Игра приемом тремоло - Российское музыкальное образование
Тремолирование - основной способ связного исполнения залигованного и педализации нот крупных длительностей. Связность, обозначаемая лигой и исполняемая приемом тремоло, зависит от умения домриста создать впечатление певучести.
Игра перечеркнутыми потами ("штрихом") и тремоло - игра совершенно самостоятельными и разными по художественному назначению приемами. "Ритмическим тремоло", правда, играть проще: удары по струне в нем распределены пропорционально длительностям нот и кисть правой руки на протяжении всей мелодии не выводится из однообразного ритма движения. Взмахи ее идут, как бы "в такт мелодии" и служат своеобразным подсчетом для играющего.
Но с художественной стороны оно себя не оправдывает. Тремолирование - средство ведения звука и связано с выразительностью исполнения; поэтому частота его даже в одном и том же предложении или периоде не постоянна.
Динамическое развитие, появление более мелких длительностей и т. п. подчас заставляют играть, то учащая тремолирование, то уменьшая число ударов по струне, как бы вырисовывая мелодию. Все зависит от конкретной исполнительской задачи. В связи с наличием двух толкований приема тремоло обучение пошло двумя путями: со "штриха" и с тремоло. Сторонники обучения со "штриха" обычно приводят довод, что в "штрихе" кисть руки движется медленнее, чем в тремоло; что движения ее более размашисты, и поэтому меньше, опасений за неправильное усвоение учеником характера движения руки. Мнение о легкости обучения со "штриха", ошибочно. Движения руки в тремоло в первоначальной стадии освоения могут быть ничуть не быстрее, чем в "штрихе" (это, зависит от темпа упражнения, для игры "штрихом").
Кроме того обучающие игре со "штриха" упускают из виду то обстоятельство, что ученик однажды восприняв обязательность игры определенным числом ударов па каждую ноту, впоследствии с трудом отвыкает от этого. При тремолировании всегда прослушивается пропорциональное количество ударов, и тремоло в сравнении со "штрихом" не приобретает качественной самостоятельности. Это остаточное явление от неправильной последовательности обучения. Как видно из сказанного суть различия этих двух приемов не столько в частоте ударов, сколько в их количественной организации по отношению к метру и ритму мелодии. Обучать начинающих надо сразу с произвольного, "неорганизованного" тремоло. Первоначально оно начинается с тремолирования длинных нот, с посильной для ученика частотой ударов по струне; рекомендуемая последовательность обучения не отражается отрицательно на двигательных принципах кисти. Но при тремолировании нот неопределенной длительности исключается взаимосвязь метра с ритмом движения руки, что не привьет манеру играть "штрихом" вместо тремоло с переходом к игре медленных, напевных пьес.
Конечно, правил "построения" тремоло нет, но главное, не рекомендуется, чтобы основой его была дуольная ритмизация. Качество тремоло значительно улучшается после того, как учащиеся хорошо овладевают исполнением триолей. Во-первых, потому что, добиваясь акцентирования первых нот триолей (то вверх, то вниз), они отрабатывают одинаковую силу ударов медиатором по струне; во-вторых, потому, что триоль состоит из нечетного количества нот, а следовательно и ударов по струне и если нечетность их в какой-то мере будет перенесена в тремоло, то нежелательная дуольная ритмизация - исключена. Поэтому для любого домриста весьма полезна периодическая тренировка в игре триолями.
Какова же должна быть частота тремоло в его качественном завершении? Некоторые домристы, исходя из предпосылки "чем чаще, тем лучше", играют очень "насыщенным" тремоло, но это не обеспечивает певучести, а действует на слух угнетающе, производит впечатление назойливого стрекотания; кроме того, звучание инструмента ухудшается. При частом чередовании ударов это происходит от того, что после удара вниз, когда струна еще не успела использовать сообщенной ей для колебания энергии, эти колебания прекращаются прикосновением медиатора к струне при обратном ударе, а самим ударом сообщаются новые колебания, которые опять же глушатся очередным ударом вниз и т. д.
Слышны первоначальные толчки - источники энергии, а расстояния между ними не успевают заполняться колебаниями струны (звуком), то есть удары не обволакиваются им, не вуалируются. Отсутствует центральная линия звучания. Тремоло становится "сухим", не певучим, напоминающим тремоло на ксилофоне. Слишком частое тремоло особенно пагубно отражается на качестве звука в низких регистрах, так как частота колебания самой струны меньшая. Поэтому надо учитывать разницу между тремоло на малых и альтовых домрах. Кроме того, при игре плавных, спокойных по характеру пьес, исполнитель, обладающий частым тремоло, сам же вносит в них элемент нервозности и беспокойства.
Тремоло в какой-то степени можно рассматривать как своеобразную динамическую вибрацию звука и в выборе той или иной частоты ее надо (как и при интонационной вибрации на смычковых инструментах) исходить из содержания исполняемого произведения, учитывая напряженность, взволнованность мелодии или наоборот спокойный характер ее, нюансы, а также регистр, в котором проходит мелодия. В тремоло важно поддерживать колебательное состояние струны, не давая слушателю возможности потерять ощущение непрерывно льющегося звука. Достигается что не частотой тремолирования, а силовой равноценностью ударов и их бесперебойностью. При такой монотонности слух адаптируется и воспринимает тремоло как единую, монолитную звуковую линию. Монолитности способствует и то, что тремолирующие инструменты обладают перспективой звучания. Для них существует дистанция скрадывания ударов. Тремоло даже на незначительном расстоянии выравнивается и звук сгущается. Но и в перспективе, на фоне основного звучания струны все же остаются наиболее сильные моменты ее звучания (удары). Однако такая пульсация, звуковое мерцание при ровном тремоло не только не является дефектом звука, а даже оживляет его (особенно на инструментах низкого регистра). Следует сказать, что чрезмерно редкое тремоло тоже крайность. При нем периоды колебания кисти руки велики; колебания струны успевают затухать в промежутках между ударами. Критерием для выбора той или иной частоты тремоло должно быть хорошее звучание инструмента и одновременно связность исполняемой мелодии, зависящая больше от умения исполнителя вести мелодию способом тремолирования, чем от частоты его.
Похожие статьи
-
Работа левой руки - Российское музыкальное образование
В работе левой руки основная нагрузка ложится на пальцы. Их функцией является прижатие струны к ладам, требующее порой почти мгновенного сокращения мышц....
-
Работа правой руки - Российское музыкальное образование
Рассмотрение двигательного процесса связано с вопросом о свободе движения, основой которой является не расслабленность мышц, а правильная организация...
-
Постановка - Российское музыкальное образование
Термин "постановка" обобщает в себе удобную для игры посадку, правильное положение инструмента, рук и их движение. Постановка - своего рода...
-
Медиатор - Российское музыкальное образование
Форма медиатора соответствует первой фаланге большого пальца правой руки. Для малой домры (толщина 1,3 - 1,5 мм), для альтовой домры (толщина 1,5 - 1,7...
-
Домра - Российское музыкальное образование
Домра - старинный народный музыкальный щипковый инструмент, известный на Руси с XVI века. Этимология названия домра и названий бытующих ныне у народов...
-
Мелодия - Российское музыкальное образование
В большинстве музыкальных произведений мелодия - важнейшее выразительное средство. Поэтому работе над ней обычно приходится уделять самое пристальное...
-
Прочтение метроритмической записи - Российское музыкальное образование
Обычным вспомогательным средством при чтении ритмически сложного нотного текста является счет с и - вслух и про себя. Этот метод работы приносит...
-
Положение левой руки - Российское музыкальное образование
Плечо левой руки должно свободно и естественно свисать вдоль туловища, а локоть не прижиматься к нему и не отводиться в сторону. Рука сгибается в локте,...
-
Работа над мелодией в целом - Российское музыкальное образование
Следует уяснить развитие мелодии, ее членения на отдельные построения, определить относительную их важность. Полезно осознать в отдельных построениях...
-
Интонационная выразительность мелодии. Legato - Российское музыкальное образование
Возможно раньше следует начать ознакомление ученика с интонационной выразительностью мелодий. На этой основе воспитываются представления об органической...
-
Индивидуальный план - Российское музыкальное образование
Составление индивидуального плана - ответственный этап педагогической работы. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам ученика, и наоборот,...
-
Настройка - Российское музыкальное образование
Для того, чтобы строй домры был устойчивым во время игры, необходимо содержать в порядке колковую механику, правильно крепить струны на колковом валике и...
-
Музыкальный слух и ритм - Российское музыкальное образование
Музыкальный слух - сложное понятие, включающее в себя ряд компонентов. Важнейшие из которых - звуковысотный, ладовый (мелодический и гармонический),...
-
Планирование процесса обучения - Российское музыкальное образование
Продумывая вопросы обучения игре на инструменте, педагогу следует использовать не только частные методики в своей специальной области, но также опыт...
-
Музыкальная память - Российское музыкальное образование
Громадное значение для развития исполнителя имеет музыкальная память. Ученик с хорошей памятью обладает многими преимуществами. Он значительно скорее...
-
Типические недостатки, встречающиеся при разборе - Российское музыкальное образование
Многие ученики систематически допускают при разборе фальшивые ноты. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить особое внимание на развитие слуха и...
-
Организация самостоятельной работы ученика - Российское музыкальное образование
Исключительно важная роль домашней работы требует постоянного внимания к ней педагога. Необходимо помочь ученику в составлении дневного расписания с тем,...
-
Положение кисти правой руки - Российское музыкальное образование
Кисть правой руки должна быть компактной, четыре пальца ее (от указательного до мизинца) согнутыми (но так, чтобы концы их не касались ладони), и...
-
Чтение нотного текста - Российское музыкальное образование
При чтении с листа исполнитель стремится прежде всего охватить сочинение в целом. Поэтому обращается внимание на самое главное существенное. Некоторые же...
-
Струны и уход за ними - Российское музыкальное образование
Строй инструмента, кроме точно размеченной мензуры, надежного крепления струн и правильного место положения подставки, в большой степени зависит от...
-
Определение музыкальных данных - Российское музыкальное образование
Для того чтобы успешно развивать музыкальные способности, надо составить о них достаточно полное суждение. Особенно трудно это сделать это в отношении...
-
Индивидуальный подход к ученику - Российское музыкальное образование
Успех педагога определяется его умением индивидуально подойти к каждому ученику. Для этого необходимо систематически изучать личность ученика, знать, чем...
-
Публичное выступление - Российское музыкальное образование
Уже в период обучения в детской музыкальной школе ученику надо разъяснить общественное значение исполнительской деятельности. Необходимо прививать...
-
Музыкальность - Российское музыкальное образование
Переходя к характеристике важнейших музыкальных способностей, обратимся прежде всего к проблеме музыкальности. Понятие это определяется по-разному. Нам...
-
Реализация исполнительского замысла - Российское музыкальное образование
Параллельно с проникновением в содержание пьесы и созданием на этой основе исполнительского замысла идет процесс его реализации. Воплощение...
-
Посадка домриста - Российское музыкальное образование
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество игры в большой мере зависит от собранности,...
-
Агогика - Российское музыкальное образование
Единство темпа не противоречит небольшим отклонениям от него, обусловленным теми или иными задачами (так называемая агогика). Иначе исполнение будет...
-
Полифония - Российское музыкальное образование
Полифония выдвигает перед исполнителем труднейшую задачу одновременного проведения нескольких голосов и их сочетания в единое целое. Если исполнитель не...
-
Ладотональность - Российское музыкальное образование
При работе над произведением важно уделить самое пристальное внимание ладотональным и гармоническим средствам выразительности. Это необходимо не только...
-
Творческое состояние педагога на уроке - Российское музыкальное образование
Успешное проведение урока во многом зависит от того, насколько творчески занимается педагог. Не следует думать, что педагогическое творчество - удел...
-
Динамика - Российское музыкальное образование
При работе над динамикой легко может возникнуть опасность формального выполнения оттенков. Иной раз ученик играет бледно, вяло. Стремясь повысить...
-
Музыкальные способности и их развитие - Российское музыкальное образование
Помимо воспитания мировоззрения, эстетических вкусов и ряда личных качеств ученика, педагогу необходимо уделить самое серьезное внимание развитию его...
-
Темп и метроритм - Российское музыкальное образование
Работа над темпом исполнения и метроритм неразрывно связана с представлениями о характере воспроизводимых звуков и в конечном счете с общей концепцией...
-
Задачи и содержание урока - Российское музыкальное образование
Реализация всего этого многогранного плана воспитание и обучение ученика протекает в значительной мере во время занятий в классе. Естественно по этому,...
-
Музыкальный слух и его разновидности, Звуковысотный слух - Музыкальный слух
Звуковысотный слух Из музыкально-исполнительского опыта хорошо известно, что многие инструменталисты (в т. ч. пианисты) подпевают себе во время игры....
-
Позиция левой руки, Первая позиция - Музыкальный инструмент скрипка
"Открытые струны" -- пальцы левой руки не зажимают струны, то есть скрипка извлекает четыре ноты разделенные квинтами: g, d1,a1,e2 (соль малой октавы,...
-
Музыкальные инструменты - Традиции и нравы Кыргызстана
Народные музыкальные инструменты переживают сегодня новый подьем, они интересны, как Незаменимый атрибут музыкального творчества и как Предметы...
-
Биография А. Г. Шнитке, Семья. Музыкальное образование, Награды и премии - Альфред Гарриевич Шнитке
Семья. Музыкальное образование Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, что на Волге. Его отец Гарри Шнитке -- был выходцем из...
-
Нашествие Батыя на Русь замедлило развитие страны, но не остановило его. В упорной борьбе русского народа с монголо-татарским игом в XIV-XV вв....
-
Моделирование скрипичной головки - Музыкальный инструмент скрипка
Начнем со спирали Бернулли. Мне кажется, что из-за слишком малых размеров скрипичного завитка, применять способ черчения, известный еще Витрувию [Marcus...
Игра приемом тремоло - Российское музыкальное образование