Технологии художественной обработки металлов - Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

Отделка и художественная обработка ювелирных изделий проводятся для того, чтобы повысить художественную ценность и износостойкость изделий, антикоррозионную стойкость их поверхностей и придать изделиям соответствующий товарный вид. К основным технологиям художественной обработки металлов в ювелирном искусстве можно отнести: механическую обработку ? художественное литье, чеканку, гравировку, филигрань (скань), зернь; и декоративно-защитные покрытия ? эмалирование и чернение.

Художественно литье относится к наиболее древним видам обработки металла. Культурная Россия. Энциклопедия Российской истории декоративно-прикладного искусства [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://kultros. ru/metall Суть его заключается в том, что изделие изготовляется из расплавленной металлической массы в специальных формах. На территории Руси художественное литье было освоено уже в VI -- VIII вв. Первоначально литые изделия изготовлялись из золота, серебра и легкоплавких бронзовых сплавов.

Ремесленники Киева, Новгорода, Владимира, Москвы и других древнерусских городов изготовляли в этой технике поясные накладки, браслеты, пряжки, подвески к ожерельям, застежки к кафтанам и более крупные предметы: наконечники ножен и рукояти мечей, подсвечники, паникадила, лампады, водолеи, боевые гири, богато украшенные орнаментом.

Часто литейные работы сочетались с другими техниками -- зернью, филигранью, чеканкой, чернью, эмалью. Так, широкие литые серебряные браслеты с черневым узором относятся к лучшим произведениям искусства Древней Руси. Поверхность киевских и владимирских браслетов покрывают тончайшие, четко выделяющиеся на черневом фоне рисунки, изображающие птиц, львов, барсов, кентавров, плясуний, воинов, гусляров.

Прекрасными образцами ювелирного литья являются детали книжных переплетов -- накладные серебряные полусферы-"репьи", представляющие собой сложное плетение узорных мотивов, орнаментально трактованные изображения животных.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами -- чеканами, в результате которой заготовка принимает рельефное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле остается след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок. Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную.

В качестве материалов для чеканки используют листовой металл, обладающий пластичностью. Это золото, серебро, медь и ее сплавы (томпак, мельхиор), алюминий. Чаще других используют медь и томпак, которые обладают прекрасными декоративными качествами, способностью принимать химическую и электрохимическую окраску, приобретая высокие антикоррозионные свойства. Пластичность этих материалов допускает глубокую вытяжку рельефа. Толщину заготовки определяют размеры чеканного изделия. Для изделии малых размеров используют листы толщиной 0,3--0,8 мм.

Основной инструмент для чеканки -- чеканы и молотки. Марченков В. И. Ювелирное дело. / В. И. Марченков. - М.: Высшая школа, 1992. - С. 55. Чекан -- это стальной стержень, как правило, граненый, длиной 90--120 лм для малых форм. Сечение чекана должно быть переменным В средней его части оставляется утолщение для устойчивости и гашения вибраций во время удара. Рабочий конец чекана закаливают. Другой его конец, служащий для нанесения ударов, тоже слегка подкаливают, не давая, однако, ему расклепываться, чем сохраняют длину чекана. Совсем не закаленной остается только средняя часть -- это гасит вибрацию. Чеканы различаются формой рабочей части (боя), которая зависит от назначения инструмента. Существует много разновидностей чеканов. Основные виды чеканов имеют свои названия: канфарники (форма боя в виде притупленной иглы, оставляют точечный след); расходники (форма боя линенная, напоминающая лезвие отвертки); лощатники (имеют плоский бой различных форм, применяются для выравнивания плоскостей, подъема или опускания плоских участков изображения); пурошники (форма боя круглая с выпуклостью, обеспечивает глубокую вытяжку рельефа и получение ямочной фактуры); бобошники (форма боя выпуклая овальная для вытяжки рельефа); трубочки (форма боя круглая вогнутая, углубления сферические, оставляет выпуклый след, углубляя контур выпуклости); фактурные (на плоскость боя нанесена полосатая, клетчатая или штриховая насечка для отделки отчеканенного изображения или фона); специальные (имеют на поверхности боя рисунок или фрагмент рисунка для многократного повторения на изделии).

Молотки, применяемые для чеканки, имеют круглый или квадратный боек, поверхность бойка -- плоская. Носок молотка (противоположная часть бойка) делают шарообразным, различных диаметров. Сферическая часть молотка служит для подъема рельефа без применения чекана.

Форма ручки молотка также необычна -- книзу она изогнута в сторону бойка и утолщена, это позволяет производить удары определенной силы в течение длительного времени.

В качестве приспособлений для чеканки, играющих роль подкладных матриц, используются мягкие металлы или специально сваренные смолы.

Рабочим шаблоном чеканщика служит калька, снятая с рисунка (фотографии, открытки и т. д.). Размеры листовой заготовки определяют по шаблону, так чтобы заготовка относительно шаблона имела свободные поля. Для прочного закрепления заготовки края ее загибают вниз.

Рисунок наносят с шаблона непосредственно на металл или наклеивают на заготовку с помощью мыльного раствора или клея. Затем кафарником прочеканивают контуры изображения, оставляя четкий точечный след. Сканфаренные на металле контуры прочеканивают расходником, превращая точечную линию в сплошную. Остроту боя чеканов выбирают в соответствии с размерами изделия. Опускают и выравнивают фон лощатниками, начинают с линии контура, прочеканенной расходником. Фон опускается на глубину линии контура (расходки) и в результате выявляется четкое рельефное изображение с фоном. Вытягивась под действием чеканов, металл нагартовывается и требуется отжиг, особенно в местах контурных ступеней. Нагретую заготовку снимают со смолы и, равномерно прогревая аппаратом, отжигают. При этом прилипшие остатки смолы сгорают, образуя нагар, который снимают металлической щеткой (крайцбюром), сделанной из тонкой медной проволоки в виде кисти.

После отжига, для выколотки лицевого рельефа, заготовку снова насмаливают уже лицевой стороной вниз, чтобы с обратной стороны отчеканить лицевой рельеф.

Для окончательной обработки отожженную заготовку вновь насмаливают, но на этот раз полученные на листе полости рельефа предварительно заполняют смолой. В зависимости от точности и сложности изображения изделие может насмаливаться до 4--5 раз. Окончательную доработку рельефа и фона производят с большей тщательностью. Чекан для этого выбирают не только по форме, но и по поверхности боя, чтобы придать поверхности изделия определенную фактуру.

Снятое со смолы изделие отжигают, очищают от нагара и отбеливают, затем обрезают по чистовому размеру. Дальнейшая обработка ведется согласно его назначению. Если изделие не требует пайки, его крацуют, оксидируют, полируют.

Гравирование -- вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование, по-иному -- гравирование для вида. Ручное гравирование -- сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности. Гравирование ювелирных изделий выполняется за ювелирным верстаком с помощью граверных приспособлений и инструмента. Гравирование для вида -- распространенный вид ручных граверных работ. Мельников И. В. Художественная обработка металла. Гравирование. / И. В. Мельников. - Ростов н/Д: Феникс, 2005. - С. 448 Он включает выполнение на изделиях рисунков и дарственных надписей под глянец и под чернение. При гравировании изделие должно быть укреплено. Для этой цели используют: деревянные тисочки, крепежные дощечки, шрабкугель и кранц.

Изделие гравируют штихелями. Штихель -- это стальной резец, подобно закрепочному, вставленный в деревянную ручку грибовидной формы. Длина резца 100-120 мм. Обязательное требование к штихелю -- хорошая заделка и правильная заточка. От этого во многом зависит качество выполняемой работы. Штихели различаются по форме поперечного сечения, определяющей назначение инструмента. Кроме того, штихели каждого профиля делятся по номерам в зависимости от толщины иимеют названия. Названия эти, аналогично названиям ювелирного инструмента, в основном немецкого происхождения. Грабштихель -- удобен для гравирования на больших плоскостях и вогнутой поверхности. Имеет изогнутый клинок, прогиб которого от 3 до 8 мм. Угол лезвия может колебаться от 30 до 90°. В поперечном сечении имеет форму ромба. Фасеттенштихель -- один из самых ходовых штихелей, предназначается для проведения точных линий, выполнения узоров плоскостной гравировки и чистовой обработки рисунка. По форме профиля трапециевидный с резко заостренным лезвием. Имеет прямолинейный клинок с углом заострения лезвия от 60 до 120°. Мессерштихели предназначаются: тонкие -- для выполнения очень тонких (в волос) легких линий, толстые -- для наколов, проведения сильных резких линий и чистовой обработки. Имеют прямые клинки клиновидного профиля с прямыми стенками. Кромка лезвия во избежание обламывания зашлифовывается радиусом 0,1 -- 0,2 мм. Угол заострения лезвия в зависимости от толщины штихеля - 15-30°. Шпицштихель -- служит для гравирования контура рисунка, нанесения четких глубоких линий, сильных штрихов, глянцевой подрезки. В отличие от мессерштихеля имеет выпуклые боковые стенки. Клинок прямой, угол лезвия колеблется в пределах 30-45°. Боллштихель -- применяется для гравировки закругленных линий (желобков), глубоких точек (ямочек), для глубокой (рельефной) гравировки. Должен иметь, аналогично закрепочному, закругленное лезвие. Радиус закрепления выбирается от характера работы (от 0,3 до 5 мм). Флахштихель -- используется для выемки и выравнивания фона, в ряде слу чаев для шабрения поверхности глянцевой подрезки. Имеет плоское лезвие (режущую кромку). Ширина лезвия может быть от 0,2 до 5 мм. Флахштихель с широким лезвием, имеющий форму перевернутого клинка, называется "обратный мессер". Для облегчения работы и заточки лезвие флахштихеля затачивается низко. Шатирштихель (ребштихель) -- употребляется для штриховки и матирования поверхности. В отличие от флахштихеля на лезвии имеет мелкую зубчатую насечку. Шаг насечки от 0,1 до 0,4 мм.

Перед тем как приступить к гравированию, необходимо соответствующим образом подготовить поверхность изделия. Если гравирование должно быть выполнено не глянцевой поверхности, изделие тщательно полируют, если поверхность должна быть матовой, изделие подвергают матированию. Придать поверхности матовость можно, обработав изделие крацовкой (обработка на моторе металлической щеткой), пескоструйкой, мелкой шкуркой, пемзой. Изделие с обработанной под гравировку поверхностью укрепляют в соответствующем приспособлении. Для нанесения рисунка поверхность изделия покрывают тонким слоем белой акварельной краски или жидкой гуаши и дают ей просохнуть. Переносят рисунок на окрашенную поверхность изделия через копировальную бумагу.

Большим и указательным пальцами штихель поддерживают на гравируемой поверхности в положении лезвия клинка. При гравировании большой палец правой руки упирают в гравируемую поверхность, регулируя давление штихеля на металл и страхуя штихель от проскакивания и срывов. Большой палец правой руки может упираться также в большой или указательный палец левой руки, держащей приспособление с зажатым в нем изделии. Левая рука постоянно регулирует положение прорезаемой линии, поворачивая приспособление с изделием и направляя линию навстречу режущей части штихеля.

К гравированию под глянец предъявляются повышенные требования, так как и углубленная, и поверхностная части узора открыты для просмотра. Выбранная часть рисунка должна быть одинаково глянцевой и четко прорезанной, а поверхностные участки иметь безошибочное штриховое оформление. При гравировании под глянец линию следует прорезать, не отрывая штихель от металла, так как в противном случае образуются ступени.

При гравировании под чернение выгравированный узор предназначается для заливки чернью. В отличие от гравирования под глянец, при гравировании под чернение не требуется зеркального среза, наоборот -- шероховатость поверхности способствует лучшему сцеплению основного металла с чернью. Как правило, при гравировании под чернение сначала оконтуривают рисунок, а уж затем рисунок углубляют. Гравируют небольшими штрихами с последующим выравниванием прореза.

Филигрань (скань) - это технология, название которой происходит от итал. filigrana, из лат. filum "нить" + granum "зерно" Художественная энциклопедия. [Электронный ресурс] - режим доступа: http://dic. academic. ru/. Это ювелирная техника, использующая ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т. д. проволоки, также изделия, выполненные в такой технике (скань).

Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: в виде веревочки, шнурка, плетения, елочки, дорожки, глади и т. д.

В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью, представляющей собой металлические мелкие шарики, которые напаивают в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Лямин И. В. Художественная обработка металлов. / И. В. Лямин. - М.: Машиностроение, 1978. - С.61.

Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни или с элементами филиграни очень часто (в целях облагораживания их внешнего вида) оксидируют и серебрят. Нередко филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Техникой филиграни можно изготовить все без исключения виды ювелирных украшений.

Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. Очень распространенным видом филигранных украшений Древней Руси X-XI вв. были трехбусинные височные кольца. Особенно искусной работой отличались ажурные бусины из тончайшей золотой филиграни.

В Московской Руси техника скани значительно усложняется, появляется множество новых приемов, вносящих бесконечное разнообразие в кружево серебряного узора.

Часто применяющийся мотив скани -- непрерывно вьющийся стебель с ответвлениями в виде спиралей, покрытых мелкими побегами. Стебель выкладывается гладкой плющеной проволокой, а завитки -- тончайшей сканью. Нередко скань красиво оттеняется прозрачной эмалью изумрудного оттенка, черневой вязью.

Для искусства скани XVI -- XVII вв, становится характерным сочетание ее с разнообразными техниками -- чернью, чеканкой, литьем, а также с другими материалами -- самоцветами, резными камнем и костью. Особенно большое распространение в украшениях и в изделиях посудной группы получает эмаль по скани.

В XVIII в. сканное дело продолжает развиваться в русских северных городах -- Костроме, Вологде, Ярославле, Сольвычегодске, Великом Устюге, меньшее развитие получает в Москве, Новгороде. Создаются большие сканные изделия, наряду с камнями широко применятся хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки.

Видоизменяется техника скани. Если раньше ее напаивали, то с XVIII в. накладывает на изделия в виде ажурной сетки, закрепляя в отдельных местах. Чаще всего скань образует растительный узор с множеством различных элементов. Отдельные цветочные розетки дополняются эмалью. Широко используется зернь в виде дополнения к скани, акцентируя внимание на отдельных элементах пышного узора.

В XIX в. изделия из филиграни в больших количествах производятся фабриками. Это самые разнообразные вещи: дорогая посуда, церковная утварь, принадлежности туалета. Расцветает рельефная ажурная филигрань, появляется "оконная" эмаль-заливка ячеек ажурного узора. Но декоративность скани постепенно утрачивается, исчезает сочность, появляется сухость, манерность. Сканный узор вещей псевдорусского характера, подражающих изделиям XVI -- XVII вв., измельчен, включает эмалевые розетки, штампованные накладки, дробящие поверхность.

Сканные изделия часто украшаются и оживляются зернью -- мелкими гладкими шариками из золота или серебра. Зернь в русском ювелирном искусстве. [Электронный ресурс] // Портал "Обработка металла", 2002-2015. ? Режим доступа: http://ostmetal. info/zern-v-russkom-yuvelirnom-iskusstve/ Применение зерни очень разнообразно: она бывает разбросана по всему сканному орнаменту, окаймляет части предмета полосами, располагается в виде сетки, ромбов, треугольников или же образует рельефные пирамидки и грозди.

В русском ювелирном деле техника зерни неразрывно связана со сканью. На золотых и серебряных украшениях XI-XII вв. встречаются разнообразные виды применения зерни. Техника изготовления и закрепления зерни требует от мастера большого искусства, точности исполнения и терпения.

Для того чтобы получить большое количество одинаковых по размеру шариков зерни, мастер должен прежде всего нарезать равные по длине и диаметру отрезки проволоки. Для ускорения этого процесса мастер наматывает проволоку на цилиндрический стержень, а затем разрезает эту спираль. Полученные таким образом равные по размеру несомкнутые колечки раскладывают щипчиками на большом куске древесного угля с рядами небольших углублений на нем, после чего направляют на них струю пламени паяльной лампы. Расплавленные колечки в виде капель скатываются в углубления, сделанные в угле, и застывают в виде шариков.

Шарики зерни приклеивают на соответствующих местах в орнаменте, посыпают припоем и напаивают, часто подложив при этом под шарики сканные колечки.

Зернь можно получить и иным путем: колечки или отрезки проволоки не раскладывают на куске угля, а пересыпают угольной пылью и плавят в тигле. Большой чистоты работы достигали и древнерусские мастера сканного дела, в особенности в изделиях из золота.

Вопрос о прикреплении скани и зерни так, чтобы не было заметно следов припоя, интересовал многих ученых. В разные годы в различных странах делались многочисленные попытки повторить древние подлинники с присущей им чистоты работы. В 1952 г., в результате опытов, проведенных профессором Ф. Я. Мишуковым, утерянный секрет древней техники невидимого припоя был раскрыт.

Чернение -- это вид декоративной отделки, заключающийся в наложении на поверхность изделий легкоплавкого сплава черного цвета (черни). Чернью декорируют ювелирные изделия из драгоценных металлов -- золота и серебра. Хорошо ложится чернь на медные сплавы. Обязательные компоненты черненого сплава -- серебро, медь, свинец и сера.

Существует много видов черни, отличающихся по составу, цвету и блеску. Цвет и блеск черни зависят от состава сплава, от соотношения в нем различных компонентов. Но качество черневого покрытия зависит не только от состава черни, но и от способов приготовления и наложения. Существует несколько способов приготовления черни, различие их состоит в том, что в одних случаях сначала сплавляют между собой металлы, а потом добавляют серу, а в других сначала получают сернистые металлы, а потом их сплавляют.

Процесс приготовления выглядит следующим образом.

В графитовом тигле или в куске древесного угля сплавляют серебро с медью и добавляют положенное количество свинца (или олово). Во избежание окисления расплава его присыпают слоем буры. В очищенный от шлака расплав вводят серу и другие компоненты, после чего расплав тщательно перемешивают. Плавку ведут с постоянным удалением шлака. Чистый перемешанный расплав выплескивают на чугунную основу и дают ему остыть. Затем твердый сплав измельчают и повторяют плавку с добавлением буры и серы, для образования однородной массы. Чернь считается качественной при трехкратном повторении плавки. В конечном итоге измельченный сплав просеивают через мелкое сито.

Иногда плавку ведут в двух тиглях. В одном плавят металлы, в другом -- серу. Потом металлический расплав выливают в тигель с серой и перемешивают. Охлажденный сплав, вылитый на чугунную плиту и измельченный, также подвергают плавке.

При способе сплавления сернистых металлов приготовление черни начинают с получения сернистых металлов. Для этого каждый из металлов (серебро, медь и свинец) выдерживают в определенном соотношении с серой в муфельных печах при нагретом до 300--400°С тигле. Полностью расплавленный и перемешанный сплав выливают на подогретую чугунную плиту и дают ему остыть.

Чернь накладывают только на хорошо подготовленную поверхность изделия. Подготовка заключается в том, чтобы на поверхности были сделаны углубления, которые заполнятся чернью. Углубления, или гравированный рисунок, выполняют штихелем без глянцевой подрезки. Шероховатость поверхности углублений способствует лучшему сцеплению черни с основным металлом. Глубина рисунка может быть различной, но не менее 0,2 мм, чтобы черневое покрытие не вывелось при последующей обработке. Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, должна быть тщательно обработанной, без рисок царапин и других дефектов.

Тонко измельченный порошок черни разбавляют раствором буры (Na2B2O4), поташа(K2CO3) и поваренной соли до сметанообразного состояния. Приготовленную кашицу накладывают на участки, подлежащие чернению. Изделие предварительно обезжиривают. Кашицу выравнивают на поверхности изделия так, чтобы были заполнены все углубления, затем фильтровальной бумагой и ваткой из нее удаляют влагу. Чернь, попавшую на места, не подлежащие чернению, аккуратно убирают, и все изделие просушивают. После этого изделие обжигают в печи при температуре 300--400°С до полного расплавления черни. Остывшее покрытие может иметь натеки и неровности, поэтому изделие подвергают механической обработке. В зависимости от состояния покрытия изделие опиливают; или шабрят. Для опиливания используют мелкие надфили или напильники. Обрабатывают черневое покрытие аккуратно, не нарушая рисунка и конфигурации поверхности. Далее следует полировка, и чернь приобретает свойственный ей блеск и оттенок.

Эмалирование -- это вид декоративной отделки, связанный с покрытием участков изделия легкоплавкой стекловидной массой. Марченков В. И. Ювелирное дело. / В. И. Марченков. - М.: Высшая школа, 1992. - С. 88. В производстве ювелирных изделий из драгоценных металлов пользуются горячими эмалями, т. е. теми, которые накладываются посредством обжига. Кроме декоративных качеств эмаль обладает прекрасными защитными свойствами благодаря стойкости против химических реагентов. По химическому составу это -- соли кремниевой кислоты. Компонентами сплава являются: окислы свинца, кремния, калия, бария, натрия, трехокиси мышьяка, сурьмы и окислы красящих металлов. Цвет эмалей может быть самым различным, подгоняют его включением определенных веществ. Например: красные цвета можно получить включением оксида хрома, металлической меди, соединений золота, оксида железа; синий и голубой -- оксида кобальта; зеленый -- оксида меди и оксида хрома; бирюзовый -- соединения оксида олова с фосфорнокислой медью, а также металлической меди. Черный цвет получают добавлением оксида иридия, оксида марганца. Желтый цвет дают оксид хрома, титановая кислота, трехокись сурьмы, соединение серебра.

Классифицируются эмали по технологическим и конструктивным особенностям изделий, удерживающих эмаль на поверхности. Их делят на выемчатые, перегородчатые, оконные и живописные. В ювелирной промышленности в настоящее время большее применение находят выемчатые и перегородчатые.

Выемчатыми эмалями называют те, для которых в изделиях сделаны углубления (выемки), выполненные граверной техникой, штамповкой или чеканкой. Углубления делают на глубину 0,5--0,8 мм. При покрытии прозрачной эмалью больших поверхностей площадку (покрываемую поверхность) разделывают штихелем определенным рельефным рисунком. Под непрозрачные эмали площадку матуют или делают на ней насечку штихелем для образования шероховатой поверхности. Такое состояние площадки способствует лучшему сцеплению эмали с металлом.

Перегородчатые эмали -- эмали, заполняющие углубления между перегородками, сделанными из вальцованной проволоки или филиграни, припаянных к основанию. Та часть изделия, которая предназначена для покрытия эмалью, выполнена в виде низкой, открытой сверху коробочки; перегородки, как правило, создают определенный рисунок. Высота перегородок и бортика около 0,8--1,0 мм.

Эмали готовят к наложению следующим образом: плитки или крупные куски колют и выбирают участки одинаковой прозрачности и цвета, без помутнений и загрязнений. Тщательно измельчают крошку, промагничивают и растирают с водой в фарфоровой или агатовой ступе таким же пестом до образования однородной кашицы. Очищенная от пылевидных частиц кашица считается годной к наложению.

Перед наложением эмали изделия отжигают (нагартованные изделия могут получить искажение -- покоробиться в процессе нагрева с эмалью) и отбеливают, промывают и просушивают. Накладывают эмаль кисточкой или металлическим шпателем (тонкий стержень с расплющенным концом), Влагу из кашицы удаляют с помощью фильтровальной бумаги или ватного тампона, и изделие сушат.

Обжигают эмаль в муфельных печах на подставке из листового железа при температуре нагрева камеры 600--800°C в зависимости от температуры плавления эмали. Перед обжигом эмали подставку прокаливают и обивают с нее окалину.

Обжиг длится до растекания эмали и появления на ее поверхности зеркального блеска. Затем изделие постепенно охлаждают.

Если говорить об историческом развитии и географическом распространении перечисленных технологий художественной обработки металлов, то большинство из них так или иначе применялось на всей обширной территории современной России. Однако существуют исторически сложившиеся крупные и широко известные центры применения металлов в ювелирном искусстве. Одним из таких центров является Дагестан.

Похожие статьи




Технологии художественной обработки металлов - Обработка металла в ювелирных изделиях на примере дагестанского декоративно-прикладного искусства

Предыдущая | Следующая