -- на грузовом автомобиле, разумеется..."[4]
-- ( Эрик Сати, "Тетради млекопитающего", L'Esprit noveau, apr.1921.)
После войны в музыке Равеля стало преобладать эмоциональное начало. Поэтому от сочинения опер он переходит к созданию инструментальных пьес и пишет сюиту "Гробница Куперена". Примерно в это же время Морис Равель знакомится со знаменитым русским продюсером и постановщиком С. Дягилевым, ставящим в Париже "Русские сезоны". Специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля "Дафнис и Хлоя", в главной партии -- В. Нижинский -- великий русский танцовщик. Затем будет поставлен еще один балет, "Вальс". Сочинение после премьеры стало использоваться как отдельное произведение. Наступает время рассвета славы Мориса Равеля.
Однако популярность и известность гнетут композитора, и он переезжает из Парижа в местечко Монфор-Ламори, что в принципе не означает отказ от дальнейшей музыкальной деятельности.
Равель много гастролирует: выступает с турами в Италии, Голландии и Англии. И всюду его встречал восторженный прием благодарных почитателей. По заказу русского дирижера С. Кусевицкого Равель выполняет оркестровку "Картинок с выставки" М. П. Мусоргского. Все это происходит во время работы Мориса над самым известным его произведением "Болеро". В нем композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн.
Морис Равель, 1912
Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы позволили передать танцевальную стихию испанской музыки. Знаменитая русская балерина Анна Павлова включила "Болеро" в свой репертуар.
В 1925 году М. Равель завершил работу над новаторским произведением "Дитя и чудеса (волшебство)". Оно было названо оперой-балетом. Наряду с традиционными инструментами впервые прозвучал, при исполнении этого произведения, инструмент композитора -- элиофон, искусно имитирующий порывы ветра.
Почетный доктор музыки Оксфордского университета (1929).
В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг. В это же время он начинает работать над новым произведением -- балетом "Жанна д'Арк". Однако попадает в автомобильную катастрофу, и работа прекращается.
Начиная с 1933 года Равель страдал от серьезного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением тяжело больного композитора были "Три песни" к первому звуковому фильму "Дон Кихот". Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.
Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведенной операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.
Равель композитор музыкант гастрольный
Похожие статьи
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
Выводы - Изучение творчества Чайковского
Выполнив поставленную цель, пройдя все этапы выполненной работы, совместив весь изученный материал, можно подвести итоги. Секрет необычайной популярности...
-
Введение - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г.Доницетти, Дж. Верди), ее влияние сказалось даже в...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
ТВОРЧЕСТВО АШИЛЬ-КЛОДА ДЕБЮССИ - Импрессионизм в музыке
Ашиль-Клод Дебюссим (22 августа 1862, Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа - 25 марта 1918, Париж) - французский композитор, дирижер, пианист и музыкальный...
-
Композитор - Творчество Эмиля Жак-Далькроза
Говоря о Далькрозе, как о композиторе, нельзя не сослаться на Анри Ганьебена, автора главы "Жак-Далькроз, композитор". Особое значение придавал Ганьебен...
-
Введение - Изучение творчества Чайковского
Среди русских композиторов-классиков, живших в России в конце девятнадцатого века можно выделить имя Петра Ильича Чайковского. Его имя дорого любителям...
-
Биография - Анализ творчества П. И. Чайковского и А. Н Плещеева
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец -- Илья Петрович Чайковский...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
ТАЛАНТЛИВЫЕ ЛЮДИ АСТРАХАНСКОЙ ОБЛАСТИ - Творчество писателей Астраханской области
Никогда не устану повторять: наш район богат! Речь не только о полезных ископаемых, красоте Волго - Ахтубинской поймы и древней истории края. Прежде...
-
Известность Бортнянского в России, и его влияние на дальнейшее развитие русского музыкального искусства, в первую очередь определяется его духовными...
-
Обновление стиля в поздних сонатах Людвига ван Бетховена К поздним сонатам относятся сонаты начиная с ор. 53 по ор. 111 (№№28 - 32) написанные за период...
-
Фортепианная соната была для Л. ванБетховена наиболее непосредственной формой выражения волновавших его мыслей и чувств, его главных художественных...
-
Расцвет русского музыкального творчества во второй половине XIX века
Россия в 19 в. сделала огромный скачок в развитии культуры, внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Это было предопределено рядом причин. Культурный...
-
Хоровое творчество А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Хоровая музыка А. Шнитке -- яркое и самобытное явление не только отечественной музыки, но всей мировой музыкальной культуры. Однако до недавних пор оно...
-
Творчество А. Г. Шнитке, Стиль и жанры А. Г. Шнитке - Альфред Гарриевич Шнитке
Шнитке композитор биография творчество Стиль и жанры А. Г. Шнитке Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью,...
-
"Stabat Mater" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
Первоначальный замысел Stabat Mater относится к 1831 году, когда Россини вместе со своим другом и меценатом, богатейшим испанским банкиром маркизом де...
-
Оперная музыка Россини, "Севильский цирюльник" - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
"Севильский цирюльник" На протяжении ряда лет главным объектом творчества выдающегося композитора являлась серьезная опера. Россини стремился изменить...
-
Юность. Консерватория "Пиета" в Венеции - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Жизнь и творчество Франца Шуберта
Франц Шуберт Творчество композитор шуберт Детство и годы учения . Франц Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены - Лихтенталь. Отец его, школьный...
-
Понятие красоты в разные времена было различным и с течением времени неоднократно менялось. Но всегда ценилось изящество и утонченность, сила и...
-
Юность - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Эволюция роли музыки в хореографическом творчестве - Музыка
Балет, как ни какой другой жанр, постоянно находился в атмосфере творческих поисков. История его связана со множеством реформ, каждый раз художники...
-
Историография творчества Прокофьева в XXI веке, (несмотря на совсем небольшой отрезок времени) включает в себя более сотни работ. Они представляют разные...
-
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана
Жизненный путь и творчество Роберта Шумана Роберт Шуман - немецкий композитор. Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810. Первые уроки музыки Шуман брал у...
-
Как вихорь жизни молодой Кружится вальса вихорь шумный; Чета мелькает за четой. Звучит фортепианный ансамбль, Вальс из оперы "Евгений Онегин" в...
-
Чайковский пьеса балет музыкальный Цель: развить нравственно-эстетическое восприятие поэтического слова, музыки, живописи, связанного с творчеством...
-
Поздние сонаты Л. ван Бетховена, как пишут многие исследователи, представляют для исполнителя совершенно особые трудности. Высота и углубленность...
-
История создания - Изучение творчества Чайковского
Один из самых замечательных фортепианных циклов Чайковского -- "Времена года" (12 картин для фортепиано - Ор. 37-bis). В заглавии этого сборника...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Кино В отличие от соседних Швеции и Дании, рано зарекомендовавшие себя у международного зрителя, кинематограф Норвегии начал развиваться лишь в 1920-х,...
-
1. Пьеса: танцы (гавот, вальс, полька и др), скрецо, прелюдия, этюд, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия. 2. Вариации. 3. Циклы: сюиты,...
-
Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко Антомнио Люмчио Вивамльди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция -- 28 июля...
-
Значение либреттистов в успехе опер Моцарта - Оперное творчество В. А. Моцарта
Значение в успехе, в высоком художественном уровне опер имело обращение к либреттистам: Л. Да Понте ("Свадьба Фигаро", "Дон-Жуан", "Так поступают все"),...
-
Римский период (1723--1724) - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы "Ercole sul...
-
Разбор цикла - Изучение творчества Чайковского
Январь. Форма пьесы - сложная трехчастная с кодой. Музыка создает настроение покоя, умиротворенности и уюта, интимности обстановки. Мелодию легко напеть,...
-
Римский период (1723--1724) - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы "Ercole sul...
-
В начале XX столетия вновь становится актуальной вечная для балета проблема синтеза искусств. Синтетический театр занимает умы режиссеров и драматургов,...
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Жизнь в Мантуе (1719--1722) - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
О периоде жизни композитора с 1719 по 1722 год мало что известно. Судя по письму композитора от 1737 года и его аннотациям к операм, становится ясным,...
Творчество Мориса Равеля