Изобразительное искусство - Европейский ренессанс в культуре
Высокое Возрождение отмечено появлением чрезвычайно талантливых личностей, творчество которых стало большим открытием в европейской культуре и до сих пор остается образцом непревзойденного художественного гения. Искусство Возрождения в Италии олицетворяют три выдающиеся личности - Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Эти мастера воплощали главные составляющие культуры своей эпохи: Интеллект, Гармонию, Мощь.
В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Она воспринималась как высший авторитет, идеал человеческого совершенства, в свете которого оценивалась современность. Возрождение возобновило самоценность живой, чувственной человека, но не ограничивалось античным представлениям о красоте. Красота определялась прежде всего как гармония материального и духовного, тела и души, человека и окружающего мира.
Считалось, что красота человека зависит не только от внешней совершенства ее тела, но и во многом от внутренней красоты личности. Леонардо да Винчи. Его считают основателем живописи Высокого Возрождения.
Творчество художника оставила заметный след не только в искусстве, но и в науке, технике. Живописец, скульптор, архитектор - Леонардо был еще натуралистом, механиком, инженером, математиком и сделал немало открытий, на многие века опередили свое время.
Ученый по призванию, Леонардо да Винчи оставался им и в искусстве. Он стал первым художником, для которого изображение человеческого тела стало наукой. Ярким свидетельством этому являются многочисленные анатомические рисунки. Совершенстве познав природу человека, Леонардо мог точно передать человеческую фигуру в сложных и одновременно самых выразительных ракурсах.
Стремясь достичь природного совершенства изображения и донести до зрителей глубокий психологический смысл образов, художник осуществил ряд изобретений и усовершенствований в области изобразительного искусства. Одним из таких изобретений является знаменитый живописный прием сфумато - смягчение очертаний фигур и предметов, позволяет передать окружающий свет-воздушную среду. Кроме того, выдающийся художник оказался одним из тех художников, которые первыми начали писать масляными красками, отказавшись от традиционной в то время темперы.
Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Леонардо да Винчи отошел в живописи от традиций, которые долго определяли особенности библейского жанра. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др.) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.
Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу ("Мадонна Бенуа", "Мадонна Литта"). Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир ("Святая Анна с Марией и младенцем Христом", "Мадонна Бенуа"). Леонардо да Винчи превратил недосягаемую небесную величие библейских образов на реалистическую естественность чувств. Его святые простые и понятные, но в то же время прекрасные и совершенные. Обычно художник намеренно не изображал нимбов над головами, чтобы избежать прямого намека на святость. ее Леонардо раскрывал в возвышенной и одухотворенной красоте своих героев. Живописное наследие Леонардо да Винчи невелика. В целом она насчитывает около пятнадцати произведений.
Однако каждый из них - шедевр мирового масштаба. Среди самых известных - монументальная фреска "Тайная вечеря" и портрет Моны Лизы (Джоконд и). Фреска "Тайная вечеря" - это настенная роспись в помещении трапезной залы доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие. Композиция фрески построена на четко измеренных математических расчетах. Художник сориентировал перспективу фрески на зрителя, поэтому перспективное сокращение боковых стен, изображенных на картине, визуально продолжает реальное пространство трапезной.
Создается впечатление, будто действие, описанное в Евангелии, происходит непосредственно в этом помещении. Художники раннего Возрождения в Тайной вечере обычно изображали апостолов, сидящих за столом, в постоянных, однообразных позах. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Чтобы подчеркнуть трагичность события, художник выбрал для изображения наиболее захватывающий момент: преданные своему учителю люди узнают, что один из них - коварный изменник.
Художник воссоздал реакцию на услышанное всех двенадцати апостолов, создав яркие образы-характеры. Для каждого персонажа Леонардо подобрал уверены, сугубо индивидуальны внешность, выражение лица, эмоциональное состояние, жест и наполнил их глубоким смыслом. Таким образом художник смог раскрыть целую гамму человеческих чувств и эмоций и в то же время гармонично объединил их одной композицией. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. При его создании выдающийся художник использовал весь арсенал средств художественной выразительности, а ведущим среди них стало знаменитое сфумато.
Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Лицо Моны Лизы передает так много самых-тонких оттенков мыслей, чувств, эмоций, однозначно охарактеризовать этот образ невозможно.
А улыбка Джоконды - одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Каждый воспринимает эту улыбку по-своему: кому-то она кажется нежной, кому игривой, печальной, ироничной - трактовок множество. Удивительной целостности и гармоничности образа добавляют сомкнуты в кольцо прекрасные руки.
Портреты раннего Возрождения обычно были погрудными, а Леонардо написал портрет поясной, использовав руки модели как дополнительное средство характеристики образа. Ранее этот художественный прием Леонардо применил при написании портрета "Дама с горностаем". Фоном для портрета служит пейзаж, наделенный глубоким философским содержанием. Это не реальный, а иллюзорный мир, окутанный дымкой. Зритель видит направлены вверх острые скалы, извилистый путь и тихую реку, медленно вьется между скал и исчезает за горизонтом.
Все это передает впечатление движения и воплощает идею текучести Реалистичная фигура женщины на фоне неживого пейзажа создает яркий контраст, что, вероятно, выражает стремление художника показать силу гармонии, ума и жизни над меняющимся бытием.
Живопись Леонардо да Винчи отличается чрезвычайной интеллектуальной насыщенностью. Творчество выдающегося художника-мыслителя полна глубоким идейным содержанием. Каждый образ, созданный Леонардо, - загадка, которую автор оставил для будущих поколений. Микеланджело Буонарроти - один из найвидат-ных мастеров эпохи Возрождения, творчество которого повлияла не только на искусство Ренессанса, но и на все последующее развитие мировой культуры. Ренессансный идеал сильной, уверенной в себе человека, чья красота сочеталась с энергией и силой ума, был воплощен многими художниками эпохи Возрождения. Но главная черта, которая отличает творчество Микеланджело, заключается в том, что он стремился создать не абстрактный образ, совершенный, но не отделен от реальной жизни. В каждом произведении художник пытался передать личные чувства своего героя, знакомые и понятные каждому.
Образам Микеланджело присущи яркая драматическая эмоциональность: мрачное задумчивость, утверждение собственной победы, ощущение скорби, боли и тому подобное. Именно поэтому скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Творчество великого художника охватывает два периода ренессансного искусства - высокий и Поздний. Как ранние, так и поздние произведения мастера принадлежат к лучшим достижениям мировой художественной культуры.
Важным периодом творческого развития Микеланджело была его жизнь в Риме. Знакомство с традициями античной культуры определило главные особенности стиля молодого скульптора.
Один из первых его произведений - статуя "Вакх", в которой заметен сильное влияние античного искусства, но есть и существенная отмена от греческого образа: в античном искусстве эта фигура является аллегорией наслаждения ароматом спелого винограда, а Микеланджело изобразил довольно реалистичный образ подвыпившего юноши. "Пьета" ("Оплакивание Христа"), которая расположена в римском соборе святого Петра - первый серьезный произведение Микеланджело. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Однако именно "Пьета" увековечила славу автора.
В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец).
Важной особенностью скульптуры является внесение в образ Марии глубокого психологического начала. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. К наиболее известным произведениям Микеланджело принадлежит статуя "Моисей", сделанная мастером для гробницы папы Юлия II.
Эта работа свидетельствует об изменении пластического стиля Микеланджело: статую следует обходить полукругом, чтобы увидеть, как меняются различные пластические мотивы возникают многочисленные вариации в эмоционально-драматическом замысле образа. В художественном ансамбле Капеллы Медичи Мике-Ланджелла достиг непревзойденного полного слияния элементов архитектуры и скульптуры. Каждый из надгробий является неразрывной частью не только стены, к которой он прилегает, но и всего ансамбля капеллы.
Как скульптура здесь представляется без архитектуры, так и архитектура не существует без скульптуры. Чувство трагического напряжения и мучительного конфликта сразу передается зрителю, стало главным в этом ансамбле.
Аллегорические фигуры на саркофагах - "Ночь", "День", "Утро" и "Вечер" - призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Последние скульптурные творения Микеланджело - "Пьета с Палестрины" во Флорентийском соборе и "Пьета Ронданини" - яркие свидетельства того, как далеко отошел Микеланджело от художественного языка своих прежних сочинений.
В их виде и характере чувств оказались черты простой человечности. Если для произведений предыдущего периода характерной чертой образов была красота человека, который переживает сложные чувства, то теперь в композиции стали приваливать драматизм и эмоциональность произведения. Рафаэль Санти.
Его творчество и поныне воспринимается как один из лучших образцов эстетического совершенства. Произведения Рафаэля полны гармонии и света, любви к жизни. Художник создал "универсальный образ" прекрасного человека, совершенного физически и духовно. Главным отличием Рафаэля как живописца является то, что его творческий путь - это постоянное самосовершенствование.
Молодой художник сумел обобщить лучшие художественные достижения своих талантливых предшественников (Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти) и обогатить их опыт собственным мастерством.
Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса ("Мадонна Конестабиле", "Обручение Марии", "Сон рыцаря"), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения ("Афинская школа "," Преображение Господне "). Всем произведениям великого мастера свойственно удивительное ощущение гармонии, света, изысканности.
Похожие статьи
-
Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей, масштабность их представлений...
-
Основной предпосылкой формирования культуры нового типа явилось новое мировоззрение, обусловленное существенными переменами в жизни многих стран Европы....
-
Ренессанс - Культура европейского Средневековья
XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел...
-
В XX веке появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии. С самого начала XX века тенденции, получившие развитие в...
-
Главное событие в духовной и политической жизни Европы 16-17 вв. -- Реформация -- оказало всеобъемлющее влияние на развитие духовной жизни и культуры. Из...
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Культура эпохи Возрождения - Европейская культура XIV - XIX вв.: этапы развития и основные черты
Возрождение - это переходный от Средневековья к культуре Нового времени период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии...
-
Религиозная культура, церковь - Европейский ренессанс в культуре
Как бы в противовес столетиями до этого звучавшему мотиву о "жалких условиях человеческого существования", "о презрении к миру" гуманисты настойчиво...
-
Вслед за примерно трехсотлетним периодом эпохи Возрождения наступает XVII век, ставший одним из наиболее значительных этапов в развитии мировой...
-
Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античного. В нем на смену представлению о мире, как о чем-то...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
Заключение - Развитие русского изобразительного искусства во второй половине XIX
В начале ХХ века в Европе наблюдается явление массовой культуры - это ориентация на развлечения, ориентация на массы, тиражирование. Снижается критерий...
-
В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К. Малевич, М. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней...
-
Творчество Жана Антуана Гудона - Просветительский реализм в изобразительном искусстве 18 века
Жан Антуан Гудон (1741- 1828) - известный скульптор классицизма. Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. Его главный герой...
-
XIX столетие по-своему распорядилось культурным наследием эпохи Нового времени. Философия просветителей скоро потеряла свой научный характер,...
-
Франц фон Штук - Искусство модерна в культуре Германии XIX-XX столетий
Пауль Клее писал об атмосфере мира искусства, созданной появлением Штука на художественной сцене мюнхенского модерна: "Множество парадоксов, Ницше в...
-
Архитектура и скульптура раннего Ренессанса - Развитие искусства Италии в эпоху Ренессанса
Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377--1446) -- архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной...
-
Архитектура - Европейский ренессанс в культуре
На рубеже 15-16 веков в Европе возникла совершенно новая архитектурная система - стиль Ренессанса. По-другому, как известно, этот период - Эпоха...
-
Литература, музыка и драматургия - Европейский ренессанс в культуре
Литература эпохи Возрождения -- крупное направление в литературе, составная часть всей культуры эпохи Возрождения. Занимает период с XIV по XVI век. От...
-
Искусство в пространстве культуры - Искусство и его роль в жизни человека
Сущность художественной культуры заключается в том, что творец (профессионал, любитель, народный умелец) благодаря своим развитым чувствам образно...
-
Идеи Петра о просвещении российского общества, воспитания "новой породы людей", полезных обществу нашли отражение в изобразительном искусстве. Появляется...
-
ВВЕДЕНИЕ - Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства
Круг, как геометрическая форма, известная с глубокой древности, использовалась людьми для выражения самых сокровенных тайн мироздания. Идея круга...
-
От религии к философии. Искусство Греции - Культура Древней Греции
Религиозные идеи получили свою интерпретацию в греческой философии, рациональной по своему характеру. Этот переход от религии к философии связан с...
-
История литературы Возрождения, как и всей культуры Ренессанса, начинается в Италии. Провозвестником ее стал великий поэт Данте Алигьери (1265-1321). В...
-
Приступая к созданию художественного образа необходимо обратиться к традициям мирового искусства, к тому, что оставили нам прошлые эпохи, ибо ничто не...
-
Как изобразительное искусство влияет на общественную жизнь страны? - Человек для любой поры
Искусство выполняет целый ряд функций, разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати. И все же важнейшей, специфической функцией искусства...
-
Древнерусский изобразительный искусство рублев Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных форм изобразительного...
-
Введение - Развитие искусства Италии в эпоху Ренессанса
Ренессансный живопись литература скульптура Эпоха Возрождения дала миру волевого, интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя....
-
Круглая скульптура - Скульптура как вид изобразительного искусства
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления...
-
Творчество Ульяма Хогарта - Просветительский реализм в изобразительном искусстве 18 века
К первой половине XVIII века относится рождение национальной школы живописи в Англии. Основателем отечественной художественной школы и одним из ярких ее...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры...
-
По вопросу о форме и содержанию произведений искусства накопилась огромная литература. Между тем именно в изучении единства формы и содержания...
-
Культура и искусство Кушанской империи - Кушанская культура и искусство
Расцвет искусства Индии, возникновение новых куль???ых образов (прежде всего образа Будды), развитие основных тенденций архитектуры и...
-
Искусство - Культура мусульманского мира
Мусульманская культура не создала пластических искусств - живописи и скульптуры в европейском или античном понимании искусства. Ведь ислам отрицательно...
-
Философская культура как форма государственности и права - Европейский ренессанс в культуре
На смену эпохе Средневековья пришла эпоха Возрождения, или Ренессанса (XIV-XVI вв.), характеризуемая, прежде всего, началом революционной переоценки...
-
Введение - Искусство и культура западноевропейского Средневековья
Средневековье (Средние века) - длительный период в истории, охватывающий по времени более тысячелетия, с V до середины XVII в., от падения Западной...
-
Периодизация, основные черты духовной культуры ренессанса - Европейский ренессанс в культуре
Эпоху Возрождения условно подразделяют на четыре периода Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение. В целом такое...
-
Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте - Культура Ренессанса
Именно в эту эпоху были заложены основы современного научного знания, развития литературы, книгопечатания, реалистического характера живописи. Эпоха...
-
Новые веяния проникают в живопись Италии, в первую очередь благодаря художникам Римской школы. Среди которых выдвинулся один из крупнейших мастеров...
Изобразительное искусство - Европейский ренессанс в культуре