Биография Мариуса Петипа - Жизнь и творчество М. Петипа
Петипа балетмейстерский хореографический искусство
Мариус Петипа родился в Марселе 27 февраля (11 марта) 1818 года. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был довольно известным французским провинциальным балетмейстером. Как раз в ту пору, когда родился младший сын, он ставил в Марселе свой первый анакреонтический балет "Рождение Венеры и Амура". Затем семья перебралась в Брюссель - там Мариус в 1831 году дебютировал в балете своего отца "Танцемания". Но сперва мальчик танцевал из-под палки. Вот как вспоминал Петипа те годы: "Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства".
В шестнадцатилетнем возрасте Мариус Петипа получил свой первый самостоятельный ангажемент. В полноценную театральную жизнь в то время вступали рано, и сейчас для нас поразительным выглядит тот факт, что шестнадцатилетний юноша, почти мальчик, получил место не только первого танцовщика в Нантском театре, но и балетмейстера. Правда, балетная труппа была невелика, и юному балетмейстеру приходилось только сочинять танцы для опер, ставить одноактные балеты своего сочинения и придумывать балетные номера для дивертисментов.
В 1839 году он вместе с отцом гастролировал в Нью-Йорке. Вернувшись, совершенствовался в школе Парижской оперы, но в состав труппы не попал, уехал в Бордо, а оттуда - на три года в Испанию. Там он серьезно изучал испанские танцы и сам ставил небольшие спектакли. Потом он был вынужден спешно уехать в Париж (Петипа в мемуарах намекает, что виной тому - любовная история), а из Парижа, заключив контракт с дирекцией императорских театров, - в Санкт-Петербург.
Талантливый балетмейстер, которому не было еще тридцати лет, покинул родину не только потому, что в России ему предложили выгодное место. Во Франции его имя стало известным, и он мог сделать блестящую карьеру, и не уезжая в чужую далекую страну. Но вот отношение к балету в Европе его не устраивало. О европейском балете он впоследствии говорил, что там "постоянно уклоняются от настоящего серьезного искусства, переходя в танцах в какие-то клоунские упражнения. Балет - серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы... Так балет падает, безусловно, падает". Петипа определил "от противного" в этом высказывании те простые основные принципы, которыми он всегда руководствовался в своей работе - пластика, грация и красота.
С первых же выступлений Петипа понравился публике и как танцовщик хорошей школы, и как пантомимный актер - нарочито эффектной и приподнятой, во вкусе того времени, игрой. Петипа не был гениальным танцовщиком, и успех его на этом поприще был обусловлен упорными занятиями и личным обаянием. Многие отмечали, что как классический танцовщик он был намного слабее, чем как исполнитель характерных танцев, а также хвалили его артистизм и прекрасные мимические способности.
В то время главным балетмейстером был Перро, и Петипа вскоре стал его учеником и помощником. Перро делился с ним знаниями и опытом, но самостоятельной работы не поручал, зато требовал, чтобы танцовщик побольше читал и ходил в музеи, набираясь знаний по истории и этнографии. Лишь в 1855 году Петипа смог поставить свой дивертисмент "Звезда Гренады", где пригодились знания в области испанского танца. Перро понемногу позволял ставить - так появились одноактные балеты "Брак во времена регентства" и "Парижский рынок".
Петипа всерьез собрался связать судьбу с российским балетом и даже женился на молодой русской танцовщице: "В 1854 году я сочетался браком с девицей Марией Суровщиковой, грациознейшей особой, которую сравнить можно было с самой Венерой". Получив отпуск в Петербурге, семейная чета Петипа отправилась на трехмесячные гастроли в Европу. Однако танцовщица, обладавшая "грацией Венеры", в семейной жизни оказалась далеко не идеальной женой: "Несходство характеров, а может быть, и ложное самолюбие обоих скоро сделали совместную жизнь невозможной", - вспоминал Петипа. Супруги вынуждены были разъехаться, но разводиться не стали - развод в то время был делом очень хлопотным.
В 1859 году в Россию приехал балетмейстер Сен-Леон. Он не считал Петипа конкурентом и нуждался в помощнике. И тут тоже хореографу было чему поучиться - тщательной подготовке спектаклей, действенному танцу. Правда, первый двухактный балет Петипа "Голубая георгина", поставленный в 1860 году, оказался неудачным, но балетмейстер вскоре стал готовиться к постановке большого спектакля. По примеру Перро он решил взять сюжет из литературного произведения - а тогда как раз все восхищались новеллой Теофиля Готье "Роман мумии". Тут пригодилась школа Перро - Петипа уже наловчился собирать исторические материалы. Что же касается танцев - он, наконец, дал волю фантазии. Петипа обладал способностью до мельчайших подробностей "видеть" танец и до тончайших нюансов "слышать" музыку своего будущего произведения.
Первый монументальный балет Петипа "Дочь фараона" появился в 1862 году.
Уже в первой своей большой постановке Петипа продемонстрировал блестящее владение танцевальными ансамблями, умелую группировку кордебалета и солистов. Сцена была разбита им на несколько планов, каждый из которых заполнялся группами артистов - они исполняли свои партии, сливались и вновь разъединялись. Это напоминало принцип работы композитора-симфониста, который впоследствии получил дальнейшее развитие в работе Петипа.
"Дочь фараона" была принят публикой хорошо - за отличные танцы балетмейстеру простили слабый сюжет. Но это - в Санкт-Петербурге, а когда балет был перенесен в Москву, язвительные москвичи обрушились на отсутствие драматургии. Петипа сделал выводы - и его балет "Царь Кандавл" (сюжет опять был позаимствован у Готье) имел успех в обеих российских столицах. Тогда Петипа поставил в Москве балет "Дон Кихот", и опять его хвалили за танцы и упрекали за слабость драматургической основы. Действительно - Петипа взял за основу лишь часть сюжета романа Сервантеса, относящуюся к свадьбе Базиля и Китри. Новым на балетной сцене было широкое использование испанских народных танцев - лишь партия Дульцинеи была строго выдержана в классическом духе. Петипа создал два варианта этого балета - в 1869 году он был поставлен на московской сцене, а в 1871 году на петербургской. В петербургской постановке классическому танцу была отведена уже значительно большая роль, комедийных сцен стало меньше, и весь балет принял более "блестящий" вид.
Потом был период полу удач, тоже по-своему необходимый, балетмейстер работал только над развлекательными балетами. В 1874 году он поставил для бенефиса Екатерины Вазем балет "Бабочка".
Содержание его критики называли "посредственным, бесцветным и скучным". От провала спасали хореографические находки балетмейстера - всевозможные интересные танцы и группы. Видевший спектакль старый Август Бурнонвиль, известный романтик балета, признавал мастерство Петипа, но не одобрял технические причуды хореографа, считая их данью моде, и находя в этом и других балетах "бесстыдство стиля, заимствованного у гротесковых итальянцев и нашедшего покровительство на упадочной сцене Парижской оперы". И все же в отдельных вариациях уже намечалась нотки будущих великолепных небольших танцев, вошедших в балеты Петипа в 80--90-х годах.
Лишь в 1877 году его редкий талант проявился во всю мощь - Петипа поставил "Баядерку". Он был противником избыточной техничности и, проявляя неиссякаемую фантазию в сочетании танцевальных движений, добивался стройности и логичности как сольного, так и массового танца. Напряженное драматическое действие и яркий характер главной героини прекрасно сочетались с хореографическими разработками. "Баядерка" являла собой гармоничный синтез музыки, танца и драмы, что впоследствии было развито Петипа в его дальнейших постановках. Финальная картина балета, "Тени", до сих пор непревзойденный образец массового классического танца.
Следующий этап его творчества - это балеты, с одной стороны, "сиюминутные", с другой - удивительно танцевальные. Петипа откликнулся на Русско-турецкую войну 1877-1878 годов балетом "Роксана, краса Черногории", на экспедицию Норденшельда к Северному полюсу - балетом "Дочь снегов", на интерес общества к славянской культуре - балетом "Млада".
Как писал о нем артист Николай Легат, "его коньком были женские сольные вариации. Здесь он превосходил всех мастерством и вкусом. Петипа обладал поразительной способностью находить наиболее выгодные движения и позы для каждой танцовщицы, в результате чего созданные им композиции отличались и простотой, и грациозностью".
По воспоминаниям прославленной балерины Екатерины Гельцер, "в вариациях, так же как и в ролях, у Петипа была сквозная линия, а не только набор движений и трудностей, которые являются у некоторых балетмейстеров следствием недостатка фантазии... Петипа обладал, прежде всего, колоссальным вкусом. Танцевальные фразы у него были неразрывно слиты с музыкой и образом. Петипа всегда чувствовал стиль данной эпохи и индивидуальность актера, что являлось громадной заслугой... Своим художественным чутьем он верно воспринимал сущность индивидуальных дарований".
Но интерес публики к балету стал падать. Театральное начальство, не слишком задумываясь о причинах, решило взять пример с антрепренера Лентовского, чьи грандиозные феерии в саду "Кинь-Грусть" пользовались огромным успехом, и на сцене Мариинского театра появилась своя феерия - "Волшебные пилюли". Появилась - и с треском провалилась. Но публику все же удалось вернуть, когда начали приглашать итальянских танцовщиков-виртуозов.
Петипа был в растерянности. Он не хотел отказываться от своих балетмейстерских идей и заниматься только созданием замысловатых вариаций для заезжих виртуозок. Он даже задумывался об отставке. В результате его деятельность в Санкт-Петербурге свелась к одной новой постановке в год и к одному возобновлению какого-нибудь старого балета.
Театральное начальство, пытаясь спасти положение, решило привлечь к работе над балетами профессиональных русских композиторов. Первая попытка оказалась неудачной - это была первая редакция балета Чайковского "Лебединое озеро". Произведение, в котором не музыка составляла фон для танца, а танец должен был подчиняться музыке, ни публика, ни критики не признали "своим". Но после того как Петипа поставил балет "Весталка" на музыку одного из учеников Чайковского - Михаила Иванова, появилась надежда, что принципы симфонизма понемногу приживутся в балете.
Директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский давно мечтал о создании грандиозного балета-феерии, который показал бы всему миру неограниченные возможности петербургского балета. У него уже был задуман сценарий по мотивам сказки "Спящая красавица". Удалось уговорить Чайковского, который после неудачи "Лебединого озера" зарекся писать балетную музыку. А Петипа был рад - ему предстояла именно такая работа, о которой он мечтал.
Чайковской потребовал от него подробный план всего балета - пришлось сочинять сценарий, в котором обозначены не только продолжительность танца в тактах и его метрический размер, но и содержание, и особые пожелания. И все равно авторам пришлось нелегко. Услышав музыку феи Сирени, Петипа был вынужден изменить первоначально задуманный рисунок танца этого персонажа.
Над танцевальными ансамблями он работал своеобразно - сделал из картона фигурки танцовщиков и танцовщиц, расставлял их на столе, передвигал, добиваясь нужного рисунка, потом зарисовывал композицию и стрелками обозначал переходы.
К началу 1890 года "Спящая красавица" была готова. На генеральной репетиции присутствовал весь двор и... ничего не понял. Вскоре после премьеры появились рецензии такого содержания: "В балет не ходят слушать симфонии, здесь нужна музыка легкая, грациозная, прозрачная, а не массивная, чуть не с лейтмотивами". Решающее слово было за рядовым зрителем, который устал от нагромождения технических сложностей. И рядовой зритель этот балет принял. Так усилиями трех человек удалось переломить ситуацию - после спада балетное искусство вновь было на подъеме.
Впереди у Петипа были новое "Лебединое озеро" и "Щелкунчик", "Раймонда", "Испытание Дамиса" и "Четыре времени года" Глазунова. Впереди было удачное и плодотворное сотрудничество с Всеволожским.
Все балеты, поставленные им за семнадцать лет директорства Всеволожского, имели успех: "Спящая красавица", "Золушка" ("Сандрильона"), "Лебединое озеро", "Синяя борода", "Раймонда", "Привал кавалерии", "Пробуждение Флоры", "Четыре времени года", "Хитрость любви", "Арлекинада", "Ученицы господина Дюпре", "Дон Кихот", "Камарго", "Ненифар", "День и ночь" (поставленный по случаю коронации Александра III), "Прелестная Жемчужина" (к коронации Николая II), "Баядерка", "Капризы бабочки", "Талисман", "Приказ короля", "Кузнечик-музыкант", "Сон в летнюю ночь", "Шалости амура", "Гаарлемский тюльпан", "Щелкунчик".
В 1882 году Мария Суровщикова умерла. Мариус Петипа женился во второй раз на дочери известного в те годы артиста Леонидова, Любови Леонидовне. С тех пор, по признанию самого Петипа, он "впервые узнал, что значит семейное счастье, приятный домашний очаг".
Разница в возрасте (Мариусу Петипа было пятьдесят пять лет, Любови - девятнадцать), характерах, темпераменте супругов была очень большой, однако, как писала в своих воспоминаниях их младшая дочь Вера, "это не помешало им прожить вместе много лет и очень любить друг друга. Мать вносила в нашу нервную и напряженную театральную атмосферу струю освежающей непосредственности и увлекательного юмора". Артистическая семья была большой, и все дети Петипа связали свою судьбу с театром. Четверо его сыновей стали драматическими актерами, четыре дочери танцевали на сцене Мариинского театра. Правда, ни одна из них не достигла высот славы, хотя все они прекрасно владели хореографической техникой.
Однако последние годы творчества великого балетмейстера были омрачены отношением к нему нового директора императорских театров Теляковского. Уволить Мариуса Петипа он не мог, так как поклонником творчества артиста был император Николай II, который изъявил желание, чтобы Петипа оставался первым балетмейстером до конца жизни. Действительно, несмотря на преклонный возраст, творческие способности балетмейстера отнюдь не угасали, его ум оставался живым и ясным, а энергия и работоспособность были удивительными даже для значительно более молодых его коллег. По свидетельству Солянникова, "Петипа шел со временем в ногу, шел за растущими дарованиями, которые позволяли ему раздвигать творческие рамки и обогащать палитру спектакля свежими красками".
Не в силах уволить балетмейстера, Теляковский стал чинить ему препятствия в постановках. Он постоянно вмешивался в творческий процесс, давая невыполнимые указания и делая некомпетентные замечания, которые, естественно, не могли оставить равнодушным Петипа. Балетная труппа поддерживала старого мастера, но конфликты с дирекцией продолжались. Из-за вмешательства Теляковского в заранее продуманное оформление и освещение сцены балет получился совсем не таким, каким задумывался. Это так тяжело сказалось на Петипа, что его поразил частичный паралич. Впоследствии, когда здоровье его несколько улучшилось, он время от времени посещал театр, а артисты не забывали его и постоянно навещали любимого мастера, нередко обращаясь к нему за советами.
Мариус Петипа скончался 1 июля 1910 года.
Похожие статьи
-
Введение - Жизнь и творчество М. Петипа
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только...
-
Биография - Модест Петрович Мусоргский: жизнь и творчество
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода. Первым педагогом будущего...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Биография и творчество Сергея Сергеевича Прокофьева - Биография Прокофьева С. С
Детство. Сергей Сергеевич Прокофьев (рис. 1) родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии (теперь село Красное Красноармейского...
-
Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему...
-
Актерские образы Андрея Миронова - Биография и творчество Андрея Миронова
Широта актерского диапазона Миронова в театре была видна уже в роли Холдена в спектакле "Над пропастью во ржи". Героико-романтическая роль Маркиза в...
-
Иван Никитин - Биография и творчество русских художников-пейзажистов
Пейзажный живопись врангель искусство Иван Никитин (1688-1741), сын московского священника, начал свои занятия живописью самоучкой, еще будучи учителем...
-
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И ТВОРЧЕСТВО - Жизнь и музыкальная деятельность композитора В. А. Моцарта
Концерты, частные и публичные, составляли главную статью скудных доходов Моцарта. Он был постоянным участником музыкальных собраний у графа Эстергази,...
-
Юность. Консерватория "Пиета" в Венеции - Анализ жизни и творчества Антонио Вивальди
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Творчество С. С. Прокофьева и его место в истории развития музыки ХХ века "Самым лучшим памятником какой-либо эпохе Все же является искусство". Эти...
-
Дореволюционные спектакли А. А. Горского - Творчество А. А. Горского
Все дореволюционные спектакли Горского были созданы в тесном содружестве с К. А. Коровиным. Их сотрудничество было плодотворным, так как основывалось на...
-
Ученики С. Меллера - Жизнь и творчество С. Меллера
Рассмотрим последовательность перехода техники Меллера от первых учеников до барабанщиков нашего времени. Все эти люди влюблены в барабаны и в свое дело....
-
Творчество А. А. Горского в советский период - Творчество А. А. Горского
После Октября 1917 года тематически, музыкально, хореографически спектакли Горского еще продолжали его дореволюционную практику. В то же время, приглашая...
-
Общие сведения о творчестве А. А. Горского - Творчество А. А. Горского
Начало XX века стало началом новых направлений в русском искусстве. В балете они связаны с именами А. Горского и М. Фокина, по-новому утверждавшими...
-
Система К. С. Станиславского представляет из себя единое, неразрывное, связанное целое. Каждый ее раздел, каждая часть, каждое ее положение и каждый...
-
Андрей Миронов в кино С начала 70-х Андрей Миронов буквально нарасхват у кинорежиссеров. В 1971 году выходит несколько картин с его участием, среди...
-
Актуальность темы заключается в том, что эту "систему" используют в театральных вузах до сих пор, и не только в России, но и даже в США. Системы лучше...
-
Юность - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем,...
-
Лейпциг - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Из Кетена в 1723 году Бак переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни. Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при...
-
Итальянский композитор, скрипач, дирижер и педагог эпохи Барокко Антомнио Люмчио Вивамльди (итал. Antonio Lucio Vivaldi; 4 марта 1678, Венеция -- 28 июля...
-
Хронология жизни и творчества Андрея Рублева - Древнерусское искусство. Андрей Рублев
Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России. По другим данным - родился в 1365 году. Конец 1390-х годов - Создание миниатюр для...
-
Биография - Анализ творчества П. И. Чайковского и А. Н Плещеева
Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец -- Илья Петрович Чайковский...
-
Жизнь в Мантуе (1719--1722) - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
О периоде жизни композитора с 1719 по 1722 год мало что известно. Судя по письму композитора от 1737 года и его аннотациям к операм, становится ясным,...
-
Начало композиторской деятельности. Венеция (1713--1718) - Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
В 1713 году Вивальди написал свое первое произведение, трехактную оперу "Ottone in villa" ("Оттон на вилле"), премьера постановки которой произошла 17...
-
Поль Элюар (1895 - 1952) - французский поэт. Его отец был бухгалтером, а мать - портнихой. Детство поэта прошло в среднеобеспеченных слоях общества....
-
Введение - Хоры в оперном творчестве Дж. Россини
В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г.Доницетти, Дж. Верди), ее влияние сказалось даже в...
-
Так с чего же началась история легендарной, одной из любимейших на сегодняшний день команд, группы "Rammstein"? А началась она с шестерых азартных,...
-
Последователи техники Меллера нашего времени - Жизнь и творчество С. Меллера
Перечислять всех барабанщиков в данной работе, к сожалению, нет возможности, иначе работа приобрела бы другой смысл. Поэтому рассмотрим лишь несколько...
-
Парижская жизнь Модильяни - Творчество Амедео Модильяни
Начались его скитания по дешевым меблированным комнатам - сначала на Монмартре, а с 1909 года - на Монпарнасе, в квартале художников. Амедео прекрасно...
-
Эволюция роли музыки в хореографическом творчестве - Музыка
Балет, как ни какой другой жанр, постоянно находился в атмосфере творческих поисков. История его связана со множеством реформ, каждый раз художники...
-
ЖИЗНЬ, Судьба художника - Творчество Амедео Модильяни
Судьба художника Амeдeо Модильяни рoдился 12 июля 1884 года в Ливорно, на западном побережье Италии. Его родители происходили из благополучных еврейских...
-
Инвенции - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Полифонический оклад легко проследить во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, -- в маленьких...
-
Клавирное творчество - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Большинству произведений И. С. Баха присущ полифонический склад. "Полифония" -- греческое слово. В переводе на русский язык оно означает "многоголосие"....
-
В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519)....
-
Жизнь - Жизнь и смерть Курта Кобейна
Для одних слово "НИРВАНА"означает приподнятое состояние сродни озарению, для других-место окончательного успокоения, что-то вроде чувствительного Рая. Но...
-
Веймар и Кетен - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил придворным музыкантом и городским органистом. В Веймарский период композитор создал свои лучшие...
-
Детство - Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского...
-
Композитор - Творчество Эмиля Жак-Далькроза
Говоря о Далькрозе, как о композиторе, нельзя не сослаться на Анри Ганьебена, автора главы "Жак-Далькроз, композитор". Особое значение придавал Ганьебен...
Биография Мариуса Петипа - Жизнь и творчество М. Петипа