Живопись - Культура Ренессанса и античное наследие

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" (1550г.), принадлежащий перу Джордже Вазари (1511-1574), итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Первое жизнеописание в книге Вазари посвятил Чимабуэ (настоящее имя Ченниди Пепо; около 1240 - около 1302), которого он назвал родоначальником нового итальянского стиля живописи. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Хотя Чимабуэ в творчестве следовал византийским традициям, он старался выразить в своих работах земные чувства, смягчить жесткость византийского канона. Поиски нового гораздо решительнее обнаружили себя в произведениях Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 - около 1330), поклонника позднеантичной живописи. Каваллини жил и работал в Риме. Он автор мозаик (церковь Санта Мария ин Трастевере; 1291) и фресок (церковь Санта Чечилия ин Трастевере; около 1293). Живописец придавал изображениям объемность и материальную осязаемость. Достижения Каваллини перенял Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), величайший художник Проторенессанса, истинный новатор в итальянской живописи. Он родился в Колле де Веспиньяно близ Флоренции в крестьянской семье. Вазари приводит в "Жизнеописаниях..." такую легенду. Мальчик Джоттокакто пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. Мимо проходил Чимабуэ. Пораженный дарованием ребенка, живописец принял его в свою мастерскую. Существует и другая версия: отданный отцом в обучение к торговцу шерстью, мальчик часто убегал из лавки и проводил время в мастерских флорентийских живописцев, пока, наконец, Чимабуэ не убедил Бондонеотца не препятствовать художественным наклонностям сына. Из обеих версий следует, что Джотто был учеником Чимабуэ, что, однако, у некоторых его биографов вызывает сомнение. Предполагают, что Джотто, живший в Риме в начале XIV в., мог учиться у Каваллини. Затем художник работал во многих городах Италии: в Падуе он написал фрески для капеллы дель Арена, во Флоренции - цикл фресок для капелл Барди и Перуцци в церкви Санта Кроче, жил в Милане, а с 1329 по 1333 г. - в Неаполе (работы не сохранились). В 1334 г. он поселился во Флоренции и оставался там до самой смерти, занимаясь архитектурой. Наиболее известные произведения Джотто - фрески в капелле дель Арена в Падуе (1304-1306 гг.), названной так потому, что на ее месте когда-то находилась арена цирка. Капелла была построена в самом на чале XIV в. падуанским банкиром Энрико Скровеньи, который заказал Джотто выполнить росписи, а Джованни Пизано - статую Мадонны с Младенцем. Сравнительно небольшая капелла имеет форму вытянутого прямоугольника. Тот, кто переступает ее порог, останавливается в радостном изумлении: столько света и простора в сравнительно небольшом помещении. Это впечатление возникает благодаря фрескам Джотто с их сияющими красками и ясностью форм. На холодноватосинем фоне выделяются фигуры, написанные в желтых, розовых, зеленых тонах. Роспись посвящена жизни Богоматери и Христа. На стене у входа помещен "Страшный суд", напротив находится "Благовещение". На длинных стенах расположены в три ряда самостоятельные композиции. Они связаны друг с другом как сцены одного рассказа. Повествование неторопливо и незамысловато, исполнено спокойного достоинства. Фигуры изображены на фоне природного и архитектурного пейзажа. Образы Джотто естественны, человечны, сдержанны, лица однотипны, детали скупы. Художник выразительно использовал язык жестов, движений, обобщенных силуэтов, передал разные оттенки простых человеческих чувств и душевных состояний. Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как самостоятельное произведение. Джотто ввел в традиционную систему росписей новые сюжеты, связанные с жизнью Иоакима и Анны, родителей Марии - Матери Христа. Глубоко удрученный старец Иоаким, изгнанный из Иерусалимского храма за бездетность - знак отверженности Богом, возвращается к своим стадам. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Ландшафт на этой росписи напоминает условный скалистый фон византийских икон, фигуры на переднем плане изображены объемно и обобщенно. Более реально запечатлен пейзаж в сцене встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот: стена расположена слегка по диагонали, из ворот группой вы ходят женщины. Все внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших на конец благую весть о том, что у них вскоре родится ребенок. В драматичном "Оплакивании Христа" на фоне голой скалы с высохшим деревом группа учеников и женщин окружает мертвого Христа, распростертого на земле. Сидящие на переднем плане спиной к зрителю фигуры в широких одеяниях как будто замыкают скорбную сцену. Одна из самых известных росписей падуанского цикла - "Поцелуй Иуды" - рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. На фоне синего неба среди взметнувшихся копий и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они смотрят друг другу в глаза. Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда. Он предал Учителя: целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить. Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины. Новаторское значение искусства Джотто осознали уже его современники, оно привлекало к себе большое внимание и в последующие века. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Искусство последних двух третей XIV в., отмеченное влиянием готики, принято называть треченто (от итал. trecento - "триста"; итальянское название XIV в.). Во второй половине XIV в. в Италии на первое место вышла живописная школа Сиены. При всем богатстве и процветании этот тосканский город меньше, чем Флоренцию, затронуло движение Ренессанса. Как писал П. П. Муратов - историк, искусствовед, один из ярких представителей русского "серебряного века", "Сиена всегда была беднее мыслью, чем Флоренция, но богаче чувством... В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было с искусством во Флоренции. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств". Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи. Его крупнейшая работа - огромный алтарный образ "Маэста" ("Величие"). Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество. В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем. Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу. возрождение ренессанс гуманизм искусство

Похожие статьи




Живопись - Культура Ренессанса и античное наследие

Предыдущая | Следующая