Зритель в современном театре: слабые и сильные формы вовлеченности - Современный театр

Многие современные спектакли формируется благодаря слабой форме вовлеченности и акту перформативности - человеку достаточно лишь признать себя зрителем. Одна из возможных моделей описания современной театральной ситуации заключается в отказе от противопоставления классического театра и авангардного и рассмотрении вместо этого парадигмы использования слабых и сильных форм зрительской вовлеченности. Сильные формы в массовом в театре в первую очередь присущи таким жанрам как мюзикл или комедия, они рассчитаны на получение сильной и цельной зрительской эмоции - смеховой или мелодраматической (этот тип переживания можно назвать квазикатарсическим), и создаются благодаря красивой стилизации и нескольким эффектным режиссерским ходам, чаще всего визуальным. Поисковый театр отказывается от подобных зрительских эмоций, "вскрываю щих потребительскую основу отношения сегодняшнего зрителя к театру" (Круглый стол "Театральность в границах искусства и за его пределами", 2011), и идет двумя путями: либо создает провокативные произведения, либо произведения для неравнодушного, готового быть активным во время спектакля зрителя. В первом случае даже если спектакль и достигает своей цели - вывести зрителя из состояния равнодушия с помощью агрессивных, сильных форм, он не способен сделать зрителя своим союзником, поскольку между создателями спектакля и зрителем нет обоюдного доверия. Во втором случае, подразумевающем слабые формы зрительской вовлеченности, режиссер: "Собирает в свой спек такль то, что требует пристального внимания, усилия всматривания, вслу шивания. Акт доверия по отношению к зрителю как раз и заключается в том, что тебе предлагается обратить внимание, всмотреться, почувствовать" (Круглый стол "Театральность в границах искусства и за его пределами", 2011). Детальная проработка касается как сценографии спектакля, так и способа актерского существования на сцене: "на уровне точности словоупотребления, синтак сиса, интонации и моторики речи, мимического и пластического жеста (образ персонажа играется не через идею характерности и типажности, а через идею габитуса (истории и социальности, инкорпорированных в тело и язык))" (Круглый стол "Театральность в границах искусства и за его пределами", 2011).

Поисковый театр, использующий слабые формы зрительской вовлеченности является постдраматическим в том смысле, что сам сюжет, драма перестает играть в нем первостепенную роль, и основное зрительское усилие направляется не на слежение за развитием "интриги", а на улавливание деталей. Авангардный театр, строящийся на сильных формах вовлеченности, является постдраматическим благодаря демонстрации самого факта выхода за границы театральных конвенций. К сильным формам воздействия на зрителя может относиться, например: очень долгое время спектакля, громкие шумы, потенциальное подвергание зрителей опасности, имитация боли. К слабым: работа с видео, акцент на пластику тела, возможность перемещаться по театральному пространству во время спектакля, работа с аутентичными предметами.

Парадигма слабых и сильных зрительских форм вовлеченности в совокупности с набором критериев постдраматического театра представляется подходящим инструментом для анализа спектаклей, который будет сделан в третьей главе.

Похожие статьи




Зритель в современном театре: слабые и сильные формы вовлеченности - Современный театр

Предыдущая | Следующая