Живопись Проторенессанса и раннего Ренессанса в Италии - Развитие искусства Италии в эпоху Ренессанса

Новые веяния проникают в живопись Италии, в первую очередь благодаря художникам Римской школы. Среди которых выдвинулся один из крупнейших мастеров Проторенессанса - Пьетро Каваллини (1240-1330). Он первый существенно отошел от византийских церковных канонов. Его мозаики в церкви Санта-Мария и фрески в церкви Санта-Чечилия напоминают рисунки с натуры, а не средневековые трафаретные изображения, у которых тела скрыты балахонами, а постные лица искажены непропорционально большими глазами.

Позже ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Рождение проторенессансного искусства во Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок.1240-ок.1302). Широко известна его картина "Мадонна на троне с Младенцем, Святым Франциском и четырьмя ангелами", исполненная для алтаря церкви Санта-Тринита (Святой Троицы) во Флоренции в технике темперной (эмульсионной) живописи.

Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337).4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.

Портрет Джотто.

В своих работах Джотто практически полностью порвал с религиозными канонами и фактически изображал своих современников с каждым разом все реалистичнее. Он перестал соединять разновременные события в одной композиции. Картины Джотто пространственны, а фигуры имеют пластический объем. Архитектура и пейзаж подчинены действию, много внимания уделено интерьеру, каждая деталь направляет внимание зрителя к смысловому центру. При этом чувства изображенных персонажей охватывают и зрителей.

Знаменитыми работами Джотто являются роспись капеллы дель Арена в Падуе (1304-1306) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (1320-1325).

Исав перед Исааком. Фреска, около 1295 г. Ассизи, церковь Сан Франческо, Верхняя церковь

Все живописные произведения Джотто являются своеобразными учебниками для художников, но особо пристального внимания удостоена его фреска "Поцелуй Иуды". Там красота, возвышенность и одухотворенность в образе Христа соединена с уродством и низостью в образе Иуды. Это единство - символ противоречий, присущих эпохе, как бы сошедшихся в страстном поцелуе.

Поцелуй Иуды.

Кроме того, Джотто знаменит как автор кампанилы (колокольного собора) во Флоренции (1334-1337). Он же оставил потомкам очень точное изображение кометы Галлея.

Видение Иоанна на острове Патмос. Фрагмент стенной росписи секко. Флоренция, базилика Санта Кроче, капелла Перуцци (южная стена)

Флорентийской художественной школе (Чимабуэ и Джотто) активно противостояла сиенская школа (Дуччо и Симоне Мартини). Это творческое состязание подталкивало развитие искусства.

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре -- Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401--1428).

Автопортрет (в центре), фрагмент фрески "Св. Петр на кафедре" из капеллы Бранкаччи

Известный историк искусства Виппер сказал: "Мазаччо -- один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма..." Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями.

Триптих Св. Ювеналия.

Во фреске "Троица" (1426--27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425--28) -- главном творении своей недолгой жизни -- Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Во фреске "Изгнание из рая" художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.

Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями. Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение в произведениях Фра Филиппо Липпи (1406--69), монаха ордена кармелитов. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина "Поклонение Младенцу", созданная для капеллы в палаццо Медичи -- Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа -- цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

"История царицы Савской". Церковь Сан Франческо в Ареццо

Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые мастера. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены -- настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись "Камеры дельи Спози" в загородном замке маркиза Гонзага. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись.

Фреска в Камере дельи Спози.1474. Мантуя

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445--1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. обобщения изображений с помощью условных приемов -- упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи ("Рождение Венеры", "Весна"). Исключительно чуткий и искренний, Боттичелли прошел сложный и трагический путь творческих исканий -- от поэтического восприятия мира в юности до мистицизма и религиозной экзальтации в зрелом возрасте.

Похожие статьи




Живопись Проторенессанса и раннего Ренессанса в Италии - Развитие искусства Италии в эпоху Ренессанса

Предыдущая | Следующая