Современный театр: контексты, Современный театр и contemporary art - Современный театр

Современный театр и contemporary art

Проблемы театральности касается не только проникновения в театр других видов искусства, которое началось в эпоху авангарда, но и то, что в настоящее время происходит обратный процесс театрализации современного искусства. Некоторые формы современного искусства (перформанс, хепенинг, экшн-пейнтинг) связывает с театром ряд общих черт. В театре и современном искусстве главным становится не стремление изменить мир или заявить о социальных проблемах, а создать событие, отклонение от нормы и разорвать рутину жизни человека.

Постдраматический театр роднит с перфомансом, хепенингом, экшн-пейнтингом то, что все они исследуют возможности соучастия и взаимодействия, представляют собой: "работы о физических, эмоциональных и пространственных отношениях между актером и зрителем" (Lehmann H.-T, 2006, 104), - то есть тоже работают с темой взаимодействия. Позиция зрителя в таких видах искусства также принципиально меняется. Возрастание роли зрителя является общей чертой постмодернистического искусства: "Постмодернистическое искусство скорее касается зрителя, чем актера, оно в большей степени продукт восприятия, чем произведение, скорее событие смотрения, чем искусственная иллюзия реальности. На первый план выходит публика. Этот поворот от произведения к воспринимаемому событию уже нашел отражение, например, в специальных зеркальных установках на выставке Дэна Грехама, которые делали зрителя важной частью экспозиции. В произведении искусства больше нет самостоятельного сообщения, теперь оно - всего лишь отражение зрителя" (Giesen B., 2006, 320). Возрастание важности соприсутствия художника и зрителя и момента их контакта и то, что многие произведения искусства становятся лишь следом, напоминанием о процессе творчества, приводит некоторых исследователей к мысли о "театральном перевороте" в искусстве. Если слова "драма", "мелодрама" скорее являются метафорами для демонстрации подчиненной зрительской позиции, то сейчас театральность в искусстве понимается как обращенность к зрителю.

Другая общая черта - это уход от репрезентации, поиск неиллюстративного действия. Современную живопись роднит с театром качество перфомативности, утверждения собственной реальности жестом. И театр, и современное искусство объединяет противостояние масс-медиа, момент остранения и стремление сообщить правду о жутком.

В то же время современный театр отличает возможность прямой коммуникации со зрителем. Во время перформанса зритель не может присоединиться к художнику - в этом аспекте перформер ничем не отличается от классического художника, создающего свое самостоятельное произведение, свою историю. Другой полюс перформанса заключается в интенции провоцирования зрителя на выход из зрительской позиции как таковой (перформансы Марины Абрамович, Криса Бердена, Олега Кулика). Что касается театра, театр - это в первую очередь антропологическое и игровое явление, он строится на зрительском участии, факте собрания людей вместе, моменте показывания себя другим, моменте обращенности. Поэтому в то время как современное искусство можно воспринимать только рефлексивно или не воспринимать как искусство вообще (во время прямого обыденного воздействия на перформера, например), в современном театре есть возможность непосредственного восприятия. Эта возможность исключает попытку говорить о театре, как о "дегуманизированном" виде искусства.

Похожие статьи




Современный театр: контексты, Современный театр и contemporary art - Современный театр

Предыдущая | Следующая