Историческое развитие ритма как образно-композиционного Средства в живописи - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Живопись Средневековья отражает начало формирования христианской культуры. Это непосредственно связано с плоскостностью живописного пространства этого периода, в котором нет места свободному перемещению персонажа в третье измерение, вглубь иконописного пространства(см. прил.). Его практическая двухмерность приводит: во-первых, к сложению канонических схем иконописного пространства; во-вторых, - к символической передаче мира, что представлено символичностью линии и цвета. Важным структурным принципом изображений, играющим в средневековом искусстве особенно важную роль, были каноничность и символичность, определяющиеся сложившимся в христианстве мировоззрением. При помощи наполненных глубокой символичностью линии и цвета в канонические схемы организуется действие, располагающееся в земной части, зоне земного, наполненное ощущением ритмического спокойствия. Композиционно это представлено симметрией, направленностью динамики к центру, что наряду с самим сдержанным характером жестов, наклонов и поворотов фигур создает ощущение умеренной динамики действия, и во всех рассматриваемых произведениях вертикальное объединение ритмов частей создает ощущение ритмо-динамической полифонии(см. прил.).
Увлечение геометрическим пространством окружающего мира привело к созданию теории и правил линейной и воздушной перспективы, эксперименты с которыми приводят в позднее Возрождение к заострению ракурсов, и потому повышенной экспрессивности ритмических характеристик действия как земной, так и небесной части. Развитие в этот период небесной зоны приводит в Позднее Возрождение к их практически идентичной ритмо-динамической напряженности. Впервые появившаяся в живописных композициях асимметрия, значительно менее четкая по сравнению со Средневековой живописью ритмо-динамическая направленность к центру в раннее Возрождение, либо ее разнонаправленность в более поздний период, также создают ощущение повышенной скорости, живости ритмов. Новое, усложненное мироощущение эпохи Возрождения отразилось в живописи (по аналогии с музыкальным увеличением голосов) увеличением количества планов ("зон"), каждый из которых имеет свою линейную и цветовую ритмику, подчиненную идее целого, что стало характерным для всей последующей реалистической живописи. особую значимостьимеют работы Л.-Б Альберти и Леонардо да Винчи(см. прил.). композиционный гармония тканый картина
Более полная и тонкая, по сравнению с живописью Возрождения, передача эмоциональности, монументализма и программной эпичности отображается в симфонической сложности планов Романтической живописи, среди которых преимущественную ритмическую разработку получает либо зона земного, либо божественное, вторгаясь в зону земного, создает целостность произведения, отменяя принцип зональности(см. прил.). В произведениях отсутствует явная автономность ритмо-динамических характеристик частей; есть лишь их взаимопереходы, обеспечивающие внутреннюю цельность и единство развития. Ритмо-динамическое движение в картине может быть как однонаправленным, так и разнонаправленным, четкая ритмо-динамическая направленность может отсутствовать, во всех случаях создавая стихию деятельного ритма, его широту, блистательную виртуозность(см. прил.).
Увлечение поэтичностью, вычурностью, декоративностью цветового пятна при торжестве линейного начала и неуловимости переходов, логика композиционного построения пространства живописи символизма, который занимался образным насыщением модерна, коррелирует с его образной системой, где мир трактуется как вечная загадка.
Эта логика, в отличие от Романтической, несколько видоизменяется. Несмотря на традиционное для реалистической живописи преобладание ритмо-динамической напряженности в основной части, легкая асимметричность расположения фигур, не нарушающая ощущения общей гармонии, сдержанный характер жестов, наклонов и поворотов создают характерное для модерна ощущение музыкальной ясности и спокойствия ритмов(см. прил.).
В целом, композиционное согласование реалистических форм подчиняется главенствующей в модерне ритмической концепции, характеризующейся ощущением музыкальной ясности и спокойствия ритмов.
В абстрактной живописи, отказавшейся от предметного изображения, роль воздействия ритма возрастает и приближается по своему значению к музыкальному.
Повышенный интерес к эмоциональному аспекту, появившийся в Романтизме, в абстракционизме достигает апогея и приводит к кардинальным изменениям логики композиционного построения, к передаче ритмов внутреннего, эмоционального мира(см. прил.).
В результате претворения новой абстракционистской логики построения живописного пространства, все концепции которой сводятся к выявлению эмоциональности путем линии и цвета, разделение на такие основные части, отображающие реальный мир, как небесное и земное, отсутствуют.
Ритмически организуются зоны внутреннего, эмоционального мира. Части эмоционального мира, отображенные в пространстве картины, могут иметь различное количество; само расположение этих частей может быть организовано не только по вертикали, но и по горизонтали; принцип зональности может отсутствовать вовсе. Главным здесь является правило сохранения эмоционального заряда при любой пространственной ориентации произведения.
Появляется в различной степени автономность, независимость ритмических характеристик одной части картины от другой, либо вся картина обладает абсолютно одинаковой ритмо-динамической напряженностью. Асимметричность, впервые появившаяся в Возрождение, достигает максимума и приводит к разнонаправленности ритмического движения, которое в зависимости от заложенного в произведение эмоционального отношения может колебаться от практически полного отсутствия ритмо-динамических ощущений до чувства максимальной динамичности ритмов, ощущения непрерывного, безудержного движения (особенно характерному для американской абстрактной живописи). Так, стремление к творческой легкости и быстроте исполнения, характерное для искусства ХХвека (в американской музыкальной культуре проявившееся в джазовой импровизационности ритма), приводит к созданию в новых композициях бесчисленных вариаций ритма, максимально захватывающей чувством беспрерывного движения(см. прил.).
Похожие статьи
-
Методические закономерности выполнения работы. Композиция и колорирование Одним из средств художественного выражения в изобразительном искусстве является...
-
Время вечно, Время проявление бытия - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Время проявление бытия Время - это проявление бытия с точки зрения прошлого, настоящего и будущего и покоящихся на них отношений "раньше",...
-
Сюжет композиции - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
От осознанья: время - это что-то Текущее, - попробуй, объясни! Процесс мышленья - адская работа. А голос вдруг шепнул: - Не урони В данной работе образ...
-
Движение и время в картине - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Композиция ставит перед художником сложные и каждый раз новые вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми. Однако...
-
Заключение - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
В творчестве всегда есть обратная связь: мы творим и благодаря нашему творчеству глубже познаем окружающий мир. курсовая работа помогла переосмыслить...
-
Технология выполнения гобелена - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Инструменты и приспособления Для занятий ручным ткачеством требуется совсем не много инструментов. Они почти не изменились за свою многовековую историю....
-
Время ритма, или ритм времени, Бег времени - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Бег времени У Времени отвратные привычки: Стоит, стоит, и вдруг как побежит!.. Время и ритм фактически оказываются гранями одного понятия "потока",...
-
Техника как инструмент самовыражения - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Творить - создавать, созидать новые, оригинальные материальные и духовные ценности. Каждый человек уникален, индивидуален, у каждого есть свои...
-
Введение - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен
Искусство существует во имя людей Чувство прекрасного, потребность в красоте живут в душе каждого человека. Издревле люди стремились окружить себя...
-
С тех давних пор, как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились. Условно говоря, вертикальные колья...
-
Национальные школы живописи: искусство Фландрии и Голландии - Этапы развития мирового искусства
Фламандское искусство XVII века В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы - фламандскую и голландскую - в связи с разделением самих...
-
Национальные школы живописи: искусство Италии, Испании, Франции - Этапы развития мирового искусства
Итальянское искусство XVII века. Центром развития нового искусства барокко на рубеже XVI - XVII столетий был Рим. Мастера барокко порывают со многими...
-
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Микеланджело , Джорджоне , Тициан , Браманте ,...
-
Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. И, обращаясь к эпохе итальянского...
-
Вера в школу русской живописи - Третьяковская галерея
Огромная историческая заслуга Третьякова - это его непоколебимая вера в торжество русской национальной школы живописи - вера, возникшая в конце 50-х...
-
Западное искусство XX в. - Этапы развития мирового искусства
Фовизм - направление во французской живописи и музыке конца XIX - начала XX века. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна...
-
Мифологические сюжеты в живописи
Введение Миф -- предание, в котором воплощены представления древних народов о происхождении мира и различных явлениях природы. В мифах повествуется о...
-
Русское искусство 1-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции По воспоминаниям современников, в России в то время любые...
-
Датировка, Техника и сюжеты - История возникновения пещерной живописи
Установление возраста наскальных рисунков сопряжено с определенными трудностями. В связи с тем, что пещеры и скалы, на которых находятся наскальные...
-
Современная хореография - направление искусства танца, зародившееся в конце ХIХ - начало ХХ вв. в США и Германии. Импровизация и свободная хореография -...
-
О РОЛИ И ЗНАЧЕНИИ ПЕРЕДВИЖНЫХ МУЗЕЕВ ДЛЯ РАЗВИТИЯ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ, ИСТОРИЧЕСКОГО КРАЕВЕДЕНИЯ И ОБЕСПЕЧЕНИЯ СОХРАННОСТИ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ НА...
-
Художественная культура страны в 20 веке оказалась связанной со многими общественными явлениями этой поры - трудными испытаниями периода...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
Татарская живопись - Татарское искусство
Вся история человечества неразрывно связана с изобразительным искусством. С древнейших времен и до наших дней люди стремились запечатлеть видимые образы...
-
Особенности формирования чувства ритма у детей
Особенности формирования чувства ритма у детей Отражение в сознании человека ритмов действительности - условие его адекватной ориентировки во времени....
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Композиция - Особенности театрального искусства
Композиция (лат. сompositio - составление, соединение) - это понятие является актуальным для всех видов искусств. Под ней понимают - значимое соотношение...
-
Одним из самых развитых видов искусства в Беларуси в XIX веке была живопись. После присоединения белорусских земель к Российской империи центром...
-
Развитие Бренда - История существования дома моды "Moschino"
Франко Москино считал, что не бывает плохого или хорошего вкуса - есть просто талантливые и бездарные вещи. Его творения отличались неординарностью идей...
-
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры...
-
Танцевальная эстрада до XX века Танец на эстраде -- короткий танцевальный номер , Сольный или групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, в...
-
Введение - Живопись итальянского Ренессанса. Формирование новых принципов изобразительного языка
Эпоха Возрождения или Ренессанс подарила нам множество великих произведений искусства. Это был благоприятный период для развития творчества. С...
-
Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию фигуры человека является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет,...
-
№ Технологический процесс выполнения Инструменты Возможные дефекты 1. *Подготовка рабочего места; *Приглашение клиента в кресло; *Уточнение вида желаемой...
-
Исторические корни римской культуры К концу VI в. до н. э. Рим, история которого началась с небольшой родовой общины на Тибре, стал аристократической...
-
Игра "Собери пейзаж": На примере пейзажа удобно развивать чувство композиции, знания явлений окружающей природы. Для этого удобно использовать данную...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Культура в ее историческом развитии, Античные представления о культуре - Основы культурологии
Развитие культуры сопровождалось становлением ее самосознания. Мыслители всегда стремились понять и осмыслить явления культуры. Этот процесс и есть...
-
Современные приемы в технике витража - История развития витража, витраж в интерьере
Витраж - это одно из наиболее эффектных и выразительных средств для интерьера. Многообразие витражей настолько же велико, насколько богата фантазия...
-
Любой коллектив в своем развитии проходит определенные стадии, которые характеризуют его качественные стороны. А. Г. Ковалев выделяет три стадии работы...
Историческое развитие ритма как образно-композиционного Средства в живописи - Создание композиции "Ритм времени" в технике гобелен