Развитие интонационного слуха у младших школьников на занятиях эстрадным вокалом - Развитие интонационного слуха у младших школьников в вокально-эстрадном исполнительстве

Голос - это музыкальный инструмент, дарованный человеку природой. Этот инструмент сложный и капризный, но очень доступный для человека. Использовать этот музыкальный инструмент, то есть вокализировать звуки человек начал еще до того, как появилась речь. Древние люди использовали голосовые сигналы для передачи информации друг другу. Поэтому искусство пения - это одно из древнейших видов искусств. С древности пение было одним из самых популярных видов искусства. Уже в эпоху античности люди начинают заниматься этим искусством профессионально.

Самостоятельная вокально-исполнительская деятельность сформировалась в результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, что. Такое разделение было связано с появлением нотной записи. В результате, у композиторов появилась возможность доверить исполнение своего вокального сочинения другому лицу, способному прочесть и воспроизвести в звучаниях нотные знаки, а отсюда и воссоздать более или менее точно - авторский замысел. "В результате разделения вокального искусства на композиторское и исполнительское творчество, вокальное исполнительство обретает статус самостоятельного вида художественно-творческой деятельности, при этом исполнитель становится полноправным творцом" [39, с. 9].

Искусство эстрады следует своим специфическим законам и подчиняется определенным закономерностям. В. П. Зайцев определяет следующие законы и закономерности эстрады:

- "номер, как единица эстрадного искусства, основу которого составляет определенное сценическое действие; - отсутствие условной "четвертой стены", благодаря чему зрители превращаются из пассивных соглядатаев в партнеров артиста; - разножанровость; - не перевоплощение в художественный образ, а использование маски определенного персонажа, создание образа открытыми приемами, на глазах зрителей; - культ артистической индивидуальности, собственной неповторимости исполнителя; - лаконизм и завершенность содержания всех произведений, которые исполняются на эстраде, внешнее оформление выступления; - праздничность; - основная заповедь: "Чем будем удивлять"? - как первоисточник творчества профессионального эстрадного исполнителя; - импровизационный характер эстрадных зрелищ" [21, с.14].

"Эстрадное пение - музыкально-исполнительская деятельность, сочетающая многообразие жанровых компонентов: вокал, актерское мастерство, сценический имидж, индивидуальный вокально-технический стиль" [16, с. 44-45]. Эстрадный вокал по своему звучанию определяют, как нечто среднее между академическим и народным пением, со своими специфическими приемами (расщепление, штробасс, субтонирование, гроулинг и т. д.), характерными для определенных направлений эстрадной музыки. Главное же отличие эстрадного вокала от других видов состоит в целях и задачах вокалиста. Академические и народные вокалисты работают в рамках определенного канона или регламентированного звучания. В эстраде же нет канонов. Задача эстрадного вокалиста заключается в поиске своего оригинального звука, своей индивидуальной, легко узнаваемой манеры исполнения, создания сценического образа. Сценический образ создается исполнителями одеждой, ярким макияжем, характерной манерой поведения на сцене, ритмо-пластикой, эмоциональной подачей музыкального материала, и др.

Таким образом, можно сказать, что основной спецификой эстрадного вокального исполнительства являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса и сценического образа. Менее важной, но также специфичной особенностью вокального исполнительства является работа вокалиста со звукоусиливающей аппаратурой. Естественно эта задача невыполнима без решения задач вокальной техники - постановки голоса, дыхания, развитием музыкального слуха, внятной дикции и т. д.

Для эстрадного вокалиста важное значение приобретают такие умения - как умение петь в движении и танце, работать с микрофонами и другой аппаратурой. Хороший эстрадный вокалист, как и актер должен владеть своим телом, голосом, воображением, вниманием, своими эмоциями и чувствами, то есть быть открытым и свободным. Хорошая дикция также особенно важна для эстрадника. Ведь слово - в эстрадной вокальной музыке - это основа основ. По мнению Ю. Дерского, для эстрадного исполнителя диапазон вторичен, поскольку у любого эстрадного исполнителя обычно есть возможность получить репертуар, написанный для него индивидуально с учетом его тембра и харизмы.

Таким образом, эстрадный вокал - это доступный и любимый вид музыкального исполнительства для современного школьника, а вокальное исполнительство является основой развития интонационного слуха детей.

Л. А. Мазель пишет, что "к интонационной сфере живой речи относятся... все средства, которые передают эмоциональное и смысловое содержание речи не через значение произносимых слов, а через самый характер произнесения - высоту тона и ее изменения, громкостную динамику, ритм и темп речи, ее тембр" [30, с. 10]. То же можно сказать и об интонационной сфере музыкальной речи.

Понятие "интонационный слух" является интегрированным компонентом музыкального слуха, он включает в себя ладовые, звуковысотные, тембровые и другие представления о звуке. В связи с этим у педагогов возникает необходимость создания новых методов и подходов, позволяющих работать в этом направлении на уроках музыки в школе.

Одним из путей решения данной проблемы является использование различных методик как средства развития интонационного слуха у младших школьников. Метод показа и подражания позволит ребенку услышать правильное звучание, а услышав, они смогут его повторить. Метод внутреннего пения позволяет разучивать, повторять произведение с наименьшими затратами голоса. Данный метод также используется при усвоении трудно интонируемых оборотов. Как известно, прежде чем что-то исполнить, это необходимо сначала услышать. Метод пластического интонирования довольно эффективен в работе над чистотой интонации. Как отмечает И. В. Субботина: "Особенность данного метода заключается в восприятии музыки через моторику своего тела" [43, с.24]. Метод беседы поможет ученику осознать и понять, почему композитором используется тот или иной мелодический ход, что он хотел выразить в этой мелодии. Школьник исполнит произведение чисто, если поймет смысл выбранной мелодической фигуры, ритма, аранжировки, темпа. Также в беседе можно выйти на личностный опыт ребенка и связать его опыт с содержанием произведения. Прием визуализации подразумевает перенос ощущений и впечатлений от услышанного в зрительный образ, например, в рисунок, схему, движения [43].

В выражении интонационного смысла произведения помогут также движения и жесты, позиции тела. Это невербальные способы выражения смысла и чувств, которые способствуют усилению переживаний внутри исполнителя и помогают ему раскрыться. В. В. Медушеский разработал такие понятия, как "интонация персонажа" и "интонация лирического героя" музыкального произведения. В первом случае необходимо воспроизводить биологические и социальные приметы человека: пол, возраст, манера одеваться, характер, темперамент, национальность. В "интонации лирического героя" исполнитель переживает все события произведения, так, как переживал бы их данный герой, то есть образ героя должен сохраняться на протяжении всего произведения.

В интонировании музыкального произведения немаловажную роль играет и тембр. Асафьев выделяет тембр, как один из элементов интонации. Он утверждает, что интонация является "осмыслением звучания", но позже уточняет, что интонация - это "явление осмысления тембра". Тембр влияет на характер звучания произведения. Многие песни пишутся для конкретного исполнителя и учитывают особенности его диапазона и тембра. Поэтому не всякое произведение подходит для всех. Только профессиональный певец владеет всеми манерами пения и способен звучать в разных тембрах.

Музыка - это процесс, и поэтому в ней постоянно одни интонации сменяются другими. Этот процесс, по Асафьеву, происходит в первую очередь благодаря слуху: "Музыкальное движение, запоминание, временной характер музыки, повторяемость - сущность музыкальной интонации" [5, с.29]. Важно уметь слышать такие изменения и выражать их своим голосом. Музыка - это не поток движения по одной прямой. Если все произведение будет исполнено "чисто", но с одной интонацией, то оно не найдет отклика в сердцах слушателей.

Всякое музыкальное явление должно быть сначала услышано, а затем правильно понято. За первое отвечает восприятие. "Самое понятие тон - основное понятие музыки - содержит в себе указание на неизбежность познания музыки через восприятие звуков, закономерно сопряженных, через ощущение их высотности" [5, с. 195]. Но самого по себе восприятия музыки недостаточно - необходимо еще слышать и понимать связь между отдельными ее элементами. Такое понимание возможно при умении анализировать музыку. За осмысление отвечает культурный опыт исполнителя, его мировоззренческая культура, система ценностей, музыкальная культура. Без осмысления художественного образа произведения не возможно его грамотное исполнение, способное задеть струны души слушателей. Только поняв, о чем эта музыка, можно воспроизвести ее. Когда ребенок поет под фонограмму, важно, чтобы он не только понимал смысл текста песни, но и слушал музыку, следил за тем, как она развивается и следовал за ней.

Таким образом, интонационный слух является предметом многогранным. Чистая интонация с точки зрения звуковысотных отношений - это дело упражнений, развивающих музыкальный слух и владение голосовым аппаратом, умение координировать их между собой. Но интонационный слух с точки зрения выражения художественного образа произведения - явление куда более сложное, требующее работы над собой. Для развития интонационного слуха педагогу необходимо учитывать возрастные особенности детей младшего школьного возраста и разработать соответствующий комплекс методов и приемов.

Похожие статьи