Исполнительская и балетмейстерская деятельность Мариуса Петипа, Новаторские принципы в деятельности М. Петипа - Жизнь и творчество М. Петипа

Новаторские принципы в деятельности М. Петипа

Петипа начал ставить еще за границей (среди его ранних балетов "Кармен и ее тореадор", 1845), но серьезной балетмейстерской деятельностью он занялся только в России. Он начал с переноса на петербургскую сцену "Пахиты" Э. М. Дельдевеза в постановке Ж. Мазилье, потом восстановил "Сатаниллу" Ж. Перро. И только в 1862 Петипа ставит свою первую многоактную балетную феерию в стиле эклектизма "Дочь фараона" на музыку Ц. Пуни, которая имела большой успех (в 2000 ее для Большого театра воссоздал французский балетмейстер П. Лакот). Сценарий он разрабатывал сам по произведению Теофиля Готье. Уже в первой своей большой постановке Петипа продемонстрировал блестящее владение танцевальными ансамблями, умелую группировку кордебалета и солистов. Сцена была разбита им на несколько планов, каждый из которых заполнялся группами артистов -- они исполняли свои партии, сливались и вновь разъединялись. Это напоминало принцип работы композитора-симфониста, который впоследствии получил дальнейшее развитие в работе Петипа.

Первым шедевром Петипа стала "Баядерка" (1877) Л. Минкуса, особенно "акт теней", который до сих пор является образцом чистейшего академического классического балета, жемчужиной в его обширном репертуаре.

Мариус Петипа фактически закрепил и упорядочил своими работами основы классического балета, академического танца, которые до него существовали в разрозненном виде. Зрелищность и симфонизм балетов Мариуса Петипа на долгие десятилетия стали образцом для всех создателей балетных спектаклей. Балет перестал быть просто зрелищем -- Петипа внес в свои спектакли драматическое, нравственное содержание. Имя Мариуса Петипа навсегда останется в истории мировой хореографии. Основным его полем деятельности была работа балетмейстера, в которой он был действительно непревзойденным мастером. В течение половины века он фактически был главой Мариинского театра -- одного из лучших балетных театров мира. Петипа определял пути развития классического танца на много лет вперед, став законодателем в мире балета не только для русской сцены, но и для мировой.

По воспоминаниям современников, Мариус Петипа, как правило, вначале разрабатывал основные позиционные построения дома, используя для этого небольшие фигурки, которые расставлял на столе в различных комбинациях.

Развитие танцевальности формировало для Петипа идеал балетного спектакля: многоактный балет, действие которого постепенно развивалось посредством чередования танца и пантомимных сцен. Это позволяло разнообразить танцевальные формы и совершенствовать их. Словом, балет для Петипа был "великолепным зрелищем" и, что бы он ни ставил, балеты его всегда были блистательны.

В спектаклях Петипа завершился процесс отделения классического танца от характерного, в них использовались стойкие структурные формы: па-де-де, па-де-труа, гранд-па и др. В виртуозно разработанных балетмейстером хореографических ансамблях (обычно служащих кульминацией действия) танцевальные темы возникали, развивались, контрастировали, слагаясь в единый образ. Уже ранние его спектакли - "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1868, оба - Пуни), "Дон Кихот" Минкуса (1869 в Москве и 1871 в С.-Петербурге) - поражали хореографическим разнообразием.

В сцене "Теней" более поздней "Баядерки" Минкуса (1877) поэтическая обобщенность достигалась средствами танцевальной полифонии, разработки пластических мотивов.

В "Раймонде" (1898) была виртуозно разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танца в венгерском гран-па последнего акта.

Похожие статьи




Исполнительская и балетмейстерская деятельность Мариуса Петипа, Новаторские принципы в деятельности М. Петипа - Жизнь и творчество М. Петипа

Предыдущая | Следующая