Теоретические основы развития интонационного слуха у младших школьников, Сущность понятий "интонационный слух", "вокально-эстрадное исполнительство" - Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Сущность понятий "интонационный слух", "вокально-эстрадное исполнительство"

Структура музыкальной одаренности отражает путь развития, который прошла музыка на всем протяжении человеческой истории. Вместе с музыкальной деятельностью и в ее недрах складывался и формировался музыкальный талант.

В связи с нашей темой исследования, нам необходимо рассмотреть такие понятия, как: слух, интонация, интонационный слух.

В словаре С. И. Ожегова понятие "слух" толкуется, как одно из внешних чувств человека, органом которого служит ухо, способность воспринимать звуки; способность правильно воспринимать и воспроизводить музыкальные звуки.

Слух - главный регулятор голоса и речи. Еще много веков тому назад было известно, что "...люди приобретают дар речи путем слушания речей" [36, с. 7].

Теплов Б. М. полагал, что "термин "музыкальный слух" имеет два значения. В широкое значение он включал все виды музыкального слуха, а музыкальным слухом в узком смысле считал звуковысотный слух, так как звуковысотное движение является основным носителем смысла в музыке" [45, с. 20].

Весьма емкий и точный афоризм Б. В. Асафьева "слух - мера вещей в музыке" [5, с. 17] подтверждает обозначенную позицию и приобретает методологический смысл как для построения самой теории музыкального слуха, так и для изыскания путей его развития у обучающихся музыке.

Л. В. Мазель подчеркивает, что "большинство людей имеют незначительную степень сравнения звуков по высоте, которой достаточно для развития ощущения музыкальной высоты. Пока эта степень не достигнута, развитие ощущения музыкальной высоты, и развитие чувствительности к различению высоты идут совместно. Но в дальнейшем музыкальная деятельность развивает ладовый слух и чувствительность к точности интонации, а "практика в сравнении высоты звуков развивает чувствительность к различению высоты" [30, с. 127].

В процессе музыкального интонирования происходит эстетическое упорядочивание звуковысотного материала в стройные, согласные звуковые формы. "Первичная форма воплощения отношений лада - мелодический мотив (попевка); этим обусловлена традиция, связывать термин лад с мелодическими звукорядами и называть их ладами. Характерные звуковые формулы, образующие интонационную основу лада, составляют "интонационный словарь эпохи" [5].

Б. В. Асафьев, связывает интонационно-ладовые комплексы с исторически конкретным типом миросозерцания и выводит нас на понимание того, что "ладовая формула - это предельно сжатая музыкальная модель мира в представлении данной эпохи, своего рода "генетический код" музыки, временным развертыванием, воплощением которого являются музыкальные произведения" [5, с. 164].

Основой ладового слуха является ладовое чувство, которое позволяет нам ориентироваться в музыкальном ладе. Ладовое чувство - это способность различать звуковысотное движение мелодии, эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии. Б. М. Теплов указывал, что "ладовое чувство есть эмоциональное переживание определенных отношений между звуками" [45, с.176]. Таким образом, ладовое чувство является в сущности своей "эмоциональной способностью" составляющей восприятие музыки. Во взаимодействии ладового чувства и восприятия формируется эмоциональная отзывчивость, которая вызывает интерес и потребность к слушанию музыки.

В переводе с латинского (intono) термин "интонация" означает "громко произношу", "произношу нараспев", "пою первые слова". Исходя из этого, становится понятно, в чем заключается связь интонации и голоса. В толковом словаре С. И. Ожегова интонация - "это звуковые средства языка, оформляющие высказывание: тон, тембр, интенсивность и длительность звучания" [36, с. 323].

В музыкальной энциклопедии под редакцией Ю. В. Келдыша указывается, что термин "интонация" как важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие имеет три значения:

    - высотная организация тонов в единстве с временной организацией - ритмом; - сопряжение двух и более тонов в целом музыкальном высказывании, обладающее относительно самостоятельным выразительным значением; - манера ("строй", "склад", "тонус") музыкального высказывания, "качество осмысленного произношения" в музыке.

Музыкальное интонирование в искусствоведении рассматривается как один из типов художественного мышления, выражение мыслей и чувств человека, воплощенных в музыкальных образах. Понятие интонировать означает - произносить, исполнять с какой-нибудь интонацией. Интонирование - это интонационное оформление высказывания. По мнению Б. В. Асафьева, интонация - носительница музыкального содержания, образа произведения.

Академик Б. Асафьев, рассматривает музыку как "искусство интонируемого смысла" и опирается на общехудожественный метод интонационно-стилевого постижения музыки. В процессе приобщения учеников к творчеству главной проблемой является достижение выразительности музыкальной речи в воплощении художественного содержания произведения [5, с. 177].

В настоящее время многие педагоги-музыканты уделяют большое внимание интонационной сфере музыкального развития ребенка, так как общение всего живого в мире неразрывно связанно с интонацией. Интонация практически позволяет выражать наши чувства, мысли, наше внутреннее состояние наряду со словом и помимо слова.

В современной литературе интонационный слух рассматривают в различных его аспектах, среди них определение сущности этого явления, его компоненты, онтогенез и прочее. В отношении исследования природы интонационного слуха наиболее фундаментальной теоретической разработкой является труд Д. К. Кирнарской о музыкальных способностях. Проведенные ею в данной области практические исследования позволяют утверждать генетическую основу интонационного слуха. То есть такой слух в той или иной степени развит у каждого человека.

Возможность работы над несколькими музыкальными способностями через интонационный слух сделала проблему развития этой способности у младших школьников интересной для современных педагогов, музыковедов. Появилась необходимость создания новых методов и подходов, позволяющих работать в этом направлении на уроках музыки в школе.

В музыкальной педагогике на сегодняшний день существует большое количество методик по развитию музыкального слуха у младших школьников. Среди них работы Л. Б. Бартеневой, Н. Л. Гродзенской, Г. С. Ригиной, Г. П. Стуловой и других. В основе таких методик лежит работа над каким-либо отдельным компонентом музыкального слуха. Так, например, Г. М. Цыпин подчеркивает важность звуковысотной составляющей музыкального слуха и выделяет пение как вид деятельности, который является приоритетным при развитии музыкального слуха у детей.

На сегодняшний день развитие интонационного слуха является необходимым компонентом музыкально-педагогической деятельности и открывает широкие возможности в решении различных задач музыкального обучения и воспитания. Одним из путей решения данной проблемы может являться использование различных игровых методик как средства развития интонационного слуха у младших школьников.

Развитие слуха, музыкальной памяти, координации между слухом и голосом - все это способствует гармоничному развитию ребенка, его дальнейшим творческим достижениям, придает уверенность в себе. И, наоборот, неразвитость музыкального слуха, неумение правильно спеть ту или иную песню, создают различные комплексы у детей. Попав в категорию тех, кому якобы "медведь на ухо наступил", ребенок либо замолкает вообще, либо начинает петь громче других, вызывая недовольство окружающих. А появившееся в детстве недопонимание, какие-то неудачи могут в дальнейшем вообще вылиться в неприязнь к музыке.

Слушая музыку, человек, наделенный интонационным слухом, не просто сочувствует ей и переживает ее, но и подчас рисует на ее основе мысленные картины, соответствующие характеру звучания и основанные на воспоминаниях.

Только ребенок, наделенный интонационным слухом, может претендовать на возможность обучения музыке. И с другой стороны, ребенок, наделенный даже абсолютным аналитическим слухом и чувством ритма, но лишенный интонационного слуха к музыкальной деятельности непригоден.

Таким образом, рассматривая понятие "интонационный слух", мы опираемся на определения Б. В. Асафьева, С. И. Ожегова, Ю. В. Келдыша, Б. М. Теплова и выводим свое рабочее понятие: интонационный слух - это свойство слуха, включающее в себя звуковысотное и ладовое представление о звуке, направленное на восприятие эмоционально-смысловых аспектов музыки.

Слово "вокал" произошло от итальянского слова voice - голос. Вокальное исполнительство - это эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса. С появлением нотной записи произошло разделение вокального искусства на композиторское и исполнительское. В результате этого разделения сформировалась вокально-исполнительская деятельность. Содержанием вокально-исполнительской деятельности является художественное воспроизведение музыкальных образов. Вокальное исполнение произведения, как и любая другая исполнительская деятельность, является интерпретацией замысла автора.

Исполнитель соединяет свое понимание произведения со смыслом, вложенным автором. В литературе самовыражение осуществляется посредством слов. В пении самовыражение осуществляется посредством звуков голоса. Пение - это не только чистое исполнение нот, но это еще и понимание того, о чем поешь, и умение передать этот смысл аудитории. Иначе вокал не будет считаться самовыражением и искусством.

Понятие "эстрада" в "Словаре иностранных слов" раскрывается в двух значениях. В узком смысле слова эстрада - это площадка, возвышающаяся над уровнем земли или пола, которая служит местом для выступлений оркестров, хоров, отдельных артистов, ораторов и пр. В широком смысле слова "эстрада" - это концертно-зрелищные выступления, так называемые "малые формы искусства" [41, с. 802].

В Толковом словаре Т. Ф. Ефремовой "эстрада" рассматривается в двух значениях, как вид искусства, связанный с исполнением на сцене небольших драматических, музыкальных, хореографических и т. д. произведений; и как эстрадное искусство.

Эстрада - это зрелищное искусство, самостоятельное явление художественной культуры. Вследствие интенсивного развития данного вида искусства в искусствоведении отделилась самостоятельная область знаний - эстрадоведение, которое заполняет пробелы в исследовании эстрадного искусства, занимается историй эстрады, изучает закономерности и тенденции развития этого искусства.

Специфика эстрадной песни такова, что в ней за короткий промежуток времени необходимо раскрыть характер и образ. Каждый номер - это целое представление, в котором присутствуют элементы сценической, хореографической, театральной культуры.

Произведениями эстрадного искусства являются эстрадное представление и эстрадный номер. Основной формой эстрадных представлений является концерт, состоящий из отдельных номеров самых различных жанров. Понятие "номер" пришло в эстрадное искусство из цирковых представлений и означало первоначально порядковый номер в списке выступлений. Эстрадный номер - это "краткое самостоятельное и законченное произведения эстрадного искусства, основа любого типа эстрадного представления" [6, с.16], отдельное выступление одного или нескольких артистов, в которых артист обращается, как правило, от собственного лица непосредственно к зрительному залу.

В классическом и народном вокале есть определенные каноны исполнения, и отклоняться от них не принято. Задачей же в эстрадном пении является поиск своей собственной, индивидуальной, легко узнаваемой манеры исполнения, раскрытие вокальных особенностей голоса, присущих конкретному певцу. Это основная особенность вокального эстрадного мастерства.

В толковом словаре С. И. Ожегова понятие "исполнительство" трактуется, как деятельность музыкантов, певцов-исполнителей. В толковом словаре русского языка Ефремовой Т. Ф., исполнительство - это исполнение какого-либо музыкального, литературного произведения или драматической роли.

Следовательно, эстрадный вокал - это доступный и любимый вид музыкального исполнительства для современного школьника.

Следует отметить, что основной спецификой эстрадного вокального исполнительства являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса и сценического образа. Менее важной, но также специфичной особенностью вокального исполнительства является работа вокалиста со звукоусиливающей аппаратурой. Естественно эта задача невыполнима без решения задач вокальной техники - постановки голоса, дыхания, развития интанационного слуха, внятной дикции и т. д.

Важными умениями для эстрадного вокалиста являются: умение петь в движении и танце, работать с микрофонами и другой аппаратурой. Хороший эстрадный вокалист, как и актер должен владеть своим телом, голосом, воображением, вниманием, своими эмоциями и чувствами, то есть быть открытым и свободным. Хорошая дикция также особенно важна для эстрадника. Ведь слово - в эстрадной вокальной музыке - это основа основ.

Таким образом, рассматривая понятие "вокально-эстрадное исполнительство", мы опираемся на определения Т. М. Земцовой, Ю. М. Кузнецова и др. и выводим свое рабочее понятие, что вокально-эстрадное исполнительство - это вид певческого искусства, связанный с раскрытием индивидуальной манеры исполнения артистом вокального номера и включающий в себя зрелищное выступление.

Похожие статьи




Теоретические основы развития интонационного слуха у младших школьников, Сущность понятий "интонационный слух", "вокально-эстрадное исполнительство" - Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Предыдущая | Следующая