Музыкально-эстетические воззрения А. Н. Серова - Музыкально-эстетические воззрения

Александр Николаевич Серов - российский композитор, музыкальный критик. Юрист по образованию, чиновник министерства юстиции и внутренних дел, Серов самостоятельно овладел обширными знаниями в области музыки, приобрел необходимые навыки композиторского мастерства. Поборник реализма в музыке и пропагандист творчества Глинки, Даргомыжского, Моцарта, Бетховена, Вагнера, исследователь русской и украинской песни, он заложил основы русской музыкальной науки.

В 1851 году выступил с первыми музыкальными рецензиями. Яркое литературное дарование, глубина суждений, страстный убеждающий тон статей выдвинули его в ряды прогрессивных деятелей музыкальной культуры.

Он сотрудничает в таких известных изданиях, как "Современник", "Библиотека для чтения", "Пантеон". Заведует музыкальным отделом в "Музыкально-театральном вестнике", журнале "Искусство", издает газету "Музыка и театр". Его статьи читаются с особым вниманием и пользуются заслуженной популярностью. С успехом проходят также лекции Серова о музыке.

Музыкально-критическое наследие Серова представляет огромную ценность.

Широк круг разработанных Серовым вопросов. Здесь представлены история и современность, значительные явления зарубежной и отечественной музыки, концертная и театральная жизнь. Серов выступал как пропагандист творчества классиков и живо откликался на выступления одаренных молодых композиторов. Анализируя исполняемые на концертной эстраде и оперной сцене музыкальные произведения, он одновременно давал тонкие и проницательные оценки исполнительскому искусству артистов. "Воинствующее" (выражение Серова) перо критика направлялось против различных явлений, тормозивших развитие музыкальной культуры. Серов обрушивался на реакционных критиков, клеветавших на русскую музыку, полемизировал с проповедовавшими неверные взгляды на музыкальное искусство известными европейскими теоретиками. Серов - один из основоположников русской музыкальной науки. В своих статьях он ставил важнейшие проблемы музыкальной теории и эстетики, прокладывал пути для развития научно обоснованного музыкального анализа и исторического исследования.

Основополагающим для всех работ Серова был взгляд на музыку как на искусство, призванное правдиво отражать духовную жизнь человека. "Прекрасно в искусстве лишь то, что жизненно правдиво", "высшая правда выражения вызывает высшую красоту музыки", утверждал он.

Серов горячо отстаивал народность - важнейший принцип музыкального творчества. Еще в 1842 году он писал: "Композитор отнюдь не должен брать для своих целей готовые мелодии из песен, но так должен сообразовать свое творчество с духом народа, чтобы его собственные мотивы выливались в формы, наиболее любимые народом". Серов пропагандировал глубоко прогрессивные взгляды о кровной связи творчества композиторов с народной жизнью. "Музыка. должна быть неразлучна с народом, с почвой этого народа, с его историческим развитием". Статьей "Русская народная песня как предмет науки" Серов положил начало углубленному изучению своеобразия русской песни.

Высшим видом музыкального искусства Серов считал оперу. Проблемам оперного творчества специально посвящены многие его работы. От оперы Серов требовал тесной связи музыки с развитием драматического действия, "драматической правды в звуках". Оперным идеалом Серова была музыкальная драма. Именно этим объясняется и увлечение Серова Вагнером, которого он ревностно пропагандировал. Предпочтение, при общей любви к Глинке, "Ивана Сусанина" "Руслану" также было обусловлено наличием в первой из этих опер целеустремленного драматического развития, получившего свое выражение в особенностях всей музыкальной композиции. Эпически картинная драматургия "Руслана" не была близка Серову. Признавая музыкальные красоты этой оперы, он, однако, считал ее слабой в драматургическом отношении и яростно спорил по этому поводу с "русланистами" - Стасовым и членами "Могучей кучки". Свое толкование "Ивана Сусанина" как музыкальной драмы Серов подкрепил статьей, в которой показал постепенное "произрастание" итоговой для всего произведения темы "Славься" из ряда возникающих по ходу действия интонаций и мотивов. Эту статью он назвал "Опытом технической критики над музыкой Глинки". В ней, по существу, заложена основа метода интонационного анализа, широко развитого в трудах советского ученого Б. В. Асафьева.

Убежденный вагнерианец, Серов вместе с тем принимал близко к сердцу судьбы русской оперы. В большой статье о "Русалке" Даргомыжского он горячо приветствовал появление этой оперы, расценивая его как доказательство успешного развития русского национального искусства. Он отметил "славянский" характер произведения, народность музыкального языка и особенно подчеркнул у Даргомыжского "стремление к правде в выражении, не допускающее (кроме весьма редких исключений) служения целям виртуозным".

Большое внимание уделял Серов в своих аналитических статьях и симфонической музыке. Открытые им принципы тематического анализа крупных инструментальных произведений изложены в статье об увертюре Бетховена "Леонора" ("Тематизм увертюры "Леонора", "Этюд о Бетховене"). Эти принципы также оплодотворили современную музыкальную науку. Велико значение статьи "Девятая симфония Бетховена, ее склад и смысл". Серов первым раскрыл связь творчества Бетховена с революционными идеями его времени. Он разъяснил высокий демократический смысл Девятой симфонии, показал воплощенные в ней идеи борьбы за свободу и счастье человечества.

В статьях Серова освещается творчество Моцарта, Глюка, Вебера, Мейербера, Берлиоза, Россини, Спонтини и ряда других композиторов. Особое место занимает в его литературном наследии книга "Воспоминания о М. И. Глинке". Серов подчеркивает основополагающую роль Глинки для развития русской национальной музыки, его всемирно-историческое значение: "Когда-нибудь узнают же нашего Глинку в Европе. и отведут ему то место в искусстве, которое он занял в силу своего гения".

Итак, А. Н. Серов был, наряду со Стасовым, крупнейшим представителем нового этапа в развитии передовой русской музыкальной критики, ученым-исследователем, одним из основоположников русской науки о музыке, а также композитором - создателем оперных произведений, сыгравших значительную роль в развитии русского музыкально-театрального искусства.

Особенно велико историческое значение критической и научно-музыкальной деятельности Серова. Большое влияние на формирование его художественных взглядов имело личное общение с Глинкой, а также изучение критических трудов революционных демократов. Принципы передовой русской литературной критики во многом определили и характер выступлений Серова. Он неустанно боролся за высокую идейность, содержательность музыкального искусства, выступал против распространенных в дворянско-аристократической среде взглядов на музыку, как на пустое, поверхностное развлечение. Он ставил также перед собой задачу приобщить широкую публику к музыкальным знаниям и выступал пропагандистом и истолкователем лучших образцов русской и зарубежной музыки. Как композитор Серов не поднялся до уровня величайших представителей русской музыкальной классики XIX века. Однако его оперы оказались важным историческим звеном между операми Глинки и Даргомыжского, с одной стороны, и композиторов Могучей кучки и Чайковского - с другой. По-своему разрабатывая традиции великих предшественников, используя отдельные достижения выдающихся современных оперных композиторов Запада, Серов упорно стремился к созданию новых типов оперы, отвечающих художественным идеалам его времени.

Похожие статьи




Музыкально-эстетические воззрения А. Н. Серова - Музыкально-эстетические воззрения

Предыдущая | Следующая