Проторенессанс, Живопись Проторенессанса - Живопись итальянского Ренессанса. Формирование новых принципов изобразительного языка
В итальянской культуре XIII--XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства -- которое впоследствии станет именоваться искусством Возрождения. Поэтому этот период его истории и назвали Проторенессансом (от греч. "протос" -- "первый", т. е. подготовивший наступление Ренессанса). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой же Италии проторенессансное искусство возникло и развивалось только в Тоскане и Риме.
В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии, и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и живописец Джотто ди Бондоне.
Живопись Проторенессанса
В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Она выполнялась в технике фрески. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется "а секко" (в переводе с итальянского -- "по сухому"). Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Т. к. для высыхания извести требуется немного времени, фресковая роспись должна была выполняться быстро, нередко по частям, между которыми оставались соединительные швы. Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко; последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей. Работе над росписями предшествовало изготовление синопий -- вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки. Эти рисунки выполнялись красной охрой, которая добывалась из глины близ города Синоп, располагавшегося на берегу Черного моря. По названию города краску называли синопской, или синопией, впоследствии так же стали называться и сами рисунки. Синопии применялись в итальянской живописи с XIII до середины XV в. Однако не все живописцы прибегали к помощи синопий -- например, Джотто ди Бондоне, виднейший представитель эпохи Проторенессанса, обходился без них. Постепенно от синопий отказались. С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны -- выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Иногда синопии из эскизного наброска превращались в законченный монументальный рисунок, а картоны приобретали значение самостоятельных произведений живописи.
Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574), итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок. 1240 -- ок. 1302). Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. И хотя Чимабуэ в своем творчестве следовал византийским традициям, в своих работах он старался выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона.
Поиски нового гораздо решительнее обнаружили себя в произведениях Пьеро Каваллини (между 1240 и 1250 -- около 1330), поклонника позднеантичной живописи. Каваллини жил и работал в Риме. Он является автором мозаик церкви Санта-Мария ин Трастевере (1291), а также фресок церкви Санта-Чечилия ин Трастевере (около 1293). В своих произведениях Каваллини придавал формам объемность и осязаемость.
Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Фрески отличаются наглядностью, незамысловатой повествовательностью, наличием бытовых деталей, придающих жизненность и естественность изображаемым сценам. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Они помышляют скорее о земном, чем о небесном, переживая вполне человеческие чувства и эмоции. Впервые в истории итальянской живописи душевное состояние героев живописного произведения передается мимикой лица, жестами, позой. Вместо традиционного золотистого фона на фресках Джотто изображен пейзаж, интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик.
После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. При всем богатстве и процветании этот тосканский город меньше, нежели Флоренцию, затронуло движение Ренессанса. Как писал историк и искусствовед П. П. Муратов, "Сиена всегда была беднее мыслью, но богаче чувством... В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было с искусством во Флоренции. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств".
Дуччо ди Буонисенья (ок. 1255--1320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи (см. статью "Искусство Византии. Средний период. Середина IX в. -- 1204 г."). Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ "Маэста" ("Величие"). К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском Палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы ("Маэста"). На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Это изображение "Кондотьера Гвидориччо да Фольяно", явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ "Благовещение" кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.
Знаменитыми представителями сиенской живописи XIV в. были братья Пьетро (ок. 1280 -- ок. 1348) и Амброджо (нач. XIV в. -- 1348) Лоренцетти. Старший из братьев, Пьетро, известен как создатель монументальных и драматических образов во фресковой живописи. Однако главенствующая роль в этом искусстве принадлежала Амброджо. Наиболее известными его работами являются фрески Палаццо Публико со сценами "доброго" и "злого" правления.
Заслугой сиенской школы стало создание изысканного типа женской красоты, представленного в упоминавшихся выше работах Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти: белокурые волосы, слегка вытянутое лицо, длинный нос, близко посаженные миндалевидные глаза. Этот тип, быть может не слишком привлекательный с современной точки зрения, был воспринят другими школами, повторяясь и варьируясь в различных центрах итальянского искусства.
В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами и эпидемиями чумы, завезенной с Востока. Идея конца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянском обществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска "Триумф смерти" (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Авторы фрески точно не известны. В главной части композиции Смерть -- крылатая седая старуха -- летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, в то время как уродливые калеки, нищие и старики, жестикулируя и размахивая костылями, тщетно стараются обратить на себя ее внимание. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно натыкается на опушке леса на три открытых гроба с покойниками. Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах.
Похожие статьи
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство переживало...
-
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры...
-
Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ...
-
Введение - Живопись итальянского Ренессанса. Формирование новых принципов изобразительного языка
Эпоха Возрождения или Ренессанс подарила нам множество великих произведений искусства. Это был благоприятный период для развития творчества. С...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Живопись - Искусство средневековой Японии
Скульптурный будда каллиграфия япония Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически...
-
Коренные изменения в мировоззрении, преобладание светского начала в культуре, активное приобщение к европейскому искусству, знакомство с художественной...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Современная хореография - направление искусства танца, зародившееся в конце ХIХ - начало ХХ вв. в США и Германии. Импровизация и свободная хореография -...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Итальянское возрождение - Идейные основы эпохи Возрождения
Тенденция переосмысления античности в эпоху итальянского Возрождения сильна, но она сочетается с культурными ценностями много происхождения, в частности...
-
Станковая скульптура, Скульптура малых форм - Скульптура как вид изобразительного искусства
Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее...
-
Мифологические сюжеты в живописи
Введение Миф -- предание, в котором воплощены представления древних народов о происхождении мира и различных явлениях природы. В мифах повествуется о...
-
Живопись - Истоки и зарождение русской культуры
В результате нашествия монголо-татар художественные центры Руси переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород...
-
Одним из самых развитых видов искусства в Беларуси в XIX веке была живопись. После присоединения белорусских земель к Российской империи центром...
-
Живопись этрусков - Живопись Древнего Рима
Этрусские гробницы представляют огромный интерес не только как дошедшие до нас памятники архитектуры, но и своими хорошо сохранившимися на стенах...
-
Искусство Эпохи Возрождения - История изобразительных искусств
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс -- около столетия, Высокий Ренессанс -- всего лет тридцать. Его окончание...
-
Живопись - Русская культура XIV - начала XVI веков
Политическая и идейная обстановка конца ХV - ХVI веков сказалась на развитии Живописи. Крупнейшим представителем московской школы живописи последней...
-
Архитектура и изобразительное искусство - Русская культура XVII века
Но вернемся в Россию начала XVII в. "Лицом" культуры любой страны, безусловно, являются архитектура и искусство градостроительства. Не была исключением и...
-
Искусство Нового времени. Барокко и классицизм - Этапы развития мирового искусства
Барокко Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания,...
-
Для теоретического осмысления обозначенных в проблемном поле исследования вопросов и решении поставленных в работе задач, необходимо обратиться к...
-
Пластические виды искусства Казахстана в аспекте претворения духовно-нравственных приоритетов современности Изобразительное искусство Казахстана ,...
-
Искусство позднего Возрождения, т. е. в период с 30-х годов до конца XVI в. представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений....
-
Столица Русского государства. Приглашение итальянских зодчих - Москва
При Иване III Москва стала столицей централизованного Русского государства, а великий князь провозгласил себя государем Всея Руси. Возвышение государства...
-
Живопись средневековой Индии - Искусство средневековой Индии
Стили основных школ индийской средневековой живописи складывались на основе местных традиций, под влиянием миниатюры Ирана и Средней Азии, а также под...
-
Заключение - Русская портретная живопись XVIII века
Испытывавшая влияние Запада, творчески осваивавшая опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями....
-
Датировка, Техника и сюжеты - История возникновения пещерной живописи
Установление возраста наскальных рисунков сопряжено с определенными трудностями. В связи с тем, что пещеры и скалы, на которых находятся наскальные...
-
Анализ социокультурной деятельности на примере Тюменского областного музея изобразительных искусств Культурно-образовательная деятельность музея. В сфере...
-
Эпоха Древнего Рима, Средневековье и Возрождение - Этапы развития изобразительного искусства
Римляне высоко они ценили произведения греческих художников. Однако на деле римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь...
-
Древняя Греция - Этапы развития изобразительного искусства
Древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания. Они призывали молодых...
-
Первобытное общество - Этапы развития изобразительного искусства
Эпоха палеолита. Первобытный человек рисовал углем и заостренным камнем. Вначале, возможно, он наносил предварительно рисунок углем, затем закреплял...
-
Живопись - Культура и быт в России XVII века
В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. В 1640-1650-х гг. наметилось слияние этих стилей, что отразилось...
-
Живопись Средневековья отражает начало формирования христианской культуры. Это непосредственно связано с плоскостностью живописного пространства этого...
-
Анализ состояния социокультурной деятельности музеев изобразительных искусств в РФ Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное...
-
Формирование культуры - Идеология, цивилизация и культура
Анализ культурно-исторического прошлого человечества показывает, что на каждом этапе истории последующее неизменно вбирает, впитывает в себя лучшее...
-
Пещерная живопись, История изучения - История возникновения пещерной живописи
Пещерная живопись (часто называют наскальной живописью) -- изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита, один из видов первобытного...
-
Владимир Лукич Боровиковский - Русская портретная живопись XVIII века
Владимир Лукич Боровиковский (1757--1825). Портрет М. И. Лопухиной (1797) (см. приложение 3). С именем В. Боровиковского связан новый подъем русского...
-
Одной из актуальных тем современного искусствоведения является возвращение забытых имен отечественной культуры и искусства. Отъезд Артура Лурье из России...
Проторенессанс, Живопись Проторенессанса - Живопись итальянского Ренессанса. Формирование новых принципов изобразительного языка