Неорококо и его отличия от первоисточника - Рококо XVIII века
Рококо было воссоздано в искусстве эпохи историзма II-III третей XIX века и получило широкое распространение в оформлении интерьеров и в декоративно-прикладных видах искусства.
Неорококо (он же "стиль Людовика XV" или "а la Pompadour"), особенно в России, имел несколько временных этапов: с конца 1830-х по 1850-е годы ("второе рококо"), затем в начале 1860-х стиль теряет значение основного интерьерного стиля, но в 1870-е в преддверии эпохи модерн снова возвращается до 1890-х ("третье рококо") и уже в начале XX века идет параллельно со стилем модерн ("четвертое рококо").
Следует отметить, что "внутренняя двойственность рококо и барокко (как в русском, так и в зарубежном искусстве XVIII века) Отразилась в XIX веке в размытости границ неорококо и необарокко, почти всегда выступавших как варианты одного стиля. Более монументальные формы воспринимаются как принадлежащие необарокко, более легкие и декоративные -- как неорококо".
Как отмечает А. Л. Пунин, "архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения деталей с общей структурой здания, их иной - по сравнению с историческим прототипом - пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное - возрастанием их количества. <...> Новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики. Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века, Л.: Лениздат, 1990. 331-332с.".
"Особенностью большинства произведений неорококо является переизбыточность формы: насыщенность, механичность и измельченность декора" особенно заметна при сравнении неорококо и его первоисточника. В отделке и фасадов зданий и их интерьеров повторение декоративных элементов, недопустимое в эпоху Рококо, появилось в связи с промышленным изготовлением литых деталей.
"От настоящего Рококо оформление интерьеров XIX века часто отличалось отсутствием символической программы". Однако тематику помещения могли подчеркивать рельефные композиции с трофеями. "Трофеи исполнялись в круглой скульптуре, горельефе, барельефе, росписи в зависимости от общего художественного решения декорируемого ими объекта. Трофеи изображаются либо как предметы, прикрепленные (условно прибитые) к поверхности (самый распространенный тип), либо установленные прислоненными к ней в веерообразном развороте (на карнизе) или перевязанными лентой и подвешенными на стене Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в трех томах. Том II. Девятнадцатый век. Книга шестая. Санкт-Петербург, 2008. - 1072 стр. - статья Н. А. Cилантьевой, В. Н. Яранцева - стр. 997-999.".
Пастельная цветовая гамма дополнилась совершенно не свойственными Рококо XVIII века интенсивными оттенками красного, синего и зеленого цветов. Посеребрение рельефной рокайльной отделки встречается крайне редко, хотя в XVIII веке оно использовалось почти наравне с позолотой.
? Неорококо в странах Европы
Возрождение интереса к стилю времен Людовика XV возникло при переоформлении апартаментов в некоторых замках и дворцах Европы. Известные образцы интерьеров неорококо во Франции можно наблюдать в ряде Парижских особняков и загородных резиденций, к примеру, во дворце Шантийи На первом этаже находятся приватные комнаты Герцога Д'Омаль и его супруги, оформленные в 1844-1846 годах художником и декоратором Эженом Луи Лами (Eugиne Louis Lami). В спальне Герцога (Ил.38) акцент сделан на декор стен: белые панно в рокайльных обрамлениях украшены рельефными композициями музыкальных инструментов, атрибутов охоты, садоводства и земледелия, подвешенных на лентах с бантиками. На четырех живописных вставках в верхних частях стеновых панно изображены галантные сцены: прогулка на лодке, рыбалка в пруду у дворца, пикник господ на охоте, дамы в парке с прислуживающим им арапчонком (кстати, схожие мотивы находятся в живописных десюдепортах Белой гостиной (Ил.117-121) Новомихайловского дворца (1857-1861, А. И. Штакеншнейдер)). Также во дворце находятся старинные интерьеры в стиле Шинуазри: Малый и Большой салон "Обезьянник" (Ил.39) с росписями 1730-х годов художника-анималиста Кристофа Юэ (Christophe Huet). На стеновых панно изображены обезьянки, повторяющие человеческие позы и действия и тем самым высмеивающие людей и их слабости. (фр. Chвteau de Chantilly) или в интерьерах одного из баварских замков Людвига II - королевской усадьбе Линдерхоф В десяти симметрично расположенных парадных залах преобладает позолоченная рельефная отделка в сочетании с зеркалами (Зеркальный зал - Ил.40), гобеленами (Два Гобеленовых зала), портретами на стеновых панно (четыре гостиных Лиловая, Желтая, Голубая и Розовая), живописными плафонами и десюдепортами (Обеденный зал - Ил.41). (1869-1886, Georg von Dollmann), где пышный декор барокко сочетается с игривыми орнаментами и мотивами рококо.
Также в формах рококо оформлена часть комнат во дворце Фернана Нуньеса Этот дворец, известный также как дворец Сервельон, был построен архитектором М. А. Агуадо (Martнn Lуpez Aguado) в 1847 году для герцога и герцогини Фернан Нуньес. Большие парадные залы в неоклассическом стиле, личные покои в стиле рококо с цветочными мотивами в лепном декоре и в обивке стен и мебели, рокайльными обрамлениями зеркал и живописных десюдепортов с херувимами. в Мадриде.
? Неорококо в России
Источниками неорококо в России были как синхронные формы неорококо и необарокко в Европе, так и русские прототипы XVIII века ("Елизаветинское" растреллиевское рококо). "Историзм воспринимал рококо как театрализованные "галантные празднества" маркизов и маркиз в напудренных париках, но в России XIX века присутствовали национально-исторические ассоциации: эпоха Рококо была временем становления Российской империи.
Интерес к стилю Растрелли возник во второй половине 1830-х, при завершении В. П. Стасовым собора Воскресения Христова в Смольном монастыре (1835) и реконструкции Зимнего дворца после пожара 1837. Стасов сохранил оставшуюся растреллиеву лепнину, пострадавший иконостас собора, но дополнил облик помещений скульптурой. Позже, в 1843, Стасов создал собственные проекты интерьеров в неорококо -- Церковную лестницу с вестибюлем и Предцерковный зал в Большом Царскосельском дворце".
Иногда даже при переоформлении интерьеров XVIII века сохраняли с дополнениями элементы стиля рококо или делали реплики деталей отделки. Так, например, при переделке интерьеров А. Ринальди во дворце Петра III в Ораниенбауме уникальные лаковые росписи художника Ф. Власова на китайские темы были написаны заново художником С. И. Садиковым в 1870-е годы.
Развитию неостилей способствовало значительное количество хорошо иллюстрированных публикаций в виде журналов, альбомов и книг, которые содержали многочисленные материалы исследований в областях искусства и архитектуры прошедших эпох. Серьезное влияние на формирование вкусов русского общества оказали регулярно издаваемые издания К. Шрейдера "Новые комнатные декорации или образцы-рисунки изящно отделанным комнатам" (1850) и русский "Журнал общеполезных дел". В этих изданиях предлагались варианты создания интерьеров и мебели в готическом, неоренессансном, стиле "Людовика XV", восточном и других стилей.
"Первое десятилетие стиль оставался интерьерным, присущим дамским комнатам особняков, но со временем становился все более популярным. В это время рокайльные мотивы начинают применяться в формах и декоре предметов обстановки -- мебели, фарфора, бронзы, интерьеры наполнялись "изящными мелочами". Обязательным в интерьерах неорококо стал фарфор как стилеобразующий элемент интерьера Рококо XVIII века; из него в это время делали невозможные в прошлом крупные часы, торшеры, столешницы, зеркальные рамы, камины, вставки в мебель и двери, расписанные цветами и играющими амурами. Фарфор украшали лепные и живописные гирлянды и букеты, лепные цветы на чайной и кофейной посуде, туалетных приборах, рамах зеркал".
Оформление многочисленных интерьеров выполнялось крупнейшими мастерами неорококо в России: А. И. Штакеншнейдером, Г. Э. Боссе, И. А. Монигетти. Комнаты или целые анфилады декорировали в формах рококо, как в императорских дворцах, так и в частных особняках.
В нарядном и женственном стиле Рококо выдержаны спальня и будуар (ил.42) в личных комнатах великой княгини Марии Николаевны в ее дворце, построенном в конце 1830-х А. И. Штакеншнейдером. Образцовыми стали комнаты будущей императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце -- Будуар (1853, Г. Э. Боссе) (ил.81-81), Гостиная с амурами (ил.80) и Зеленая столовая (1850-е, А. И. Штакеншнейдер) (ил.78). По моделям скульптора К. Клейна тонким декором в стиле неорококо были отделаны своды плафонов и некоторые двери личных комнат императорской фамилии в Арсенальном каре Гатчинского дворца (1844-1856, Р. И. Кузьмин) (ил.59-64).
"В 1843-1850 А. И. Штакеншнейдер к западу от Петергофа возвел заново небольшую Собственную дачу (ил.49-52) наследника Александра Николаевича, обращаясь к эпохе Елизаветы Петровны. В Царском селе И. Монигетти построил, ориентируясь на растреллиев павильон Эрмитаж, изящный загородный дворец кнг. З. И. Юсуповой (1856-1859)". Также Монигетти в 1860 году построил в центре Екатерининского дворца парадную мраморную лестницу (ил.136), стены которой были покрыты тонкой рокайльной лепниной с консолями для фарфоровых ваз. "Декорация здесь уже выглядела обновленной, присутствовала новая эстетика неорококо: лепнина не вызолочена, а является фоном для расписного китайского и японского фарфора, причем размещение его имело не только декоративный, но отчасти мемориальный характер, поскольку в елизаветинское время на месте лестницы был Китайский зал Китайские лаковые панно и другие ценности из старого Китайского зала Растрелли были перенесены в новый Китайский Зал, оформленный Камероном в 1770-е. Растрелли.
К концу 1850-х в елизаветинском стиле, который стал восприниматься как национальный, как наследие и достояние русской художественной истории, сын Николая I вел. Кн. Николай Николаевич перестроил усадьбу Знаменка под Петергофом, где в "стиле Растрелли" Г. Э. Боссе были возведены грандиозные конюшни (1853-1856) и перестроен дворец (1856-1859)".
В формах рококо отделаны интерьеры во множестве частных Петербургских особняков: А. И. Штакеншнейдером - в особняке графини С. В. Паниной (ул. Караванная, 4, 1841) (ил.43-47) и Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41, 1846-1848) (ил.68-75); Г. Э. Боссе - в доме Пашкова (Литейный пр, 39, 1841-1844) (ил.48), особняке Демидовых (Б. Морская ул, 43, 1845) (ил.65), особняке кн. М. В. Кочубея (Конногвардейский бульвар, 7, 1855) (ил.105-106); Л. Л. Бонштедтом -- в доме кнг. З. И. Юсуповой (Литейный пр., 42, 1858) (ил.94-98); Н. Ф. Брюлловым -- в доме у Половцовых (Б. Морская, 52, 1864) (ил.140-146), и т. д.
"Характерным компонентом организации внутреннего пространства богатых особняков была "анфилада Людовиков", включавшая залы и гостиные в стилях Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI". Стиль Людовика XIV условно соответствует барокко "Это соотношение неточно, хотя бы потому, что стиль Людовика XIV, по времени совпадающий с барокко в других странах Западной Европы, основан на рационализме и во Франции называется классицизмом. Однако он обладает многими внешними чертами барокко, и с точки зрения XIX века ему вполне соответствовал". , Людовика XV -- французскому рококо (иногда также немецкому варианту стиля "мейссенского фарфора" или русскому "елизаветинскому рококо"), Людовика XVI -- заключительному периоду рококо и началу классицизма. Иногда в одном здании создавали интерьеры сразу в трех подобных направлениях неорококо -- как во дворце графа Н. А. Кушелева-Безбородко В комнатах графини Елизаветы Ивановны Золотая гостиная оформлена в стиле Людовика XIV, Фарфоровая гостиная - в стиле Людовика XV, Дамский кабинет - Людовика XVI. Дальше по анфиладе находился будуар "Помпадур", задрапированный вышитым брюссельским тюлем на розовом шелке, и Спальня графини.
(Гагаринская ул., 3; фон Брюлло Н. Ф. (?), 1860-1862).
"В начале 1860-х стиль второго Рококо уступает место другим историческим стилям. В преддверии эпохи модерн, в 1880-1890-х, любовь к стилистике неорококо снова проявилась в оформлении фасадов и интерьеров ("третье рококо")". М. Е. Месмахер создал в стиле Р. легкий светлый танцевальный зал во дворце вел. кн. Алексея Александровича (Мойка, 122, 1884-1885) (ил.109), Л. Н. Бенуа переоформил в самых роскошных вариантах этого стиля интерьеры особняка Ю. С. Нечаева-Мальцова (Чайковского ул., 30, 1883-1884) (ил.53-58). Л. Х. Маршнер оформляет некоторые комнаты особняка Половцова (Б. Морская ул., 52, 1887-1892) (ил.146) и интерьеры дома Набоковых (Б. Морская ул., 47, 1890-е) (ил.172-177). Гостиные с рокайльной орнаментикой создает А. Ф. Красовский в особняке фон Дервиза (Английская наб., 28, 1889-1890) (ил.168) и в доме Корнилова (Моховая ул., 29, 1897-1899) (ил.183). А. И. фон Гоген и Зайцев Б. Д. применяют редкое для неорококо покрытие лепнины посеребрением в отделке гостиной особняка Шереметева (наб. Кутузова, 4, 1883-1885) (Ил.162-163).
"Неорококо оказался одним из самых устойчивых, продолжительных по времени существования стилей историзма. В "серебряном веке" эпоха Р. стала одной из любимых тем поэтов (М. А. Кузмин, О. Э. Мандельштам) и художников (Ал. Н. Бенуа, К. А. Сомов). Реминисценции Рококо как одного из самых самобытных художественных явлений, связанных с "галантными празднествами", постоянно возникают в искусстве.
В эпоху модерн стиль стал преимущественно интерьерным, был "облегчен", лепнину почти никогда не золотили". Примерами могут служить большие залы дворца вел. кнг. Ольги Александровны, Сергиевская, 46-48, с легким посеребрением сложного лепного декора (С. С. Кричинский, М. Х. Дубинский, 1910) (ил.196) и особняка Г. Г. фан дер Пальса, Английский пр., 8-10 (В. Ю. Иогансен, 1901-1902) (ил.185). В формах "четвертого рококо" отделан интерьер гостиной в доме И. И. Дернова (Таврическая ул., 35; М. Н. Кондратьев, 1903-1905) (ил.186) и залы в особняке М. В. Зива (Рижский пр., 29; Б. И. Гиршович, 1905-1907) (ил.189) и К. А. Горчакова (Б. Монетная ул., 19-Б; А. Р. Гавеман, 1907-1910) (ил.194).
Похожие статьи
-
Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке Вторичные стили всегда чем-то отличаются от своих настоящих предшественников, даже если они тщательно...
-
Особенности оформления интерьеров в формах неорококо - Рококо XVIII века
Приведенные выше примеры интерьеров XVIII века в европейских особняках и дворцах (прежде всего во Франции) дают возможность выявить основные приемы...
-
Столовые и буфетные - Рококо XVIII века
Со второй трети XIX века переделке в формах неорококо подвергались парадные анфилады дворцов и особняков. Наряду с залами и гостиными в возрожденном...
-
Неорококо XIX века в наибольшей степени применялся в оформлении гостиных - комнат, предназначенных для общения небольших групп гостей. Гостиные могли...
-
Художественное оформление дверных полотен Дверные проемы в интерьерах неорококо могли оформляться двумя способами: со сквозным проходом через арки или с...
-
Дамские и мужские покои - Рококо XVIII века
? Дамские покои В каждом дворце или богатом особняке была женская половина с покоями хозяйки дома. Личные апартаменты дамы обычно состояли из...
-
Художественное оформление десюдепортов - Рококо XVIII века
? Способы декоративного оформления В оформлении рокайльных интерьеров почти всегда Кроме восьми интерьеров в формах неорококо с полным отсутствием...
-
Под понятием "зал" подразумевается просторное парадное помещение, предназначенное для размещения большого количества людей. Само слово " Зала " появилось...
-
Неорококо дверной проем особняк Актуальность исследования В настоящее время отсутствуют отдельные исследования и анализ информации по оформлению...
-
ЗАКЛЮЧЕНИЕ - Рококо XVIII века
В результате проведенной работы были детально исследованы дверные проемы неорококо в более чем ста интерьерах Санкт-Петербурга и его пригородов. Собран и...
-
Дверные проемы. - Рококо XVIII века
В данном параграфе рассмотрены общие тенденции оформления дверных проемов в периоды "второго", "третьего" и "четвертого" рококо. Более подробный анализ...
-
Стеновые панно и потолки - Рококо XVIII века
Исследование и подробный анализ закономерностей оформлений стен и плафонов произвела К. А. Курышева в магистерской работе "Зеленая гостиная...
-
Театрально-концертные залы и их фойе - Рококо XVIII века
В отличие от напыщенной парадности и тяжелого декора барокко, легкая и игривая орнаментика рококо создавала атмосферу праздника и настраивала на...
-
Лестничные пространства - Рококо XVIII века
Стилистика рококо использовалась при оформлении пространств парадных лестниц. Декор лестниц состоял из обильной рельефной отделки пространства стен и...
-
АНАЛИЗ ОФОРМЛЕНИЯ ЗАПОЛНЕНИЙ ДВЕРНЫХ ПРОЕМОВ ПО НАЗНАЧЕНИЮ ИНТЕРЬЕРА - Рококо XVIII века
Всего в Санкт-Петербурге и его пригородах известно более семидесяти дворцов, особняков и доходных домов, в которых существовали интерьеры в формах...
-
БИБЛИОГРАФИЯ - Рококо XVIII века
? Монографии 1. Андреева В. И. Гаральд Боссе. Архитектурное и графическое наследие: к 200-летию со дня рождения. СПб.: "Палаццо", 2012 - 224с. 2....
-
Культура Крыма в XVIII - XX вв. - Культура Крыма XIX века
Историческая справка. В 1783 г. Крым присоединен к России. Во время Крымской войны (1853-1856) был главным театром военных действий. Во время революции...
-
Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел период развития портретного жанра, именно в этот период живописцы увидели индивидуальное...
-
Культурний процес і культурний розвиток українського народу значно активізувалися. В Україні спостерігається відносно високий порівняно з Росією рівень...
-
Уфа в XVII - XVIII веках - История застройки и памятники архитектуры Уфы
На протяжении XVII и первых десятилетий XVIII века Уфа оставалась пограничной крепостью, выдвинутой далеко на юго-восток от общей линии укреплений...
-
Хронология развития русской портретной живописи - Русская портретная живопись XVIII века
Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо...
-
Федор Степанович Рокотов Федор Степанович Рокотов (1735--1808) принадлежит к числу крупнейших мастеров портретной живописи XVIII столетия. Его творчество...
-
Першою ластівкою стало зведення дзвіниці Києво-Печерської лаври, яку спроектував Ф. Васильєв, а побудував І. Шедель. Характерною її особливістю є те, що...
-
Искусство Западной Европы в XVIII веке - Этапы развития мирового искусства
Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и...
-
Русское искусство 2-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
Вторая половина XVIII столетия - период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были...
-
Литература, музыка, театр - Искусство в период эллинизма
Литература Преобладает глубокая противоречивость эллинистической действительности, она вызывала в искусстве этой эпохи заметные контрасты, проявляясь в...
-
Владимир Лукич Боровиковский - Русская портретная живопись XVIII века
Владимир Лукич Боровиковский (1757--1825). Портрет М. И. Лопухиной (1797) (см. приложение 3). С именем В. Боровиковского связан новый подъем русского...
-
Выставки XVIII в. - Советские павильоны на международных выставках в Париже
Всемирная выставка в Париже, 1855 г. Название, год: Всемирная выставка трудов промышленности, сельского хозяйства и изящных искусств, 1855 Всемирная...
-
Дмитрий Григорьевич Левицкий - Русская портретная живопись XVIII века
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735--1822). Портрет Е. Н. Хрущевой и княжны Е. Н. Хованской (Смолянки) (1773-1776) (см. приложене 1). Левицкий изменил...
-
Опера в XVIII веке - Виды и развитие оперы во Франции и в России
Уже со второй половины XVII столетия все композиторские школы в Европе так или иначе испытывали на себе влияние стремительно развивавшейся оперы: ни один...
-
Для XVIII ст. характерний розвиток світської музики. У цей період у Києві створюються міська капела, музична школа та музичний цех. Музичні цехи...
-
У першій половині XVIII ст. процес відновлення польської влади на Правобережжі, перерваний воєнними діями, пов'язаними з Північною війною, продовжився....
-
Наприкінці XVII -- на початку XVIII ст. у живопис також приходять нові тенденції. У цей час змінюється технологія розписів, замість фрески...
-
Модель Землі обітованої в єврейському декоративно-ужитковому мистецтві Галичини XVIII
Модель Землі обітованої В єврейському декоративно-ужитковому мистецтві Галичини XVIII - першої третини ХХ ст.: проблема ідентичності і культурна традиція...
-
Удмуртская православная сельская семья в конце XVIII века (анализ духовной росписи 1795 г.)
Удмуртская православная сельская семья в конце XVIII века (анализ Духовной росписи 1795 г.) Духовные росписи, или исповедные ведомости, были введены в...
-
Мистецтво барокко, так само як і ренесанс, було занесено на Україну безпосередньо з Італії, батьківщини цього стилю. Українське бароко -- це і сміливий,...
-
Русское искусство 1-й половины XVIII в. - Этапы развития мирового искусства
До начала XVIII столетия в русской живописи развивались преимущественно иконописные традиции По воспоминаниям современников, в России в то время любые...
-
Введение - Русская портретная живопись XVIII века
Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. -- становление русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную...
-
Основные этапы развития моделирования 1930-1990 годов - Русский народный костюм
Народный костюм, его конструкция, декор, цветовые сочетания использовались в моделировании ХХ века. Как же осуществлялась связь народного костюма с...
-
Заключение - Русская портретная живопись XVIII века
Испытывавшая влияние Запада, творчески осваивавшая опыт западных мастеров, культура XVIII в. была тесно связана с русскими национальными традициями....
Неорококо и его отличия от первоисточника - Рококо XVIII века