Мелодический слух - Музыкальный слух

Мелодический слух связан с восприятием и исполнением звукового отрезка как единой музыкальной мелодии, единой интонации (а не как ряда следующих друг за другом звуков). От мелодического слуха зависит чистота интонирования, точность воссоздания музыкантом звуковысотного движения. "Интонация - первостепенной важности фактор, осмысление звучания. Без интонирования и вне интонирования музыки нет". (Б. Асафьев). Если отправной точкой мышления человека служит осознание слов-понятий, то мелодическое "звуковое мышление" начинается от осознания интонации. Чем глубже "проникновение" музыканта в интонацию, тем гибче и совершеннее его мелодический слух.

Игумнов считал интонацию главным средством музыкального выражения: "От умения передать интонационный смысл произведения во многом зависит содержательность исполнения".

Каждая мелодия - это цепочка спаянных с другом интервалов. Мелодический слух начинается с "произнесения" интервала (наименьшей единицы интонации). Слуховое освоение интонации начинается с проникновения в выразительный смысл интервала. "Мелодический рисунок должен быть "пережит" пианистом. Если пианист с одинаковой легкостью "шагает" в мелодии на близкий или далекий интервал, равнодушен, будет ли консонанс или диссонанс, остается ли он в пределах лада или нет - такой пианист не слышит выразительности мелодии и не сможет выразительно ее интонировать (Савшинский).

Более сложный этап - восприятие и исполнение мелодического целого. Это способность проникать слухом далеко вперед по горизонтали, ощущать любой звуковой миг, последовательно мыслить и действовать так, "чтобы малое вбиралось большим, большее - еще более значительным, чтобы частные задачи подчинялись центральным" (Л. Баренбойм). "Продольное слышание" музыки - качество, жизненно необходимое в исполнительском искусстве. По мнению К. Игумнова, для того, чтобы фортепианная игра по-настоящему впечатляла, необходимо уметь горизонтально мыслить, необходимо каждую интонацию рассматривать не в отдельности, смакуя ее, а ... в общей связи. Исходя из этого, придавать ей тот или иной характер.

Игра больших артистов поражает совершенством. Так описывает игру А. Рубинштейна С. Майкапар: "На меня лично всегда производила сильное впечатление необычайная ширина рубинштейновской фразировки. Огромные построения фраз (при всей их ясности) объединялись Рубинштейном в одно большое неразрывное целое. Большое музыкальное произведение в его исполнении выливалось целиком, как одна цельная неразрывная фраза..."

Л. Оборин, занимаясь с учеником над 1-й Балладой Шопена, требовал возможно большей психологической углубленности, декламационной экспрессии: "Тоньше, гибче, выразительнее интонировать... ощущать напряженность движения от звука к звуку... рельефнее подчеркивать мотивный контур..." Оборину свойственна кантиленность не только мелодий, но большинства пассажей, орнаментов.

Мелодический слух самопроизвольно организуется и совершенствуется в работе над кантиленой, он утончается, "окультуривается".

"Внедрение bel canto в инструментализм характерно многим национальным пианистическим школа, и в первую очередь - русской. Пение, "очеловечивание" инструментальной мелодии - одна из примет русской фортепианной литературы (Чайковский, Рахманинов) и русского фортепианного исполнительства (Рубинштейны, Рахманинов, Игумнов, Оборин)", - писал Б. Асафьев.

Чтобы гибко, напевно интонировать мелодию, нужно обладать чутким, отзывчивым мелодическим слухом. Пассивному, энертному слуху не дано выразительно интонировать. Сама конструкция фортепиано (быстро угасающий, тающий звук) требует от играющего сильного, яркого слухового воображения при исполнении мелодии, ее следует представлять как спетую голосом. "Надо отчетливо слышать внутренним слухом вокально-декламационное воплощение этой темы, тогда и сыграна она будет соответствующим образом", - говорил Оборин.

Методы, помогающие укрепить мелодический слух:

    1. Проигрывание на инструменте мелодического рисунка без сопровождения, подчеркнуто выразительное интонирование. 2. Воспроизведение мелодии на фоне облегченного по фактуре аккомпанемента. 3. Исполнение на фортепиано отдельной партии аккомпанемента с одновременным подпеванием мелодии голосом вслух. 4. Выпуклое, рельефное, укрупненное по звуку проигрывание мелодического рисунка с аккомпанементом на пианиссимо. "Давать красную нить мелодии" (Метнер). 5. Максимально детализированная работа над фразировкой, тщательная звуковая "выделка" и оттачивание фразы.

Похожие статьи




Мелодический слух - Музыкальный слух

Предыдущая | Следующая