Музыкально-эстетические воззрения А. Н. Серова - Музыкально-эстетические воззрения
Александр Николаевич Серов - российский композитор, музыкальный критик. Юрист по образованию, чиновник министерства юстиции и внутренних дел, Серов самостоятельно овладел обширными знаниями в области музыки, приобрел необходимые навыки композиторского мастерства. Поборник реализма в музыке и пропагандист творчества Глинки, Даргомыжского, Моцарта, Бетховена, Вагнера, исследователь русской и украинской песни, он заложил основы русской музыкальной науки.
В 1851 году выступил с первыми музыкальными рецензиями. Яркое литературное дарование, глубина суждений, страстный убеждающий тон статей выдвинули его в ряды прогрессивных деятелей музыкальной культуры.
Он сотрудничает в таких известных изданиях, как "Современник", "Библиотека для чтения", "Пантеон". Заведует музыкальным отделом в "Музыкально-театральном вестнике", журнале "Искусство", издает газету "Музыка и театр". Его статьи читаются с особым вниманием и пользуются заслуженной популярностью. С успехом проходят также лекции Серова о музыке.
Музыкально-критическое наследие Серова представляет огромную ценность.
Широк круг разработанных Серовым вопросов. Здесь представлены история и современность, значительные явления зарубежной и отечественной музыки, концертная и театральная жизнь. Серов выступал как пропагандист творчества классиков и живо откликался на выступления одаренных молодых композиторов. Анализируя исполняемые на концертной эстраде и оперной сцене музыкальные произведения, он одновременно давал тонкие и проницательные оценки исполнительскому искусству артистов. "Воинствующее" (выражение Серова) перо критика направлялось против различных явлений, тормозивших развитие музыкальной культуры. Серов обрушивался на реакционных критиков, клеветавших на русскую музыку, полемизировал с проповедовавшими неверные взгляды на музыкальное искусство известными европейскими теоретиками. Серов - один из основоположников русской музыкальной науки. В своих статьях он ставил важнейшие проблемы музыкальной теории и эстетики, прокладывал пути для развития научно обоснованного музыкального анализа и исторического исследования.
Основополагающим для всех работ Серова был взгляд на музыку как на искусство, призванное правдиво отражать духовную жизнь человека. "Прекрасно в искусстве лишь то, что жизненно правдиво", "высшая правда выражения вызывает высшую красоту музыки", утверждал он.
Серов горячо отстаивал народность - важнейший принцип музыкального творчества. Еще в 1842 году он писал: "Композитор отнюдь не должен брать для своих целей готовые мелодии из песен, но так должен сообразовать свое творчество с духом народа, чтобы его собственные мотивы выливались в формы, наиболее любимые народом". Серов пропагандировал глубоко прогрессивные взгляды о кровной связи творчества композиторов с народной жизнью. "Музыка. должна быть неразлучна с народом, с почвой этого народа, с его историческим развитием". Статьей "Русская народная песня как предмет науки" Серов положил начало углубленному изучению своеобразия русской песни.
Высшим видом музыкального искусства Серов считал оперу. Проблемам оперного творчества специально посвящены многие его работы. От оперы Серов требовал тесной связи музыки с развитием драматического действия, "драматической правды в звуках". Оперным идеалом Серова была музыкальная драма. Именно этим объясняется и увлечение Серова Вагнером, которого он ревностно пропагандировал. Предпочтение, при общей любви к Глинке, "Ивана Сусанина" "Руслану" также было обусловлено наличием в первой из этих опер целеустремленного драматического развития, получившего свое выражение в особенностях всей музыкальной композиции. Эпически картинная драматургия "Руслана" не была близка Серову. Признавая музыкальные красоты этой оперы, он, однако, считал ее слабой в драматургическом отношении и яростно спорил по этому поводу с "русланистами" - Стасовым и членами "Могучей кучки". Свое толкование "Ивана Сусанина" как музыкальной драмы Серов подкрепил статьей, в которой показал постепенное "произрастание" итоговой для всего произведения темы "Славься" из ряда возникающих по ходу действия интонаций и мотивов. Эту статью он назвал "Опытом технической критики над музыкой Глинки". В ней, по существу, заложена основа метода интонационного анализа, широко развитого в трудах советского ученого Б. В. Асафьева.
Убежденный вагнерианец, Серов вместе с тем принимал близко к сердцу судьбы русской оперы. В большой статье о "Русалке" Даргомыжского он горячо приветствовал появление этой оперы, расценивая его как доказательство успешного развития русского национального искусства. Он отметил "славянский" характер произведения, народность музыкального языка и особенно подчеркнул у Даргомыжского "стремление к правде в выражении, не допускающее (кроме весьма редких исключений) служения целям виртуозным".
Большое внимание уделял Серов в своих аналитических статьях и симфонической музыке. Открытые им принципы тематического анализа крупных инструментальных произведений изложены в статье об увертюре Бетховена "Леонора" ("Тематизм увертюры "Леонора", "Этюд о Бетховене"). Эти принципы также оплодотворили современную музыкальную науку. Велико значение статьи "Девятая симфония Бетховена, ее склад и смысл". Серов первым раскрыл связь творчества Бетховена с революционными идеями его времени. Он разъяснил высокий демократический смысл Девятой симфонии, показал воплощенные в ней идеи борьбы за свободу и счастье человечества.
В статьях Серова освещается творчество Моцарта, Глюка, Вебера, Мейербера, Берлиоза, Россини, Спонтини и ряда других композиторов. Особое место занимает в его литературном наследии книга "Воспоминания о М. И. Глинке". Серов подчеркивает основополагающую роль Глинки для развития русской национальной музыки, его всемирно-историческое значение: "Когда-нибудь узнают же нашего Глинку в Европе. и отведут ему то место в искусстве, которое он занял в силу своего гения".
Итак, А. Н. Серов был, наряду со Стасовым, крупнейшим представителем нового этапа в развитии передовой русской музыкальной критики, ученым-исследователем, одним из основоположников русской науки о музыке, а также композитором - создателем оперных произведений, сыгравших значительную роль в развитии русского музыкально-театрального искусства.
Особенно велико историческое значение критической и научно-музыкальной деятельности Серова. Большое влияние на формирование его художественных взглядов имело личное общение с Глинкой, а также изучение критических трудов революционных демократов. Принципы передовой русской литературной критики во многом определили и характер выступлений Серова. Он неустанно боролся за высокую идейность, содержательность музыкального искусства, выступал против распространенных в дворянско-аристократической среде взглядов на музыку, как на пустое, поверхностное развлечение. Он ставил также перед собой задачу приобщить широкую публику к музыкальным знаниям и выступал пропагандистом и истолкователем лучших образцов русской и зарубежной музыки. Как композитор Серов не поднялся до уровня величайших представителей русской музыкальной классики XIX века. Однако его оперы оказались важным историческим звеном между операми Глинки и Даргомыжского, с одной стороны, и композиторов Могучей кучки и Чайковского - с другой. По-своему разрабатывая традиции великих предшественников, используя отдельные достижения выдающихся современных оперных композиторов Запада, Серов упорно стремился к созданию новых типов оперы, отвечающих художественным идеалам его времени.
Похожие статьи
-
В. В. Стасов и его взгляды на эстетические принципы музыки - Музыкально-эстетические воззрения
Владимир Васильевич Стасов - русский художественный и музыкальный критик, историк искусства, археолог. Один из крупнейших деятелей русской...
-
В. Ф. Одоевский и его статьи - Музыкально-эстетические воззрения
Самой яркой фигурой среди русских мыслителей о музыке был князь Владимир Федорович Одоевский, родившийся в один год с Глинкой (1804), а скончавшийся в...
-
Музыкальный театр в Англии. Генри Перселл - История западноевропейской музыки до 1789 года
Для истории музыкального искусства и - шире - музыкальной культуры Англии XVII столетие оказалось особо значительным во многих отношениях. Английская...
-
Как и во всей России, в Москве долгое время профессионально занимались только церковной музыкой. В первом театре, открывшемся при дворе Алексея...
-
Одной из актуальных тем современного искусствоведения является возвращение забытых имен отечественной культуры и искусства. Отъезд Артура Лурье из России...
-
Актуальность темы, постановка проблемы и степень ее научной разработанности. Создание в начале 1930-х годов метода целостного анализа музыкальных...
-
Заключение, Список используемой литературы - Русские народные музыкальные инструменты
Народные музыкальные инструменты - это яркая страница истории славян в целом и русского народа в частности. Они обнаруживают богатство русской души,...
-
В первом разделе Введения (состоящего из трех разделов) дается обоснование актуальности темы, раскрывается основная проблематика исследования и уровень...
-
Культура Кубани - Музыкальная культура Кубанского казачества
Культура Кубани второй половины 18-го - первой половины 19-го века развивалась в русле общероссийской культуры. Для культуры Кубани этого периода...
-
Экологические аспекты музыкально-инструментальной культуры западных адыгов
Экологические аспекты музыкально-инструментальной культуры западных адыгов В ХХ в. термин "экология" приобрел множественность значений. Под ним стали...
-
Варган, Домра, Гусли - Русские народные музыкальные инструменты
Варган (от лат. "organum" - музыкальный инструмент) - один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший через века и практически не изменивший свой...
-
Музыкальные инструменты - Традиции и нравы Кыргызстана
Народные музыкальные инструменты переживают сегодня новый подьем, они интересны, как Незаменимый атрибут музыкального творчества и как Предметы...
-
В данной главе будет произведен анализ структуры и деятельности Санкт-Петербургской консерватории в рамках сферы связей с органами государственной...
-
Музыкальная жизнь - Музыкальная культура Кубанского казачества
Одной из замечательных особенностей Кубани являлось наличие у жителей казачьих станиц большого певческого опыта, приобретенного в процессе коллективного...
-
Опера в Мантуе и Риме - История западноевропейской музыки до 1789 года
От начала к концу XVII века, от "Эвридики" Пери до многочисленных опер Алессандро Скарлатти итальянское оперное искусство прошло очень большой путь....
-
После войны - Театр на Северной земле (Магаданский музыкально-драматический театр)
Из послевоенной жизни стоит отметить стремительное обновление труппы театра. 7 февраля 1948 года вновь был издан приказ о создании Магаданского...
-
Введение, Истоки - Театр на Северной земле (Магаданский музыкально-драматический театр)
Удивительна судьба единственного в своем роде театра на Дальнем Востоке, богата его история... Долгое время он был Магаданским музыкально-драматическим...
-
Введение - Русские народные музыкальные инструменты
Русский народный музыкальный инструмент - предмет, с помощью которого музыканты извлекают любые, в том числе и немузыкальные неорганизованные звуки....
-
Жизнь и творчество Баха неразрывно связаны с протестантским хоралом и по его вероисповеданию, и по деятельности в качестве церковного музыканта. Он...
-
Театр сегодня - Театр на Северной земле (Магаданский музыкально-драматический театр)
Магаданский музыкальный драматический театр К сожалению театр не миновала участь все магаданской области в эпоху безвременья.. Очень малое...
-
Особый музыкальный жанр - музыка кино - Виды искусства
Искусство музыка танец живопись Современный кинематограф породил особый музыкальный жанр -- музыку кино. Эта музыка отнюдь не всегда обладает...
-
Кантата и Оратория - История западноевропейской музыки до 1789 года
Происхождение оперы, кантаты и оратории, при всем их различии, восходит к общим истокам нового стиля. Опера как "dramma per musica" флорентийских...
-
Композитор, пианист, дирижер Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года в дворянской семье в имении Онег...
-
Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти - История западноевропейской музыки до 1789 года
Неаполитанская оперная школа, сложившаяся на рубеже XVII-XVIII веков, в наибольшей мере представляла итальянское оперное искусство в глазах всей Европы....
-
Начало оперы во Флоренции - История западноевропейской музыки до 1789 года
XVII век в искусстве Италии открывается оперой - "драмой на музыке" (dramma per musica), так называли ее современники. Новый жанр возник поистине на...
-
3 марта 1940 года начались подготовительные работы к сооружение Центрального городского клуба (так называлась новостройка, по завершении которой...
-
Объединение театров - Театр на Северной земле (Магаданский музыкально-драматический театр)
В 1938 году театр переживал большие трудности. Труппа оказалась небольшой, к лету она сократилась до одиннадцати человек, осталась без художественного...
-
Опера-сериа - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Опера-сериа, "серьезная опера", унаследовала от венецианской школы историко-мифологические сюжеты и запутанную интригу, но дополнилась четким разделением...
-
Об интерпретации полифонии ХХ века
ОБ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ПОЛИФОНИИ ХХ ВЕКА Одним из важнейших качеств исполнительского мастерства музыканта является свободное владение полифонией, умение...
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Присоединение белорусских земель к Российской империи внесло существенные изменения в культурную жизнь Беларуси. В первой половине XIX века центрами...
-
"Красота весны" Ду Минсиня - крупнейшее произведение китайской музыки в жанре концерта для фортепиано с оркестром В диссертации Ван Ин "Претворение...
-
Опера в России - Виды и развитие оперы во Франции и в России
В России существовала давняя, идущая еще от скоморохов традиция представлений, сочетавших музыкальные и драматические элементы: диалог, пение и танец. Ни...
-
Опера-буффа - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Своего рода отдушиной для итальянских композиторов стала опера-буффа, также родившаяся в Неаполе. Если традиционная венецианская опера была...
-
Введение - Декоративно-прикладное искусство
"Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту." А. М. Горький Декоративно-прикладное искусство --...
-
Иные виды самодеятельности - Художественное самодеятельное творчество XIX-XX веков
Независимо от возродившегося музыкального общества, в Симбирске предлагается учредить, по инициативе местной интеллигенции, "общество изящных искусств",...
-
Комплексный подход к проблеме исполнительской интерпретации
Комплексный подход к проблеме исполнительской интерпретации Интерпретация - художественное истолкование певцом, инструменталистом, дирижером, камерным...
-
Русские концерты Митрофана Беляева
Русские концерты Митрофана Беляева Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических...
-
Опера в XVIII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе так или иначе испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один...
-
Музыка - Особенности театрального искусства
Одним из самых ярких выразительных средств является музыкальное оформление спектакля. От подобранной музыкальной композиции в той или иной части...
Музыкально-эстетические воззрения А. Н. Серова - Музыкально-эстетические воззрения