Интеллекутальный монтаж русской школы - Применение реалистического и интеллектуального монтажа на ТВ

Сохраняя природную дуальность мира, и монтаж обнаруживает свою двойственную природу, развиваясь не только в направлении реализма, но и, как бы, внутрь - в сторону психологии личности (сколь бы это словосочетание не звучало оксюмороном в контексте развития современной философии). Так развивается интеллектуальный монтаж - монтаж, когда рассказ строится не с точки зрения повествования истории, но с точки зрения психоэмоциональого переживания главным героем (и зрителем, соответственно) происходящих с ним событий. Целью интеллектуального монтажа является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты. Можно воображаемое сделать полупрозрачным и наложить его на подложку с изображением реальности в течение всего времени показа (или наоборот), оба кадра не должны отображать динамичных объектов одновременно.

Иногда используют приемы специального выделения воображаемого: сны можно выделить черно-белым изображением; воспоминания можно показать стробоскопическими или замедленными кадрами, или имитацией старой хроники (на изображение накладываются различные технические "дефекты"); мысли или мечты можно представить размытыми и нечеткими кадрами или, наоборот, кадрами с повышенной насыщенностью цвета, подчеркнутыми контурами, вплоть до имитации мультфильма.

Развитие интеллектуального монтажа находит благодатную почву в российско-советском кинематографе. Сам же термин "интеллектуальный монтаж" придумал С. Эйзенштейн, объяснив его, как "звучание обертонов интеллектуального порядка". Он пишет о том, что "Сила монтажа в том, что в творческий процесс включаются эмоции и разум зрителя. Зрителя заставляют проделать тот же созидательный путь, которым прошел автор, создавая образ". Само понятие "интеллектуальный монтаж" отражает, скорее, собственный тип мышления и пристрастия Эйзенштейна. Путь этот - один из возможных, но добиться на нем художественного эффекта чрезвычайно сложно, т. к. интеллектуальные понятия могут восхищать своей философской сложностью или парадоксальностью, но чувств практически никогда не затрагивают. Интеллектуальные построения слишком часто выливаются либо в головоломки, либо - и на практике гораздо чаще - в примитивные метафоры типа "солдат гонят в казармы - баранов гонят в загон", "преступник - паук", финал "Да здравствует Мексика!" и т. п. - т. е. в прямолинейную метафору или аллегорию. Тем не менее именно метафора является одним из доминирующих выразительных средств в интеллектуальном монтаже. Метафора не только порождает новый смысл в привычном визуальной объекте, она представляет собой сильнейшее манипулятивное средство, в ней очень наглядно реализуется "принцип индивидуализации, подчеркивающий уникальность объектов сравнения и <...> акцентирующий наше внимание только на одной какой-то детали, открытой нашему взгляду в данный момент". То есть, демонстрируемая метафорическая связь позиционируется как единственная верная, тем самым четко определяются перцептивные установки для зрителя. При этом, визуальная метафора, выстраивая соотнесение двух зрительных образов, воздействует на доминирующий визуальный канал восприятия, при этом возникающий смысл не связан прямо ни с одним из демонстрируемых объектов, "на основе соединения двух "перцептов" возникает "концепт"" - определенное сообщение соотносящееся с заданной идеологией. Развивая это положение можно придти к выводу о том, что подобное идеологическое влияние формирует взгляды человека и настроения в социуме в целом. А. Сарна говорит о том, что "включаясь в систему образов, используемых для пропаганды тех или иных идей, метафора начинает функционировать на уровне конструирования символического пространства социума, становится материалом формирования коллективных представлений и идеологических доктрин".

Позднее рамки интеллектуального монтажа были расширены. Выйдя за рамки чисто умозрительных представлений, этот вид монтажа получил название "ассоциативного". Пожалуй, именно здесь заложены и прямой выход к самой природе экранной художественности, и возможности самых интересных режиссерско-операторских решений. Ассоциативность построения придает монтажу подтекст, глубину и, наконец, образность. Она как бы определяет чувственно-смысловой контекст, в котором зритель должен считать данный эпизод или кадр. В фильме Б. Шунькова в "Зоне затопления" в финале поющий старик ассоциирован с древним каменным идолом. Или в "Флейте" Ю. Шиллера: индивидуальность мальчика, героя ленты - флейта, барабаны - массовка, толпа, школьный официоз и т. п.

Ассоциация может быть, как в предыдущем случае, межкадровой, т. е. соотносить события или объекты в рамках одной ленты. А может, выходя за ее рамки, включать ассоциативные круги, априори известные зрителю, то есть здесь интеллектуальный монтаж основывается на кинематографической интертекстуальности. Это могут быть как явления реальности или истории, ставшие символическими, так и художественные образы. Еще лучше, если при этом меняется восприятие и самого оригинала (финал фильма "Комедия строгого режима")

В любом случае эти элементы должны быть либо общеизвестны, либо, как минимум, входить в круг понятий тех зрителей, на которых рассчитана данная лента. Для включения ассоциации может быть использован абсолютно любой элемент. Единственные условия: его выявленность, запоминаемость в "исходном" образе и контекстуальная "считываемость" соотносимости ассоциированного с ним кадра или монтажной фразы.

Один из наиболее распространенных вариантов включения ассоциации - через звуковой ряд, т. е. через выстраивание в монтаже звуковой вертикали (вертикальный монтаж - кадры, соединенные со звуковым рядом рождают 3-й смысл). В самом деле, достаточно включить некую связанную с объектом или понятием яркую музыку или текст, как зритель соотносит с ними и происходящее на экране. Конечно, одного звука еще не достаточно, должно быть построено и некое соответствие в картинке, ситуации, характере и т. п. Однако и здесь применимы приемы интеллектуального монтажа Эйзенштейна, он сам говорит о том, что "в подходе к монтажу чисто зрительному и монтажу, связывающему элементы разных областей, в частности зрительный образ и образ звуковой, по линии создания единого обобщающего звукозрительного образа принципиальной разницы нет".

Ситуативная ситуация складывается из совпадения значимых элементов действия, ситуаций, уточненных, опять же, либо звуковым рядом, либо элементами кадров ("Флейта" Ю. Шиллера).

Монтаж аттракционов - прием, доводящий монтажный принцип до логического предела: здесь сталкиваются, рождая третий смысл, уже не кадры, а образы. На этом приеме, в частности, построен "Обыкновенный фашизм" М. Ромма. Под словом "аттракцион" здесь подразумевается не некое развлечение или трюк, а рассчитанное на эмоционально-смысловой результат и в то же время зрелищно эффектное, острое соединение. Сталкиваемые в аттракционе элементы по своему содержанию вовсе не обязательно должны быть контрастны - контрастность только частный и не всегда лучший способ реализации этого приема. Главное - чтобы возникала новая расшифровка и отношение к происходящему, но не как логический вывод, осмысление, а как открытие, зрительский инсайд, но подготовленный, организованный автором. Монтаж аттракционов так же не есть изобретение кинематографическое. Сам Эйзенштейн изначально разрабатывал этот прием применительно к театральной сцене. А задолго до него им пользовалась и литература, и живопись, и музыка: для усиления эффекта как трагического, так и комического. При этом, оказывается, на мой взгляд, наиболее интенсивное эмоциональное воздействие на зрителя, поскольку "сталкивающиеся" образы должны шокировать зрителя, удивлять его.

В 10-х и 20-х годах такие кинематографисты как Дзига Вертов, Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн много экспериментировали над стилями редактирования. Влияние техники Вертова соединения случайных кадров можно обнаружить в фильмах "Барака" и "Коянискацци". Фактически жестокое редактирование Эйзенштейна заметно в сегодняшних экшнах-блокабастерах. А Кулешову удалось систематизировать русскую теорию монтажа (или интеллектуальный монтаж), чтобы продемонстрировать, каким образом редактирование, сопоставление двух или более отдельных частей фильма формирует в итоге некий смысл: "...и в кинематографе в сочетании заснятых кусков - важна зависимость (отношение) первого снятого куска при склейке со вторым, и эта зависимость больше всего впечатляет публику". При этом он указывает на огромный потенциал монтажа как средства обмана зрителя, "особо углубляется монтажом поразительный факт в кинематографическом творчестве: это возможность творимой земной поверхности и независимость во времени съемок составных частей какой-либо сцены, связанных между собой единым временем действия". То есть, в самой природе монтажа заложена возможность манипуляции, которую можно усилить при помощи интеллектуального монтажа.

Интеллектуальный монтаж нередко применяют и на телевидении. Характернее всего его применение для телефильмов (фильм-биография, историческая зарисовка и пр.) и новостных репортажей. В новостных репортажах интеллектуальный монтаж находит отражение не столько в специальных переходах и приемах (хотя и приемы типа затемнения, или выхода из расфокуса в фокус используются при необходимости), сколько в особом соединении кадров - уже знакомом нам сопоставлении. Специально для этого во время съемок репортажа снимаются так называемые "перебивки", которые должны служить "разбавлением кадра" во время журналистского рассказа о сюжете. Такие же перебивки снимаются и во время интервью, чтобы уйти от ситуации "говорящая голова" (а так же, чтобы скрыть нарезку речи). В некотором роде, можно сказать, монтажное построение новостного сюжета схоже с клиповым - так как основную смысловую нагрузку несет в себе проговариваемый журналистом текст (звук), то видео должно сопровождать и подтверждать его. Но если в клипе видеоряд призван отразить эмоциональный строй музыки, то новостной сюжет строится таки образом, чтобы психоэмоциональный посыл текста мог быть читаемым и при выключении звука. Для примера приведем новостной сюжет российского канала ОРТ. Текст журналиста: "Причиной дефолта называют популистскую экономическую политику" (в кадре - стела Победы на площади Победы - своеобразный символ современной политики Лукашенко, который в качестве объединяющей нацию идеи эксплуатирует тему Второй мировой войны и победу советского народа в ней.) в Беларуси перед недавними выборами президента (в кадре идущие по улице люди) - страна жила не по средствам, покупала больше, чем продавала и теперь (в кадре - барельеф-эмблема советского герба в ореоле флагов - фрагмент стелы Победы) расплачивается за недальновидность властей (в кадре - люди в магазине, пустые товарные полки). Таким образом, с помощью интеллектуального монтажа и особой подборки кадров, российский журналист делает видеоряд, который иллюстрирует не только информационную часть текста (дефолт в Беларуси), но и формирует контекст послания, передавая отношение и вторые смыслы его (к примеру, отсылки к советской истории и опыту который активно используется на практике в беларуской политике и экономике, несмотря на травматичные и драматичные последствия).

Таким образом, идеология интеллектуального монтажа заключается в создании необходимых образов в сознании зрителя, навязывания ему определенного смысла изображения, манипулирование его эмоциями, чувствами и мыслями. Тем самым, воздействуя на каждого человека в отдельности, при помощи интеллектуального монтажа возможно изменение настроений в обществе в целом. Пример подобной манипуляции приводится в фильме "Плутовство или Хвост виляет собакой", где продюсер говорит о том, что представление об ужасной войне во Вьетнаме формировалось преимущественно из одного кадра падения снаряда в дымоход. Этот кадр показывали во всех новостных выпусках, ничего более не показывалось, тем не менее, этого было достаточно для формировании определенного представления о войне у американцев. Кроме того, важно постоянно удерживать внимание зрителя, причем сконцентрированное внимание на запланированных аспектах. Создавая кино автор прежде задает "М-зрителя" (по аналогии с М-читателем у Эко), определяя какие именно образы будут считываться, предполагая какие коннатационные смыслы могут возникнуть, каким образом монтаж найдет отклик в сознании зрителя, когда тот будет воспринимать визуальный текст.

Похожие статьи




Интеллекутальный монтаж русской школы - Применение реалистического и интеллектуального монтажа на ТВ

Предыдущая | Следующая