Деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором - Основные подходы к графической стилизации природных форм (на примере образцов животных и растений)

В основе данного декоративного приема в стилизации лежит более аналитическая работа, так как происходит переработка формы, определенное утрирование некоторых характеристик объекта с целью увеличения степени выразительности.

Деление или членение плоскости на части - это композиционный прием, в основе которого лежит достижение равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов недостаточна или вовсе нежелательна. Деление плоскости устанавливает внутри себя различные соотношения тональных, цветовых решений между образовавшимися частями, грамотная манипуляция которыми позволит достичь желаемого равновесия в композиции. Если отношения эти основываются на одинаковых частях, возникает момент статики, если неодинаковых - динамики [23].

Членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или тоном. Возможно членение в одном или нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Иначе обстоит дело при использовании параболических линий, так как они сами по себе несут напряженность и необходимо совместить в одной плоскости противоречивые прямолинейные и криволинейные движения. Усложненные варианты более пригодны для простых композиций, элементы которых не имеют сложных конфигураций, иначе их контуры затеряются в сложном членении и его использование не будет композиционно оправдано.

После того как поверхность объекта поделена на несколько плоскостей, можно начинать работу по заполнению декором. В изображении допускаются определенные вольности, например, можно отказаться от некоторых предметов, или, наоборот, при необходимости увеличить их количество. В полученные плоскости наносится декор, которые может быть достаточно отвлеченного характера, но он не должен быть в противоречии с самой формой предметов. Основная цель в этом подходе - верно найти масштаб относительно самого изображаемого объекта и соответственно подобрать толщину линии, чтобы декор вошел в предмет легким ажуром не разрушая его формы. Виды декора могут быть любые -- это дело фантазии автора. Линия контура в изображении объектов может быть любой толщины, но усиливать ее нужно постепенно, так как если она слишком широкая, то выглядит грубо и явно выпадает из формата листа. Как правило, в одной композиции используется несколько видов толщины линии.

Количество видов декора в одном изображении также может быть неодинаковым, но для композиционной цельности необходимо каждый из них повторить хотя бы два раза в различных частях листа. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботиться об их цельности во избежание дробности при восприятии всего листа.

Существуют различные способы достижения выразительности в декоративной композиции. Если выполняется цветовой вариант, больше внимания следует уделить цветовым и тональным отношениям между изобразительными элементами и фоном, и тогда линейный декор играет меньшую роль, чем цвет. Когда же выполняется графический вариант, то важное значение имеют различные графические средства, такие как линия, штрих, точка и образованные с их помощью виды декоративной обработки поверхности. Данный тип декоративного изображения требует значительного опыта и мастерства, что приходит с практикой. Смысл этого вида рисования заключается в том, чтобы найти свой оригинальный ход и способ изображения. Объекты должны трансформироваться в сознании художника, что отражается на листе с помощью ряда графических приемов.

Необходимо не спешить сразу рисовать, а внимательно рассмотреть предмет, подумать, обратить внимание на наиболее важные, привлекающие зрение участки постановки, ситуации. Оригинальность заключается не в предельной деформации предметов до неузнаваемости, а в оригинальном способе отображения увиденного, порой самого обычного. И, несмотря на стилизацию, объект должен быть понятен и легко узнаваем. Важно, чтобы все предметы в одной композиции трактовались в едином стиле, а не производили впечатление выхваченных из разных листов и случайно собранных воедино.

Пластика декора должна соответствовать пластике объектов. Например, система плавных обтекаемых форм изображаемых предметов требует такого же рода линий контура и мягкости наносимого декора. Для более абстрактных, угловатых форм линия и декор должны иметь соответствующий геометрический характер. Важно помнить, что объекты, более сложные по пластике и крупных размеров, могут активнее насыщаться ажуром, а мелкие - соответственно быть проще по форме и декоративной обработке. При этом характер декора и конфигурации его элементов выбираются по тому же принципу.

Рассмотрим деление изображаемой поверхности объектов и заполнение полученных плоскостей декором на конкретных примерах растительных и животных форм. Например, изображение фруктов. Для декоративного рисования вполне пригодны как живые фрукты, так и их муляжи. При этом важно обратить внимание на характер формы предметов. Апельсин является формой простой, компактной, как бы замкнутой в себе, и декор следует наносить так, чтобы подчеркнуть эту замкнутость, т. е. либо по кругу, либо по закручивающейся внутрь спирали, либо по концентрическим линиям, направленным к центру объекта. Яблоко по форме более сложно: имеет с двух сторон вмятинки -- заходы внутрь формы, это можно подчеркнуть при нанесении декоративных линий, которые будут прослеживать природный ход поверхности объекта. У груши более сложная пластика: один ее конец вытянут изнутри формы наружу, необходимо подчеркнуть эту особенность. Груша часто бывает очень причудливых по пластике очертаний, важно это подметить и суметь отобразить на листе. Интересными будут фрукты, изображенные в разрезах, здесь больше возможностей для художника. Невозможно не заметить, например, как красиво уложены в поперечном срезе дольки лимона и апельсина, а структура их прожилок сама диктует ход декоративного заполнения формы. При изображении гроздьев ягод (виноград, черешня, смородина) важно отметить сгущение общего объема в одних участках и более разреженное размещение в других, что даст возможность избежать монотонности (т. е. обойтись без перечисления мелких форм). Необходимо проанализировать характер формы объектов, а возможности в нанесении декора будут ограничены в силу мелких размеров форм (декор будет проще и его будет меньше). Следует обратить внимание на характер листьев изображаемых фруктов и ягод. У винограда, например, лист подчеркивает своей причудливостью сложную форму грозди. У более простых по форме яблока и вишни лист проще по конфигурации. Можно изображать фрукты как отдельно друг от друга, так и объединять их в композицию. В любом случае важно помнить о компоновке листа при размещении объектов на плоскости. Располагая фрукты композиционно, единым мини-натюрмортом, логичнее в центре помешать объекты более крупные, а компактные, мелкие изображать по краям композиции [26].

При декоративном рисовании фруктов наряду с тушью можно использовать и легкую подкраску акварелью или цветным карандашом, а также цветными шариковыми ручками, но при этом важно сойти на примитивную раскраску предметов. При частичном использовании цвета можно сначала пойти от пятна, а потом вводить линию (если применять акварель). При введении цветного карандаши, его лучше наносить после того, как линии контуров и легкий декор уже будут присутствовать. Во избежание досадных промахов в компоновке целесообразно сначала наметить очертания объектов на листе и убедившись в приемлемости такого размещения, заняться непосредственно рисованием пером.

Для декоративного изображения животных можно пользоваться чучелами птиц, коллекциями бабочек, атласами-определителями и другими иллюстрированными изданиями. При этом важно обратить внимание на характерные особенности в строении животного, природную окраску, манеру поведения повадки и среду обитания. Для усиления выразительности образа можно утрировать то. что активно выделила природа. Например, для хищных птиц Особенностью является мощный клюв, значит, его можно изобразить крупнее, чем он есть на самом деле; для болотных птиц характерны длинные ноги, шея. клюв -- этот момент тоже можно акцентировать. Особенностью юркой ящерицы является удлиненное и заостренное с двух концов тело, мощные ноги с зацепками на пальцах, значит, это нужно отобразить графически и конструктивно. При декоративной обработке формы можно использовать природную фактуру, выделив ее графически, а можно внести момент сказочной фантастичности. При этом важно учесть, что декор должен не разрушать форму, а наполнять ее красивой фактурой с целью усиления аффекта декоративной выразительности, поэтому рисунок нужно располагать по линиям развития формы (либо вдоль, либо поперек), избегая свободных, отвлеченных направлений. Стилизовать и утрировать следует в разумных пределах, чтобы объект был узнаваем, а изображение вызывало приятное удивление своей фантастичностью, а не чувство недоумения и вопроса.

Таким образом, наряду с подходами к графической стилизации на основе текстурных свойств объекта, существуют так называемые декоративные подходы к стилизации. К ним относятся орнаментальное решение реальных образов, в основе которого лежит применение двух средств: симметрии и ритма, а также деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором. В основе второго подхода лежит достижение равновесия в композиции, когда перегруппировка элементов недостаточна или вовсе нежелательна. Деление плоскости устанавливает внутри себя различные соотношения тональных, цветовых решений между образовавшимися частями, грамотная манипуляция которыми позволит достичь желаемого равновесия в композиции.

Похожие статьи




Деление поверхности изображаемых объектов и заполнение полученных плоскостей декором - Основные подходы к графической стилизации природных форм (на примере образцов животных и растений)

Предыдущая | Следующая