Система К. С. Станиславского - Театральная жизнь России конца 19 - начала 20 века (на примере творчества К. С. Станиславского)
Система К. С. Станиславского представляет из себя единое, неразрывное, связанное целое. Каждый ее раздел, каждая часть, каждое ее положение и каждый принцип органически связаны со всеми другими принципами, разделами и частями, поэтому всякое ее деление является теоретически условными. Следовательно, изучать систему К. С. Станиславского нужно как и любую науку, можно только по частям. На это указывал и сам К. Станиславский.
Наверное, нет ни одной другой театральной системы, оказавшей столь сильное влияние на развитие мирового искусства театра, и в то же время система вызывает очень противоречивые мнения.
В своих поисках К. Станиславский пришел к выводу о том, что только действие, органические действия актера на сцене и построения спектакля режиссером на основе вскрытия действенной линии сюжета пьесы обеспечивают верное, убедительное воплощение на сцене у драматурга.
К. С.Станиславский утверждал, что всякое живое существо действует ("ориентируется") исходя из своих связей и отношений с окружающей средой, и что этот органический закон природы есть та основа, на которой необходимо строить и сценическое действие.
Под органическим действием он понимал весь сложный комплекс природы человека: его психику, физику, темперамент, волю, чувства.
В книге К. С. Станиславского "Работа актера над собой" много страниц посвящено органическому действию актера на сцене. Действию, которое несет в себе полное органическое сочетание всей духовной и физической природы актера в каждое мгновение его пребывания на сцене в предлагаемых автором пьесы обстоятельствах.
Органические действия актера на сцене необходимы и для глубокого раскрытия и выявления характера действующего лица, поэтому К. С. Станиславский не только не разграничивал поиски органического действия от характера, но искал действия, раскрывающие типические черты характера, выявляющие его мировоззрение идеи, чувства, мысли, помогающие актеру перевоплотиться в образ. В поисках того, как помочь актеру научиться разбирать роль, определяя логические действия, заключенные в сюжете пьесы, а затем эти отобранные действия совершать,- в поисках наилучших педагогических и режиссерских приемов для создания органического действия на сцене, К. Станиславский никогда не переставал развивать и совершенствовать методику работы актера над ролью, режиссера над пьесой.
Подобно тому, как все элементы системы К. С. Станиславского над его учением об идейно-общественном, этическом воспитании актера, преследуют цель правдивого отображения действительности в спектакле, так и действенное построение роли актером, спектакля режиссером является средством практического проведения в театральном искусстве основных принципов социалистического реализма - единственного метода творчества советского художника.
Создание спектакля на основе действенного воплощения событий пьесы и психофизических действий актера в роли К. С. Станиславский считал новым этапом в развитии всех элементов своей системы.
"Действенный метод построения спектакля,- говорил он,- это не только метод решения роли актером. Он охватывает всех участников спектакля. Режиссер, актеры, художник и композитор своим искусством решают каждый действенный эпизод, каждый момент в спектакле, подчиняя его выявлению сверхзадачи"[3,с.22].
Каждый момент сценической жизни, каждое органическое действие на сцене становится искусством только тогда, когда оно является неотъемлемой частью развития сквозного и контрсквозного действия, то есть когда оно имеет самое непосредственное отношение к выявлению идеи драматургического произведения. Идея пьесы получает свое выражение в спектакле через развитие основного конфликта пьесы, через логику главных событий.
Действенное построение спектакля - это совместное творчество актера и режиссера, идейный, творческий прием создания спектакля, построенный на синтезе актерского и режиссерского искусства. Это еще один практический способ работы в театре для наилучшего овладения основными принципами социалистического реализма.
Действенное построение спектакля предъявляет к актеру и режиссеру ряд важнейших требований. К таковым относится: определение режиссером и актером главных и второстепенных событий в пьесе, логики этих событий, определение роли и значения каждого эпизода в выявлении основной темы спектакля, определение логики поведения каждого действующего лица, воздействие и взаимодействие актеров друга на друга, "пристройка" одного актера к другому и так далее. Все эти требования метода действенного построения спектакля подчинены раскрытию идеи пьесы, тому, ради чего осуществляется в театре данный спектакль.
К. С. Станиславский старался расширить предлагаемый им прием работы, включая в него все прежде найденные им элементы системы и добавляя то, что сразу, что, ему казалось, могло повысить действенность нового метода, в том числе и "мыслительные действия", то есть умение действенно мыслить в паузе на тексте партнера и при произношении текста своей роли. Константину Сергеевичу казалось, что это должно было развивать, совершенствовать "внутреннюю" технику актерского мастерства.
К. С.Станиславский, предлагая актерам пользоваться "мысленными действиями" в построении роли, никогда их не противопоставлял психофизическим действиям, считая, что "мысленное действие" является неотъемлемым, важнейшим элементом единого, органического психофизического процесса действия актера на сцене.
Чрезвычайно важное значение придавал К. С. Станиславский взаимоотношениям режиссера с актером. Он утверждал, что режиссер должен исчерпывающе знать природу артиста-художника, ее основные качества; он призывал режиссера быть неизменным другом актера, следящим за его развитием. Помогающим ему и вместе с ним, актером проходящим свою творческую жизнь.
"Если вы не знаете свою труппу,- говорил он,- не знаете, чем живет и дышит каждый из ее членов, вы никогда не сможете использовать все богатство тех артистических индивидуальностей, из которых складывается театральный коллектив..."[3,с. 24].
Константин Сергеевич обращал внимание на громадное значение "словесного действия" - так называл он работу актера и режиссера над текстом пьесы и роли.
Он утверждал, что органическое действие, как путь к перевоплощению в образ, чаще всего находит свое конкретное выражение в "действии словом", так как главным, решающим средством воздействия на зрителя в драматическом театре остается слово. Оно делает театр одним из самых сильных видов художественного творчества.
"Говорить - значит действовать!" - не уставал повторять актерам Константин Сергеевич. - На сцене не должно быть бездушных, бесчувственных слов. Там не нужны безыдейные, так точно как и бездейственные слова. На подмостках слово должно возбуждать в артисте, в его партнерах, а через них и в зрителей всевозможные чувствования, хотения, мысли внутренние образы воображения, зрительные, слуховые и другие ощущения пяти чувств" [3,с. 22].
Прежде всего он требовал подробного логического и психологического разбора текста актерами и режиссурой. Это обозначало в первую очередь знание всеми участниками будущего спектакля сюжета пьесы, определения ими идей - сверхзадачи и сквозного действия.
К. Станиславский предлагал не учить текст наизусть до тех пор, пока актерам не станут исчерпывающе понятны в действии все события, составляющие каркас-скелет интриги пьесы, определяющее поведение каждого действующего лица.
В книге К. Станиславского "Работа актера над собой" целые главы посвящены законам логической речи на сцене. Он справедливо утверждал, что уметь логически построить - сказать фразу - это целая наука. Логический разбор текста К. С.Станиславский никогда не отделял от психологического, поскольку дело касалось не упражнений, а всей работы над ролью. Он требовал от актера точного соблюдения в произносимой фразе знаков препинания, но одновременно настаивал, чтобы каждая запятая была осознана актером и психологически оправдана всеми предлагаемыми обстоятельствами, характером и поведением данного персонажа.
Предлагаемые обстоятельства, действия, чувства и характерные особенности каждого персонажа пьесы он считал важнейшими элементами роли, определяющими психологический разбор текста пьесы.
Система К. С. Станиславского и ее последний этап - новый идейный и творческий метод действенного построения спектакля и роли ради наилучшего воплощения идеи пьесы, это устремленность художника в будущее, а не оглядка в прошлое; это практическое руководство к действию - творчеству актера и режиссера, а не сборник рецептов по актерскому мастерству.
Действовать - это значит изменять что-то в окружающей тебя среде. Действовать - это значит идти верным путем к перевоплощению в образ. А перевоплощение К. С. Станиславский, как известно, считал конечной целью, вершиной актерского мастерства.
Режиссерская мысль К. С.Станиславского стремительно неслась всегда вперед, решая непосредственно стоящие перед ним, как руководителем театра, сегодня задачи, и в то же время стремилась предугадать, предвидеть задачи завтрашнего дня в искусстве.
Таким образом, система К. С. Станиславского стала новой эпохой в развитии театрального искусства, совершенно другое понимание актеров к их работе, другое отношение зрителей к театру, театр и актеры стали жить новой жизнью.
Похожие статьи
-
Актуальность темы заключается в том, что эту "систему" используют в театральных вузах до сих пор, и не только в России, но и даже в США. Системы лучше...
-
Деятельность К. С.Станиславского, его идеи способствовали возникновению самых разных театральных течений, оказали огромное влияние на развитие мирового...
-
Московский Художественный театр - великий русский театр, внесший огромный вклад в развитие как национального искусства, так и в мировую театральную...
-
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив...
-
Прежде чем обратиться к концепции актерского существования в театре Ежи Гротовского, мы рассмотрим разновидности существования актера в разных...
-
Итак, метод действенного анализа - учение, прежде всего, практическое, объединяющее все этапы работы над будущем спектаклем, наиболее полно раскрывающее...
-
Рышард Чесляк - актер, которым Гротовский восхищался, с которым работал, которого считал не только талантливым и добросовестным актером, но и человеком,...
-
Актерское творчество - Особенности театрального искусства
Актерское искусство, искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра -- отражение жизни в форме непосредственно...
-
Введение - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Модель театра, разработанная Ежи Гротовским, является одной из самых ярких театральных систем конца XX века и дает возможности формирования нового...
-
Мизансцена - Особенности театрального искусства
Мизансцена (франц. mise en scиne -- размещение на сцене), расположение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств...
-
Замысел пьесы - это переход литературной произведении в драматургии. Образ спектакля это авторское внутреннее ощущение всего будущего спектакля на...
-
"...О так называемом действенном анализе пьесы и роли. Суть этого приема, если изложить ее в двух словах, заключается в том, что на раннем этапе работы...
-
"Условимся называть словом "перспектива" расчетливое гармоническое соотношение и распределение частей при охвате всего целого пьесы и роли". - К. С....
-
После подробного анализа за столом и установления отношений между персонажами, учителя школы рекомендуют переходы к репетициям в выгородке. На этом этапе...
-
"Старайтесь, чтобы актер раскрылся на репетиции, создавайте ему любым способом творческое самочувствие, но не сажайте его ежеминутно на школьную скамью....
-
Где описана система? В какое время создавалась? В каких театрах и спектаклях воплотилась? Освоение тела, работа с ним, постоянное совершенствование...
-
Музыка - Особенности театрального искусства
Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление спектакля. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части...
-
Актер в системе А. Арто - Особенности понимания актерского искусства в системе Ежи Гротовского
Театр Антонена Арто вообще отрицает психологию в обыденном смысле этого слова. Нет психологии актера, нет психологии зрителя, Арто опирается на общие...
-
Концепция постдраматического театра Ханса-Тиса Леманна и новые формы театральной коммуникации Новую эпоху театральной истории Леманн назвал...
-
Театр - Многообразие видов искусства
Театр (от греч. thйatron - место для зрелищ; зрелище), род искусства. Театр - форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его...
-
Введение - Жизнь и творчество С. Меллера
Данная работа не является окончательной, но это плод раздумий об одном из величайших достижений музыкантов - их техники. Безусловно, об этом можно...
-
Театральная жизнь - Культура города Выкса
Театральная жизнь Выксы. XVIII век в России -- эпоха зарождения высокого театрального искусства. Каждый аристократ стремился организовать в имении свой...
-
Хронология жизни и творчества Андрея Рублева - Древнерусское искусство. Андрей Рублев
Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России. По другим данным - родился в 1365 году. Конец 1390-х годов - Создание миниатюр для...
-
Кубанский краевед-украинофил В. Н. Орел: вехи жизни и творчества
КУБАНСКИЙ КРАЕВЕД-УКРАИНОФИЛ В. Н. ОРЕЛ: ВЕХИ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Кандидат филологических наук, профессор Творчество литературного следопыта Василия...
-
Последователи техники Меллера нашего времени - Жизнь и творчество С. Меллера
Перечислять всех барабанщиков в данной работе, к сожалению, нет возможности, иначе работа приобрела бы другой смысл. Поэтому рассмотрим лишь несколько...
-
В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519)....
-
Основное содержание работы - Феномен маски в театральной культуре
Во Введении дается общая характеристика проблематики диссертации, обосновывается ее актуальность, научная новизна, формулируются цели и задачи...
-
Народный театр актер личность Первое впечатление от пьесы - это эмоциональное ощущение в виде сложного соединения образов, музыки и слов, ритмов и...
-
Наверное, нет ни одного человека, который бы никогда не мечтал о том, чтобы блистать на сцене. Но, увы, далеко не у всех из нас есть талант и связи,...
-
Актуальность темы исследования. Любительские театры являются одним из важнейших форм творческого развития личности, в том числе сельского населения. В...
-
Для теоретического осмысления обозначенных в проблемном поле исследования вопросов и решении поставленных в работе задач, необходимо обратиться к...
-
Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет...
-
Мизансцена буквально означает расположение на сцене. Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных...
-
Жанр агитбригады привлекает своим разнообразием. Он способен соединить волнующий запах свежей газеты с покоряющей магией театра, прочною фактографию с...
-
Темпо-ритм - Особенности театрального искусства
Прежде чем говорить о значении темпа и ритма в сценическом искусстве и о практических приемах овладения ими, необходимо уточнить сами понятия, которым...
-
Образ жизни - Присоединение Забайкалья к России
Вместе с тем до начала ХХ в. все неславянские народы, согласно российским законам, именовались "инородцами" и имели определенные ограничения в правах,...
-
Театр сегодня - Театр на Северной земле (Магаданский музыкально-драматический театр)
Магаданский музыкальный драматический театр К сожалению театр не миновала участь все магаданской области в эпоху безвременья.. Очень малое...
-
Поэзия конца XIX - начала XX века - Культура России и Украины
Серебряный век русской поэзии -- это обозначение русской поэзии конца XIX - начала XX века. Оно дано было по аналогии с золотым веком. О русской поэзии...
-
Русские последователи школы технике Меллера - Жизнь и творчество С. Меллера
Эта техника стала популярна не только за рубежом, но и в России. В нашей стране барабанщики начали применять метод Меллера, что привело к огромному...
-
ЖИЗНЬ, Судьба художника - Творчество Амедео Модильяни
Судьба художника Амeдeо Модильяни рoдился 12 июля 1884 года в Ливорно, на западном побережье Италии. Его родители происходили из благополучных еврейских...
Система К. С. Станиславского - Театральная жизнь России конца 19 - начала 20 века (на примере творчества К. С. Станиславского)