Митець-художник Олександр Архипенко. Вступ - Творчість діячів культури України ХХ - початку ХХІ століття. О. Архипенко, М. Матіос, "Плач Єремії"
"Мабуть, ні один скульптор від часів Родена не наклав такої печаті на свою добу, як Архипенко. Ще в перше десятиліття своєї творчості він виробив нові закони модерної скульптури і виріс в історії мистецтва як провідник мистецької революції, що потягнув за собою багато інших" (С. Гординський).
Олександр Архипенко
Олександр Архипенко народився 30 травня 1887 року в Києві, в сім'ї Порфирія й Параски Архипенків. Його дід був малярем-іконописцем, а батько - інженером і директором лабораторій Київського університету, професором механіки. Батько тяжко переживав, що молодий Олександр не захотів стати інженером.
У 1902-1905 роках вивчав малярство та скульптуру в Київській художній школі Миколи Мурашка, звідки його виключили за відверту критику застарілого мислення і академізму вчителів. У 1906 році Архипенко організовує свою першу виставку і цього ж року виїздить до Москви. Проте Білокам'яна розчарувала молодого митця і через два роки він переїжджає до Парижу, щоб у центрі тогочасного світового мистецтва осягнути вершин майстерності. Але й паризькі навчальні заклади, до яких прагнули потрапити молоді митці з усього світу, юного українця не задовільнили. Провчившись два тижні в Академії мистецтв та набравшись оскоми від сухого академізму її професорів, Архипенко вирішує зайнятися самоосвітою. Відвідування музеїв дає йому більше користі, аніж одноманітне студіювання в стінах академії. Проте й у скарбницях світового мистецтва в нього були свої пріоритети, зокрема, у просторих залах Лувру, де, затамувавши подих, годинами побожно вистоювали новачки мистецького цеху, молодого українця зворушували не досконалі мазки великих італійців, не Венера Мілоська і не скульптури Родена, слава якого гриміла на увесь світ... Його зворушувала... наївність архаїчного африканського мистецтва зі своєю життєствердною силою життя, любові, пристрасті, торжество природних стихій і явищ.
У 1910 році разом з іншими українськими митцями, які на той час мешкали в Парижі, Архипенко виставляє шість своїх творів у Салоні Незалежних. Його твори були цілком зрілими, довершеними і виконаними у новому, незвичному стилі. І критика, якій важко було звикнути до нових проявів у мистецтві, загалом, позитивно прийняла появу нового митця, чому сприяло, безсумніву, визнання творчості українця ідеологом модернізму Аполлінером. Ще через два роки Архипенко виставляє свої скульптури на виставках поруч із творами П. Пікассо, Ж. Брака, Ф. Леже, Р. Делоне, Ж. Війона та іншими.
З вибухом Першої світової війни Архипенко переїжджає до Ніцци, де не перериває творчої роботи аж до завершення військових дій. Після встановлення миру не засиджується на одному місці, живе то в Парижі, то в Ніцці, то в Берліні, то в Берні; і в жодному з цих міст не перестає творити.
У 1921 році одружується в Берліні з Ангелікою Шміц, і відкриває в Берліні свою власну мистецьку школу. Цього ж року Музей модерного мистецтва в Нью-Йорку організовує його першу виставку у США.
У двадцяті роки Олександр Архипенко стає не лише об'єктом критики, але й вивчення - одна за одною виходять монографії М. Голубця, Е. Візе, Г. Гільдебранта про творчість митця. Про нього захоплено пише українська, французька, англійська, німецька преса. І це незважаючи на те, що його твори на венеційській Бієнале в 1920 році закликав бойкотувати кардинал Ля Фонтана, вважаючи, що митець "спотворює створену Богом подобу людини".
В 1923 році Олександр Архипенко покидає Європу і виїжджає до США з паспортом української місії в Швейцарії, де зазначено, що він громадянин України. Перед виїздом до США слава українського митця в Європі дорівнювала славі Пікассо... Покидаючи Європу, Архипенко бачив в Америці країну, не виснажену війною, відкриту для нових ідей і можливостей. Митець писав: "Америка розпалює мою уяву більше від інших країн і втілює більше гнучкості, розчинності, що визначає життя, живучості, руху"... Через 5 років Архипенко отримує громадянство США. Між цими подіями відкриття власних мистецьких шкіл у Нью-Йорку й Вудстоці, ще дві монографії про його творчість, видані в Штутгарті й Римі, власна виставка в Токіо, викладання в університетах Лос-Анджелеса, Сіетла, Чикаго, написання статей на мистецькі теми до провідних часописів...
Попри новий статус і постійну зайнятість, скульптор налагоджує контакти з українськими митцями в Європі і в Галичині, листується з дирекцією Національного музею у Львові та з митцями АНУМ.
Митець Ніколи не віддаляв себе від народу, представником якого був, і від його трагедій та нещасть. Він вийшов з української землі і її культурних традицій, які в народному мистецтві тривали на незмінно високому рівні безперервно, а тому щиро переживав, коли ці традиції в підрадянській Україні взялися викорінювати найжорстокішим способом - нечуваним за розмахом Голодомором. Митець не лише приєднався до тих, хто на словах засуджував політику СРСР щодо України, а й долучився дією: в 1934 році він віддав свою бронзову скульптуру "Минуле" на головний приз лотареї, кошти від якої пішли на допомогу жертвам Голодомору в Україні.
Друга світова війна на деякий час перервала активну виставкову діяльність митця, а на початок 50-х років кількість індивідуальних виставок по всьому світу перетнула цифру 100. Відтак він був Найпопулярнішим українським митцем у світі. Проте на повоєнні роки припадають і лихі часи. Почалися вони з того, що впливові у мистецькому світі Нью-Йорка (а саме туди в післявоєнний час перенісся центр світового мистецтва) кола почали ігнорувати творчість митця і його самого за незалежність і прагнення уникати контактів з власниками престижних галерей, що забирали до половини виручених за продаж творів коштів. Його стала замовчувати американська преса, яка перебувала в руках наближених до власників галерей осіб. Ігнорувала свого митця й українська вільна пресса. Слава митця вже не так лунко розноситься по всьому світу, престижні університети дедалі рідше запрошують його читати лекції. До всього цього додалася важка хвороба дружини митця... Сім'я Архипенків опинилася в злиднях. Єдиним стабільним джерелом прибутку була оплата учнів за навчання у мистецькій школі Архипенка. На ці заняття приходили люди різного віку, національності та статі з більшим або меншим досвідом. При цьому зацікавлених скульптурою було не так багато - більшість училася малярства.
В 1957 році доля завдає ще одного підступного і болючого удару - помирає дружина Ангеліка, з якою він нерозлучно ішов по житті, ділив успіх і долав незгоди. З втратою цієї найдорожчої людини митець ніяк не міг змиритися... Але час вносить свої корективи - через три роки Архипенко одружується вдруге. Його обраницею стала Френсіс Грей, скульпторка і колишня учениця. Вона не прагнула манірно погрітися у проміннях солави відомого майстра, а стала його помічницею при створенні скульптур та при організації виставок. Саме завдяки її активності в 1963 році відбулися великі ретроспективні виставки скульптур Архипенка у Римі, Мілані, Мюнхені...
Але новому подружжю доля відміряла обмаль часу на спільне життя - великий скульптор помер у 1964 році в Нью-Йорку. Його похорон відбувся під спів української капели, чого бажав сам Архипенко у своєму заповіті.
Мистецька спадщина Олександра Архипенка залишилася у руках Френсіс Грей. Вона доклала чимало зусиль, аби ще більше популяризувати його творчість. З її ініціативи пересувна виставка творів Архипенка об'їхала чимало музеїв Америки та Європи. Вдова скульптора доклала зусиль і ще до одного увіковічнення його життя і творчості - не всім відомо, що Олександр Архипенко мав колекціонерський нахил; не зважаючи на мандрівне життя, яке зовсім не сприяло збереженню пам'яток та раритетів, йому вдалося зібрати впродовж життя величезний архів - біля 20 тисяч листів, записок, вирізок із газет, журналів, каталогів, монографій, рукописів. Завдяки Френсіс Грей ці унікальні речі вдалося відзняти на мікроплівку і нині вони є доступними для дослідників у Нью-Йорку, Вашингтоні і Детройті.
Похожие статьи
-
Серед створених ним праць є три погруддя Т. Шевченка, портрет І. Франка і монументальна скульптура князя Володимира Великого. Він боляче переніс той...
-
На довгі роки Олександр Архипенко залишався прапором українського мистецтва, на який орієнтувалися як українські митці, так і критики їхньої творчості....
-
"... Ця річ уже сьогодні належить до видатних непроминальних творів." - Дмитро Павличко про "Солодку Дарусю". За роман "Солодка Даруся" Марія Матіос...
-
Митець український матіас архипенко "Плач Єремії" - один з кращих концептуальних рок-гуртів в Україні. Пісні "Плачу Єремії" - унікальне явище української...
-
До речі, "Плач Єремії" у повному складі -- явище на столичних сценах доволі рідкісне. Переважно з київською публікою спілкується один Тарас: чи то...
-
Українська проза останніх десятиліть відзначається появою художніх творів, які свідчать про активний пошук митцями нових тем, засобів виразності,...
-
Її називають "найпліднішою" письменницею України. Марія Матіос є автором семи поетичних збірок, шести прозових книжок та автором першої в сучасній...
-
Живопис: творчість Халса, Вермера, Рембрандта - Фламандське і голландське мистецтво XVII століття
Одним з найвизначніших портретистів XVII ст. вважався Франс (Хальс, Галс) Халс (1585-1666), ім?я якого сміливо можна поставити поруч з іменами...
-
Вступ У Вступі обгрунтовується вибір теми дисертаційного дослідження та його актуальність, визначаються основна мета, завдання, предмет, об'єкт, методика...
-
Культурний архітектура український шевченко Шевченко є основоположником нової української літератури і родоначальником її революційно-демократичного...
-
Відродження української культури в 20-х роках ХХ століття - Українська культура XX століття
Відмітною ознакою того часу стало відкриття українських шкіл. Протягом 1917--1918 навчального року в Україні відкрилося 30 українських гімназій,...
-
У Другому розділі "Універсальне обдарування Михайла Жука як характерна прикмета творчої особистості доби модерну" Розглядаються чинники, які впливали на...
-
Початок наступу тоталітаризму на осередки української культури - Українська культура XX століття
Отже, 20-ті роки були роками зростання, піднесення і розвитку української культури, національного відродження. Але це якраз серйозно турбувало Сталіна і...
-
Високе Відродження Італії XVI століття
Високе Відродження Італії XVI століття Італійське мистецтво епохи Відродження носило своєрідний характер і на всіх етапах майже трехвекового розвитку...
-
1. Творчість незручного і "нестандартного" як для радянських часів митця замовчували близько п'ятидесяти років. Від монографічної статті Ю. Михайліва...
-
Рубенс Пітер Пауел - великий фламандський живописець, неперевершений колорист і художник, глава фламандської школи живопису в стилі бароко. Він же...
-
Архітектура України кінця ХVII століття
Архітектура України кінця ХVII століття Розглядаючи розвиток образотворчого мистецтва і архітектури на Україні в XVII ст., треба відмітити, що він...
-
Часопростір постановок п'єс А. Чехова (український досвід у контексті практики східноєвропейських театрів 70-х -- початку 80-х років ХХ століття) У...
-
Українське образотворче мистецтво початку ХХ ст. - Періодизація української культури
Українське образотворче мистецтво на початку ХХ ст. розвивалося в руслі основних стилів, течій і жанрів світового мистецтва. Українські художники були...
-
Розділ ІV. Вплив творчої особистості М. Жука на становлення української школи художників фарфору Присвячено викладацькій діяльності художника. Оскільки...
-
Вступ - Рельєфний портрет Василя Стефаника
Скульптура - об'ємно-просторовий вид мистецтва, вона за своєю природою є образотворчою. Скульптор відтворює реальний світ у матеріально відчутних...
-
Політика українізації і головні напрями її здійснення в Україні - Періодизація української культури
З 1923 р. на радянській частині України почала проводитися ленінська політика "коренізації", що згодом дістала назву українізації. Вона була спрямована...
-
Вступ - Кераміка, витоки виробництва. Фарфорова справа в Європі і Росії. Українська кераміка
З того часу, як грудочка глини (а, може, це був і рукотворний глиняний виріб) випадково опинилася в багатті, де набрала міцності каменю, --...
-
Висновок - Фламандське і голландське мистецтво XVII століття
Отож, підводячи підсумки можна сказати, що мистецтво - це одна з форм суспільної свідомості; процес і результат творчої діяльності людини, відтворення...
-
Подвижниця театру - Творчість Марії Заньковецької
Творчість заньковецький актриса драматичний "Мій дебют на українській сцені був у Єлизаветграді... Я виступила в "Наталці Полтавці". Я хвилювалася у...
-
Культурні здобутки та втрати в 40-80-х роках XX століття - Українська культура XX століття
Під час Другої світової війни всю територію України було окуповано німцями. Радянській владі, яка повернулась в Україну, необхідно було не тільки...
-
Скульптура - Фламандське і голландське мистецтво XVII століття
Скульптура Фландрії 17 ст. розвивалась в межах загального розвитку барокового мистецтва разом з архітектурою, навіть залежною від неї. Але була переважно...
-
Особливості романтизму в українській художній культурі - Періодизація української культури
Розвиток романтичного типу творчості, що почався у преромантизмі, як загальноєвропейське явище був зв'язаний з глибоким світоглядним переломом наприкінці...
-
Кіно та театр в ХХ століття - Історія театру та кіно
Новий період в історії національного театру розпочався в 1918 році, коли у Києві утворилися Державний драматичний театр і "Молодий театр" (з 1922 року -...
-
3.2. Авангардний період в творчості М. Жука на тлі поступу українського фарфору (1928 - 1930-й рр.). висвітлює час опанування технології майоліки....
-
4.3. Педагогічна діяльність М. Жука в Одесі. Програму навчання на факультеті кераміки М. Жук запровадив різнобічну. Вона включала загальну історію...
-
Ретроспектива української культури другої половини ХХ століття
Постановка проблеми. Наші часи у зв'язку з останніми революційними та військовими подіями, реформами й кардинальними змінами в країні, позначені...
-
4.2. Спецкурси зі стилізації як світоглядна першооснова авторської методики викладання. Ще під час навчання у художній школі М. Мурашка, М. Жук виявив...
-
Вступ - Українська культура XX століття
Розвиток української культури XX ст. можна характеризувати як період її національно-державного відродження, започаткований демократичними перетвореннями...
-
Вступ, Основні події із життя та творчості - Творчість Марії Заньковецької
Марія Заньковецька була окрасою національної сцени, зіркою у театральному просторі на зламі XIX-XX ст. Вона увійшла в історію театру як видатна...
-
Актуальність теми. Проголошення незалежності України стало потужним поштовхом для переосмислення власної історії. Цілком логічно, що соціум, який...
-
Національний академічний ансамбль "Гу - цулія" є одним із найяскравіших прикладів збереження гуцульської хореографічної спадщини, оскільки творчість його...
-
Одним з перших друкарів і засновником друкаркарства на Україні і Росії являється Іван Федоров. Особливістю російського друкарства було те, що воно з...
-
Релігійна полеміка з католицизмом та уніатством відображена в літературі другої пол. XVII ст. (Л. Баранович). Ораторсько-проповідницьку прозу розвинув К....
-
Вступ - Фламандське і голландське мистецтво XVII століття
Художня культура є невід'ємною частиною духовної культури людства. Вона відкриває людині шлях до прекрасного. Основа художньої культури - мистецтво, яке...
Митець-художник Олександр Архипенко. Вступ - Творчість діячів культури України ХХ - початку ХХІ століття. О. Архипенко, М. Матіос, "Плач Єремії"