Актерские образы Андрея Миронова - Биография и творчество Андрея Миронова

Широта актерского диапазона Миронова в театре была видна уже в роли Холдена в спектакле "Над пропастью во ржи". Героико-романтическая роль Маркиза в "Достоянии Республики" (1972), сыгранная в обычном для актера феерическом ключе, содержит неожиданные печальные ноты. Позднее актер все определеннее пытался высказаться о глубоких проблемах своего поколения.

Поворотным моментом в биографии Андрея Миронова стала середина 1970-х годов, когда он снимался в телеспектаклях "Страницы журнала Печорина" Анатолия Эфроса и "Между небом и землей" Валерия Фокина, а потом в телефильмах "Фантазии Фарятьева" (1979) Ильи Авербаха и "Назначение" (1980) Сергея Колосова. Здесь Миронов играет сдержанно, даже отрешенно от происходящего.

Не случайно Алексей Герман пригласил Миронова на роль писателя Ханина в фильме "Начальник опергруппы" ("Мой друг Иван Лапшин", 1982, вторая версия - 1985). Трагизм незадавшейся судьбы при внешних приметах благополучия и успеха, тотальное одиночество человека, не находящего примирения с собственной душой, были воплощены Мироновым еще до "Лапшина". В тона ретро-иронии окрашена одна из последних киноролей Миронова в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" (1987) об одержимости простодушных пионеров кинематографа.

Режиссер Марк Захаров пригласил его в сказку Евгения Шварца "Обыкновенное чудо" (1978) на роль Министра-администратора. Миронов сыграл прожженного циника, перезрелого ловеласа, крайне утомленного жизнью. И снова музыкальный номер стал квинтэссенцией образа - песенка про воробушка, который "крылышками бяк-бяк"... Критики отметили, что в арсенале актерских средств Миронова "повышенную ценность обрел ритм, ленивый и словно бы вихляющийся. Не движение - почти танец".

Остап Бендер в телефильме Захарова "Двенадцать стульев" (1977), - одна из тех ролей, которые Миронов просто не мог не сыграть. Актер показывает здесь - при всем наборе легких и комедийных красок - драму очень талантливого человека. Бендер явился в мир ловким завоевателем и раскручивает события, как ему хочется. Но в глазах его пронзительная, застывшая тоска.

"...Бродит в мироновских героях какая-то шальная веселость, без которой мы не мыслим ни одного серьезного дела. Рожденный им ироничный и вместе с тем добрый весельчак всегда готов был плакать и смеяться, -- говорит режиссер Захаров. - Андрей угадал какую-то волшебную пропорцию необходимой нам боли и необходимой радости, ума и безрассудства. И еще, самое главное, - всегда знал, про что плакать, про что смеяться. Знал, кого ненавидеть, а на кого молиться. И везде - уровень мастерства! Понимаем-то мы все, все понимаем - но вот не всегда умеем. А он умел. Каким-то образом, уж не знаю как, овладел он своей особой пластикой и трудновыполнимыми элементами хореографии. Это была его собственная и уникальная манера, которая гармонично слилась потом с его внутренним одухотворением".

Фильм "Двенадцать стульев", вышедший на экраны в 1974 году, стал у советских зрителей самой популярной и любимой экранизацией одноименного романа Ильфа и Петрова.

В романе "12 стульев" и в кинопостановках образ Остапа Бендера выглядит комичным, как и было задумано его создателями - Ильфом и Петровым. Роман был написан по государственному заказу и преследовал важную цель: перевоспитание мошенников, развенчание их романтического образа в глазах обывателей.

Это имело большой смысл, поскольку переизданный вскоре после революции 1917 года Уголовный Кодекс исключил мошенничество - вымогательство денег без применения физического насилия - из списка уголовно наказуемых деяний.

Предполагалось, что здоровое советское общество справится с задачей перевоспитания мошенника без ограничения его свободы. Мошенничество было признано "аморальным поступком", и многие жулики времен НЭПа были реабилитированы и освобождены из заключения. В их число попал и "мифический" жулик - Остап Бендер.

Актер Миронов мог увидеть в Остапе не просто беспринципного мошенника, но отвергнутого волка-одиночку, издевающегося над теми, кто относится к нему с пренебрежением. Андрей Миронов сыграл роль Бендера так, что мошенник и изгой Остап превратился в романтического героя, вызывающего любовь и восхищение публики.

Значительным театральным событием того времени стал спектакль "Доходное место" А. Н. Островского в постановке Марка Захарова. В спектакле присутствовала какая-то неуловимая тревога, и всплески отчаяния главного героя Жадова (актер - Андрей Миронов) были предчувствием трагедии. Сценическое произведение звучало последним "всплеском оттепели", а его герой казался последним героем этого времени, способным не изменить себе. Спектакль, прошедший на сцене меньше сорока раз, стал театральной легендой и во многом определил творческую судьбу его режиссера.

"Роль Жадова в "Доходном месте" А. Островского была для меня важной. Молодой человек в момент поиска, самоутверждения... Он идет в бой с ложью, ханжеством, бюрократизмом, установившимися взглядами. Идет по-юношески прямо, с открытым забралом. Порой он склонен к компромиссу, признается в своей слабости. И слабость его в том, что он больше отрицает, чем утверждает. Но Жадов уходит в жизнь повзрослевшим, его позиции гражданина окрепли...".

Спектакль "Ревизор" в Театре сатиры после премьеры знатоки не хвалили. Но, как оказалось, премьера не всегда показывает качество спектакля, на премьере много неустоявшегося, случайного. Истинно одаренный артист способен со временем совершить чудо, если материал роли дает для этого основания.

Такое чудо произошло с Мироновым-Хлестаковым. Хлестаков у Миронова - пасынок мира блистающей суеты и безукоризненно сшитых фраков. Он стоит на обочине дороги, по которой проносятся роскошные экипажи и дамы в нарядных шляпках посылают кому-то легкие, порхающие улыбки.

Хлестаков не стал любимой ролью А. Миронова. Но это не значит, что артист был к ней равнодушен. Она притягивала его, в ней всегда оставалась для него манящая недосказанность, захватывающая дух глубина.

Кроме того, несмотря на сложное отношение к роли Хлестакова, он достиг в ней главного. В его исполнении, особенно последних лет, слышались и тоска, и "человеческое", и скорбный дух самого Гоголя, соединенный с внутренней скорбью артиста, чья жизнь убывала на наших глазах, и мысль о всех нас, о "русском характере", и смех сквозь слезы. В этой роли выразилась и неизвестная сторона самого Миронова, то, что потом разовьется в дальнейших его ролях. Тихая щемящая грусть начнет постепенно вытеснять веселость.

Роль Хлестакова оказалась переломной для актера. Если его Фигаро в год премьеры был весь пронизан духом "шестидесятников" с их культом жизнеутверждения, молодого задора, искренности, романтики и веселой энергии, то Хлестаков изначально был увиден глазами человека иного мироощущения. Видимо, поэтому он тогда и удивил многих. Далеко не все осознали и прочувствовали происходящие на глазах перемены, далеко не все оказались подготовлены к резкой смене настроя души. Думаю, и сам Миронов пришел к новому настроению не сознательно, а, скорее, интуитивно. Может быть, отчасти этим объясняется неясность созданного им образа. Он уловил нарастающие новые звуки в нашей жизни, но глубинную суть их сам для себя тогда еще объяснить не мог. Его Хлестаков был то жалок, то смешон, то грозен, то циничен. Единственное, чего в нем не было, - это душевной легкости, которая до того жила во всех героях Миронова. Зато неутихающей душевной тревоги в нем появилось в избытке. Именно это состояние стало потихоньку доминировать и в жизни, и в творчестве актера. Юношеская безмятежность навсегда уходила в прошлое.

" У Хлестакова несоответствие потребностей и возможностей. Он человек страстей. Ему хотелось бы владеть миром, а не бричкой... Окружающие Хлестакова люди сами надувают его. Они привыкли жить в страхе. Слабый, по их мнению, должен бояться сильного. Каждый должен стремиться стать сильным. И Хлестаков тоже хочет быть сильным, но в минуты прозрения понимает свое ничтожество, ему становится страшно, и он спешит отомстить миру. Хлестаков - фигура трагическая, он больше всех боится, что сказка, в которую он попал помимо своей воли, скоро кончится, и он снова будет шаркать по паркетам своего департамента... Мой Хлестаков не ходит, а все время как бы изучает движения модных танцев. Ему мерещатся балы, где он хотел выглядеть щеголем. Но этого ему не позволяет внешность, ноги не слушаются". (Андрей Миронов о своих ролях)

Сложной, не похожей ни на одну из сыгранных им стала роль Чацкого в "Горе от ума". Играя Чацкого, Андрей Миронов не надевал очки, не подбирал особого грима, чтобы походить на героя Грибоедова. Он не отождествлял Чацкого с Грибоедовым, как делают иногда - от школьных сочинений до театральной сцены. Он рисовал образ хрестоматийный, но до конца не разгаданный. Чацкий в исполнении Миронова неотрывно, "со стороны" наблюдал за всеми окружающими, ужасаясь пустоте, суетности их существования. Сам он чужд суеты. Даже тошно". Спокойно произнесенную реплику завершает точка, а не восклицательный знак. В. Н. Плучек и Андрей Миронов делали спектакль, опьяненные не собственным талантом, а гениальностью Грибоедова.

"...Я видел Чацкого - Сергея Юрского в ленинградском БДТ. Это блистательная работа. И все-таки произведение Грибоедова настолько глубоко, что позволяет еще и еще раз возвращаться к нему, трактовать по-своему

Александр Андреевич Чацкий, образованнейший человек своего времени, возвращается после долгих странствий в Москву, где его ожидает крушение всех надежд. Не тем он сражен, что в грибоедовской Москве "дома новы, но предрассудки стары", что судьи общественных нравов те, у кого "за древностию лет к свободной жизни вражда непримирима", что здесь не служат, а прислуживаются. Все это было ему известно и раньше. Но Софья... Душа всем его мыслям и делам, та, к кому он спешил, у чьих ног был чуть свет, Софья встретила его с насмешкой. Пробыв с ней один день, он понял, что все кончено, его не любят. Какое ужасное несчастье для сердца пламенного, нежного и оттого - незащищенного...

.Чацкий дорог мне силой своего чувства, для меня это история любви несчастной, даже трагической. Чацкий приезжает ради Софьи, она единственный человек здесь, который его интересует. Он не хочет конфликтовать, ему не перед кем рассыпать бисер своего ума, но его вынуждают к конфликту. Помните, как писал об этом Гончаров в статье "Мильон терзаний": "Всякий шаг Чацкого, почти всякое слово в пьесе тесно связано с игрой его чувства к Софье, раздраженного какою-то ложью в ее поступках, которую он и бьется разгадать до самого конца. Весь ум его и силы уходят в эту борьбу".

Так и я понимаю Чацкого. В любви, в драме его любви раскрылись сила его ума и души, и он сумел сыграть роль гораздо большего, высшего значения, нежели неудачная любовь". (Андрей Миронов о своих ролях)

Один из самых интересных спектаклей Театра сатиры о современном человеке - "Дон Жуан", или Любовь к геометрии". В центре - человеческая душа, проходящая испытание Раем и Адом, человек на пороге утраты веры в Высший идеал, в любовь и гармонию. Андрей Миронов играл эту роль с удивительной личной исповедальностью. (Прил. 3 фото актера)

Плучек в лице актера Миронова приобрел своего лирического героя. Актерская индивидуальность, таящая в себе мощный источник яркой праздничной театральности, стала "проводником" его творческих идей. Для Миронова, в свою очередь, режиссер Плучек всегда оставался главным театральным педагогом.

Статья А. Свободина так и называется "Андрей Миронов и Ермолай Лопахин" и выходит далеко за пределы театральной рецензии-"портрета". Она начинается так: "В пьесе Чехова "Вишневый сад"... полно загадок. Одна из них - роль Лопахина. Как его играть?.. Поди пойми... А между тем, автора передергивало при мысли, что Лопахина станут изображать "кулаком", "сукиным сыном". Антон Павлович писал в письмах, что "роль Лопахина центральная...", что он "порядочный человек во всех смыслах...". Андрея Миронова мы привыкли видеть в ажурных, каскадных ролях с пением, танцами, броским неотразимым юмором. Здесь перед нами был другой человек. Мягкий, с почти неслышными движениями, озабоченный тем, чтобы не совершить какую-нибудь неловкость, о чем-то все время думающий... Лопахин был неблагополучен, его постоянно мучила какая-то мысль, тоска. Деловитость ее не заглушала... Миронов... придал своему Лопахину звучание философичное... С лица мироновского Лопахина не сходит легкая тень обреченности... Душа его поражена горечью почти эсхатологических предчувствий... (Горечь эта была характерна для русских купцов начала века, таких как Морозов, Мамонтов, Щукин. Инстинкт и азарт предпринимательства соединялся в их душах с ощущением тщеты накоплений. Это порождало метания, парадоксы личной жизни, кровавые драмы. Они жертвовали деньги на театры, собирали коллекции мировой живописи, устраивали оперу. Они влюблялись в аристократок).

А как он любит Раневскую! Есть одна сцена совсем в духе светового кружева, что будто накинуто на происходящее. Когда Раневская перед самым отъездом уходит, чтобы послать к нему Варю, он замечает на одном из чемоданов забытые ею перчатки. Медленно берет их и задумывается. Потом кладет на место. И в это мгновение мы понимаем: предложения Варе он не сделает, и понимаем, почему... Перед ним проходит вдруг идеал женщины, которую он бы любил, если бы не был сыном мужика, не ставшим еще даже и полуинтеллигентом, а был бы тем, каким он нередко видит себя в смутных фантазиях...". (А. Свободин. Театр в лицах)

Есть в жизни актера главная роль. Миронов был словно рожден для Фигаро. Судьба уготовила ему заглавную роль в спектакле, поставленном В. Плучеком "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Поистине бессмертная роль в бессмертной пьесе.

"А не замахнуться ли нам на нашего, понимаете, Бомарше" - так или примерно так подумал году этак в 1968 главный режиссер московского Театра сатиры Валентин Николаевич Плучек. Мысль, конечно, была вполне свежая. И комедия блестящая, одна из лучших в мировой литературе. И со времен хрестоматийного мхатовского спектакля в постановке самого Станиславского с Н. Баталовым, О. Андровской, Ю. Завадским в главных ролях прошло уже более 40 лет. Современный взгляд на классическое произведение был бы вполне уместен.

К тому же в труппе Театра сатиры был молодой Андрей Миронов, входивший в зенит своей славы. В это же самое время он снимался у Гайдая в "Бриллиантовой руке" в звездной роли Гены Козодоева. Козодоев плюс Фигаро - этот выстрел дуплетом оказался счастливым и для Миронова, и для театра, и для зрителей. Молодой популярный актер моментально превратился в мегазвезду, в личность, в артиста, который мог играть абсолютно полярные роли - и Хлестакова, и Гамлета. Но вначале ему предстояло сыграть бывшего севильского цирюльника, а ныне камердинера и домоправителя графа Альмавивы, у которого добрый хозяин прямо накануне свадьбы намеревается увести из-под носа невесту Сюзанну.

Лучезарный, в белом, не то испанском, не то французском костюме XVIII в., украшенном театральными блестками, Андрей Миронов выступал на сцене. Он играл спектакль с легкостью водевильного героя, с беззаботностью ловкого интригана, умеющего срывать цветы удовольствия, уверенного в том, что ему нет равных в искусстве жизненной игры. А какой дуэт получился с лениво-вальяжным Ширвиндтом в роли Альмавивы! И только перед любовью к Сюзанне он терялся, перед ее жизненной силой, умом, темпераментом. Вот чему завидовали все женщины в зале - растерянно-восхищенному взгляду Фигаро, который был доказательством вечной любви. Именно эта любовь подводила его к знаменитому монологу в 5-м действии.

Андрей Миронов играл Фигаро несравненно. Он действительно был особенным - слишком умным и не слишком веселым. По сравнению с другими севильскими цирюльниками - беззаботными и белозубыми - он был странно сосредоточен и виртуозно остроумен. Он нашел в этой роли удивительную гармонию, позволявшую ему быть одновременно искрометным и удивительно трогательным. Он поднимался до трагических высот, не позволяя, однако, проступить ложному пафосу.

Конечно, он менялся - менялся и его Фигаро: становился чуть менее резвым, чуть более рассудочным, не так горячо верящим в справедливость. Но актер всегда очень любил эту роль, ему было уютно жить в этом спектакле. Оказывается, ему было предназначено в нем и умереть.

Плучек и Миронов были увлечены красотой и блеском спектакля.

К. Рудницкий писал: "Артист, свободно и счастливо распоряжаясь богатством, которое предоставил ему гениальный автор, на протяжении всей пьесы не устает демонстрировать нам изощренный, тонкий, гибкий, смелый и проницательный ум Фигаро. Ум этот светится в глазах Миронова всегда, ум этот ему самому доставляет наслаждение и передается нам то сильной вспышкой афористически емкой фразы, то витиеватым, но интересным в каждой интонации движением длинного монолога, то азартом и риском увлекательных и опасных диалогов Фигаро с графом...".

"В этом образе есть все, что так дорого сердцу актера и зрителя. Он умен, благороден, обаяние его безгранично. Ему приходится трудно в обществе сильных мира сего, но природный ум и сообразительность всегда его выручают. В конечном счете граф Альмавива посрамлен, и, как это всегда бывает в комедиях, справедливость торжествует. Но это лишь внешний рисунок роли, и легкость, с которой Фигаро гарцует на сцене, обманчива... Прелесть "Женитьбы Фигаро" заключается для меня в том, что есть в спектакле не только каскад забавных ситуаций, захватывающая интрига, но и драматически насыщенный монолог Фигаро - в какой-то степени исповедь самого автора. Он переводит всю внешнюю красивость спектакля в иной план - ведь все гораздо серьезнее и глубже, чем может показаться на первый взгляд. Это трагедия таланта в окружении бездарности. Жизненный опыт героя, неиссякаемая энергия, незаурядный ум расходуется на борьбу с людьми, которые по сравнению с ним попросту примитивны..." (Андрей Миронов о своих ролях).

Однако за блистательным имиджем героя-победителя скрывалось нечто. В Фигаро, его "коронной" роли, прорывался затаенный напряженный драматизм и нервная рефлексия. То же, едва ли не в большей степени относится к мироновскому Жадову и, особенно, к Чацкому. В творческом багаже актера осталась и работа с великим русским режиссером Анатолием Эфросом над ролями Грушницкого в "Герое нашего времени" и Дон Жуана, в современной обработке классического сюжета. Переигравшего десятки главных ролей отечественного и мирового, классического и современного репертуара, Миронова не назовешь невостребованным артистом. И все же во всем блеске славы и признания зрителей и коллег, его, по отзывам близких, томила некая неудовлетворенность собой, собственным творчеством. Потенциал артиста безусловно превосходил собою сыгранные им роли. О том, что еще мог бы сыграть Андрей Миронов, не оборвись так рано его жизнь, сегодня можно лишь гадать. Но к счастью, сохранилось то, что было им сделано: с нами остались записи его спектаклей, его фильмы, его голос на пленке.

Когда Анатолий Эфрос пригласил Миронова на роль Грушницкого в телеспектактль "Старицы журнала Печорина" по "Герою нашего времени" Лермонтова, многие удивлялись - почему именно Андрея. "Потому что он не злодей, не интриган. Нужно, чтобы Грушницкий был душою компании, но с некоторыми комплексами, а это именно Андрей".

Миронов часто выступал как актер и певец на эстраде и телевидении. Незадолго до смерти он начал готовиться к серии творческих вечеров в концертном зале "Россия". Вновь и вновь продумывал репертуар. Стал уговаривать своего друга Г. Горина написать ему специальный номер - "Несыгранные роли": Сирано де Бержерак, Жорж Дюруа из "Милого друга", Обломов. Три роли, о которых он мечтал в театре, но которые так и не вошли в его биографию. Эстрада давала возможность хоть намеком, хоть штрихом показать, как эти роли могли бы быть сыграны. Но смерть оборвала и эти планы.

С 1962 до 1987 гг. Андрей Миронов отдавал себя своему зрителю.

Им сыграно 30 ролей в театре. Среди них: Тушканчик в "Женском монастыре"; Дон Жуан в "Дон Жуан, или Любовь к геометрии"; Жадов в "Доходном месте"; Васильков в "Бешеные деньги"; Мекки-нож в "Трехгрошовой опере" и др. (Прил.1)

32 фильма в фильмографии Миронова. Среди них такие, которые не сходят по сей день с экранов телевизоров: "Три плюс два" (Роман), "Берегись автомобиля" (Дима Семицветов), "Достояние республики" (Маркиз), "Соломенная шляпка" (Фадинар), "12 стульев" (Остап Бендер), "Фантазии Фарятьева" (Фарятьев), "Невероятные приключения итальянцев в России" (Васильев), "Бриллиантовая рука" (Гоша), "Человек с бульвара Капуцинов" (мистер Ферст). (Прил.2) А еще радио и телеспектакли, творческие вечера.

Актерские образы Андрея Миронова - Биография и творчество Андрея Миронова

Похожие статьи