Первый русский классик - Развитие музыкальной культуры XIX века

Величайший по своему историческому значению этап русской музыки связан с творческой деятельностью М. И. Глинки - первого русского композитора, поднявшегося до уровня высоких достижений мирового музыкального искусства. Современник Пушкина, имевший много общего с ним в своем творческом облике, Глинка соединял глубокое понимание жизни русского народа, исторических задач страны с широтой общекультурного и музыкального кругозора. В совершенстве владея всеми средствами современной ему композиторской техники, он сумел воплотить богатое и разностороннее жизненное содержание в идеально законченных, стройных и гармоничных образах. Глинка открыл в русской народной песне новые стороны, не замеченные его предшественниками и современниками. Ему удалось, по словам B. Ф. Одоевского, "возвысить народный напев до трагедии". Понимание Глинкой народности сложилось под влиянием идей декабризма, оказавших воздействие на выработку общего мировоззрения и эстетических принципов композитора.

Пройдя через период исканий и не вполне еще самостоятельных опытов овладения различными музыкальными формами, Глинка достиг полной творческой зрелости к сер. 30-х гг. Произведения 30-40-х гг. определили его значение как основателя и главы русской классической музыкальной школы. В разных областях творчества им были созданы сочинения, явившиеся образцом для следующих поколений русских композиторов. "Иван Сусанин" (1836) и "Руслан и Людмила" (1842) содержат в себе истоки не только дальнейшего развития русской оперы в 19 в., но в значительной степени и национального русского симфонизма.

В "Камаринской" (1848) и двух "испанских увертюрах" - "Арагонская хота" (1845) и "Ночь в Мадриде" (1851; 1-я ред. 1848) Глинка дал высокохудожественные образцы русского симфонизма, основанного на разработке народных песенных и танцевальных тем. Богатый мир переживаний с большой выразительной чуткостью и тонким эстетическим совершенством воплощен в вокальной лирике Глинки. Преодолевая известную типизированность форм выражения, свойственного бытовому романсу, Глинка нашел особые, индивидуальные средства для обрисовки каждого поэтического образа.

Творчество Глинки, свидетельствовавшее о зрелости Русской музыки, дало плодотворные стимулы развитию разных сторон отечественной музыкальной культуры, в том числе русского исполнительского искусства. В его операх впервые смогло полностью раскрыться замечательное дарование певцов О. А. Петрова, А. Я. Петровой-Воробьевой, Е. А. Семеновой, С. С. Гулак-Артемовского, а впоследствии и Ф. И. Стравинского, деятельность которого явилась значительным этапом в истории русского реалистического оперного искусства. Как педагог Глинка способствовал выработке основных принципов русской вокальной школы, характеризующейся сочетанием высокого мастерства с правдивостью исполнения, ясностью, осмысленностью декламации, умением подчинить все выразительные средства задаче создания законченного, реалистически убедительного образа.

Ряд важных проблем выдвинуло глинкинское творчество перед музыкальной критикой. В связи с появлением опер Глинки в 30-40-х гг. впервые серьезно начал обсуждаться вопрос об основных признаках русской национальной школы в музыке и ее месте в ряду других европейских школ. Меткие и глубокие высказывания по этому вопросу принадлежат Одоевскому, Н. А. Мельгунову, Я. М. Неверову. Первое исполнение "Камаринской" и "испанских увертюр" дало повод Одоевскому утверждать, что "русская музыка не только может выдержать соперничество со всеми европейскими музыками, но часто и победить их".

Младший современник и ближайший из последователей Глинки A. C. Даргомыжский отразил в своем творчестве тенденции критического реализма 40- 60-х гг. Для него типичен интерес к жизни простого, "маленького" человека с ее часто незаметными, но сильными драматическими коллизиями, к социально-обличительной тематике. В опере "Русалка" (1855) он создал реалистическую бытовую драму из народной жизни, отличающуюся глубоко национальным характером образов и атмосферы действия. Тема социального неравенства, лежащая в основе этой оперы, звучит также в некоторых песнях и романсах Даргомыжского. В оперном и камерном вокальном творчестве он тяготел к драматическому раскрытию образов, к воплощению острых и напряженных конфликтов. Наряду с этим ему свойственна склонность к юмору и сатире. В поисках реалистического правдивого музыкального языка он обращался к интонациям живой человеческой речи как к источнику выразительно характерной вокальной мелодики. Стремление Даргомыжского к тому, чтобы "звук прямо выражал слово", наиболее последовательно воплощено в декламационной опере "Каменный гость" (на полный текст одной из "маленьких трагедий" Пушкина, 1866-69, завершена Ц. А. Кюи и Н. А. Римским-Корсаковым, 1872).

Похожие статьи




Первый русский классик - Развитие музыкальной культуры XIX века

Предыдущая | Следующая