Система К. С. Станиславского - Театральная жизнь России конца 19 - начала 20 века (на примере творчества К. С. Станиславского)

Система К. С. Станиславского представляет из себя единое, неразрывное, связанное целое. Каждый ее раздел, каждая часть, каждое ее положение и каждый принцип органически связаны со всеми другими принципами, разделами и частями, поэтому всякое ее деление является теоретически условными. Следовательно, изучать систему К. С. Станиславского нужно как и любую науку, можно только по частям. На это указывал и сам К. Станиславский.

Наверное, нет ни одной другой театральной системы, оказавшей столь сильное влияние на развитие мирового искусства театра, и в то же время система вызывает очень противоречивые мнения.

В своих поисках К. Станиславский пришел к выводу о том, что только действие, органические действия актера на сцене и построения спектакля режиссером на основе вскрытия действенной линии сюжета пьесы обеспечивают верное, убедительное воплощение на сцене у драматурга.

К. С.Станиславский утверждал, что всякое живое существо действует ("ориентируется") исходя из своих связей и отношений с окружающей средой, и что этот органический закон природы есть та основа, на которой необходимо строить и сценическое действие.

Под органическим действием он понимал весь сложный комплекс природы человека: его психику, физику, темперамент, волю, чувства.

В книге К. С. Станиславского "Работа актера над собой" много страниц посвящено органическому действию актера на сцене. Действию, которое несет в себе полное органическое сочетание всей духовной и физической природы актера в каждое мгновение его пребывания на сцене в предлагаемых автором пьесы обстоятельствах.

Органические действия актера на сцене необходимы и для глубокого раскрытия и выявления характера действующего лица, поэтому К. С. Станиславский не только не разграничивал поиски органического действия от характера, но искал действия, раскрывающие типические черты характера, выявляющие его мировоззрение идеи, чувства, мысли, помогающие актеру перевоплотиться в образ. В поисках того, как помочь актеру научиться разбирать роль, определяя логические действия, заключенные в сюжете пьесы, а затем эти отобранные действия совершать,- в поисках наилучших педагогических и режиссерских приемов для создания органического действия на сцене, К. Станиславский никогда не переставал развивать и совершенствовать методику работы актера над ролью, режиссера над пьесой.

Подобно тому, как все элементы системы К. С. Станиславского над его учением об идейно-общественном, этическом воспитании актера, преследуют цель правдивого отображения действительности в спектакле, так и действенное построение роли актером, спектакля режиссером является средством практического проведения в театральном искусстве основных принципов социалистического реализма - единственного метода творчества советского художника.

Создание спектакля на основе действенного воплощения событий пьесы и психофизических действий актера в роли К. С. Станиславский считал новым этапом в развитии всех элементов своей системы.

"Действенный метод построения спектакля,- говорил он,- это не только метод решения роли актером. Он охватывает всех участников спектакля. Режиссер, актеры, художник и композитор своим искусством решают каждый действенный эпизод, каждый момент в спектакле, подчиняя его выявлению сверхзадачи"[3,с.22].

Каждый момент сценической жизни, каждое органическое действие на сцене становится искусством только тогда, когда оно является неотъемлемой частью развития сквозного и контрсквозного действия, то есть когда оно имеет самое непосредственное отношение к выявлению идеи драматургического произведения. Идея пьесы получает свое выражение в спектакле через развитие основного конфликта пьесы, через логику главных событий.

Действенное построение спектакля - это совместное творчество актера и режиссера, идейный, творческий прием создания спектакля, построенный на синтезе актерского и режиссерского искусства. Это еще один практический способ работы в театре для наилучшего овладения основными принципами социалистического реализма.

Действенное построение спектакля предъявляет к актеру и режиссеру ряд важнейших требований. К таковым относится: определение режиссером и актером главных и второстепенных событий в пьесе, логики этих событий, определение роли и значения каждого эпизода в выявлении основной темы спектакля, определение логики поведения каждого действующего лица, воздействие и взаимодействие актеров друга на друга, "пристройка" одного актера к другому и так далее. Все эти требования метода действенного построения спектакля подчинены раскрытию идеи пьесы, тому, ради чего осуществляется в театре данный спектакль.

К. С. Станиславский старался расширить предлагаемый им прием работы, включая в него все прежде найденные им элементы системы и добавляя то, что сразу, что, ему казалось, могло повысить действенность нового метода, в том числе и "мыслительные действия", то есть умение действенно мыслить в паузе на тексте партнера и при произношении текста своей роли. Константину Сергеевичу казалось, что это должно было развивать, совершенствовать "внутреннюю" технику актерского мастерства.

К. С.Станиславский, предлагая актерам пользоваться "мысленными действиями" в построении роли, никогда их не противопоставлял психофизическим действиям, считая, что "мысленное действие" является неотъемлемым, важнейшим элементом единого, органического психофизического процесса действия актера на сцене.

Чрезвычайно важное значение придавал К. С. Станиславский взаимоотношениям режиссера с актером. Он утверждал, что режиссер должен исчерпывающе знать природу артиста-художника, ее основные качества; он призывал режиссера быть неизменным другом актера, следящим за его развитием. Помогающим ему и вместе с ним, актером проходящим свою творческую жизнь.

"Если вы не знаете свою труппу,- говорил он,- не знаете, чем живет и дышит каждый из ее членов, вы никогда не сможете использовать все богатство тех артистических индивидуальностей, из которых складывается театральный коллектив..."[3,с. 24].

Константин Сергеевич обращал внимание на громадное значение "словесного действия" - так называл он работу актера и режиссера над текстом пьесы и роли.

Он утверждал, что органическое действие, как путь к перевоплощению в образ, чаще всего находит свое конкретное выражение в "действии словом", так как главным, решающим средством воздействия на зрителя в драматическом театре остается слово. Оно делает театр одним из самых сильных видов художественного творчества.

"Говорить - значит действовать!" - не уставал повторять актерам Константин Сергеевич. - На сцене не должно быть бездушных, бесчувственных слов. Там не нужны безыдейные, так точно как и бездейственные слова. На подмостках слово должно возбуждать в артисте, в его партнерах, а через них и в зрителей всевозможные чувствования, хотения, мысли внутренние образы воображения, зрительные, слуховые и другие ощущения пяти чувств" [3,с. 22].

Прежде всего он требовал подробного логического и психологического разбора текста актерами и режиссурой. Это обозначало в первую очередь знание всеми участниками будущего спектакля сюжета пьесы, определения ими идей - сверхзадачи и сквозного действия.

К. Станиславский предлагал не учить текст наизусть до тех пор, пока актерам не станут исчерпывающе понятны в действии все события, составляющие каркас-скелет интриги пьесы, определяющее поведение каждого действующего лица.

В книге К. Станиславского "Работа актера над собой" целые главы посвящены законам логической речи на сцене. Он справедливо утверждал, что уметь логически построить - сказать фразу - это целая наука. Логический разбор текста К. С.Станиславский никогда не отделял от психологического, поскольку дело касалось не упражнений, а всей работы над ролью. Он требовал от актера точного соблюдения в произносимой фразе знаков препинания, но одновременно настаивал, чтобы каждая запятая была осознана актером и психологически оправдана всеми предлагаемыми обстоятельствами, характером и поведением данного персонажа.

Предлагаемые обстоятельства, действия, чувства и характерные особенности каждого персонажа пьесы он считал важнейшими элементами роли, определяющими психологический разбор текста пьесы.

Система К. С. Станиславского и ее последний этап - новый идейный и творческий метод действенного построения спектакля и роли ради наилучшего воплощения идеи пьесы, это устремленность художника в будущее, а не оглядка в прошлое; это практическое руководство к действию - творчеству актера и режиссера, а не сборник рецептов по актерскому мастерству.

Действовать - это значит изменять что-то в окружающей тебя среде. Действовать - это значит идти верным путем к перевоплощению в образ. А перевоплощение К. С. Станиславский, как известно, считал конечной целью, вершиной актерского мастерства.

Режиссерская мысль К. С.Станиславского стремительно неслась всегда вперед, решая непосредственно стоящие перед ним, как руководителем театра, сегодня задачи, и в то же время стремилась предугадать, предвидеть задачи завтрашнего дня в искусстве.

Таким образом, система К. С. Станиславского стала новой эпохой в развитии театрального искусства, совершенно другое понимание актеров к их работе, другое отношение зрителей к театру, театр и актеры стали жить новой жизнью.

Похожие статьи




Система К. С. Станиславского - Театральная жизнь России конца 19 - начала 20 века (на примере творчества К. С. Станиславского)

Предыдущая | Следующая