Неорококо и его отличия от первоисточника - Рококо XVIII века

Рококо было воссоздано в искусстве эпохи историзма II-III третей XIX века и получило широкое распространение в оформлении интерьеров и в декоративно-прикладных видах искусства.

Неорококо (он же "стиль Людовика XV" или "а la Pompadour"), особенно в России, имел несколько временных этапов: с конца 1830-х по 1850-е годы ("второе рококо"), затем в начале 1860-х стиль теряет значение основного интерьерного стиля, но в 1870-е в преддверии эпохи модерн снова возвращается до 1890-х ("третье рококо") и уже в начале XX века идет параллельно со стилем модерн ("четвертое рококо").

Следует отметить, что "внутренняя двойственность рококо и барокко (как в русском, так и в зарубежном искусстве XVIII века) Отразилась в XIX веке в размытости границ неорококо и необарокко, почти всегда выступавших как варианты одного стиля. Более монументальные формы воспринимаются как принадлежащие необарокко, более легкие и декоративные -- как неорококо".

Как отмечает А. Л. Пунин, "архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения деталей с общей структурой здания, их иной - по сравнению с историческим прототипом - пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное - возрастанием их количества. <...> Новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики. Пунин А. Л. Архитектура Петербурга середины XIX века, Л.: Лениздат, 1990. 331-332с.".

"Особенностью большинства произведений неорококо является переизбыточность формы: насыщенность, механичность и измельченность декора" особенно заметна при сравнении неорококо и его первоисточника. В отделке и фасадов зданий и их интерьеров повторение декоративных элементов, недопустимое в эпоху Рококо, появилось в связи с промышленным изготовлением литых деталей.

"От настоящего Рококо оформление интерьеров XIX века часто отличалось отсутствием символической программы". Однако тематику помещения могли подчеркивать рельефные композиции с трофеями. "Трофеи исполнялись в круглой скульптуре, горельефе, барельефе, росписи в зависимости от общего художественного решения декорируемого ими объекта. Трофеи изображаются либо как предметы, прикрепленные (условно прибитые) к поверхности (самый распространенный тип), либо установленные прислоненными к ней в веерообразном развороте (на карнизе) или перевязанными лентой и подвешенными на стене Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в трех томах. Том II. Девятнадцатый век. Книга шестая. Санкт-Петербург, 2008. - 1072 стр. - статья Н. А. Cилантьевой, В. Н. Яранцева - стр. 997-999.".

Пастельная цветовая гамма дополнилась совершенно не свойственными Рококо XVIII века интенсивными оттенками красного, синего и зеленого цветов. Посеребрение рельефной рокайльной отделки встречается крайне редко, хотя в XVIII веке оно использовалось почти наравне с позолотой.

? Неорококо в странах Европы

Возрождение интереса к стилю времен Людовика XV возникло при переоформлении апартаментов в некоторых замках и дворцах Европы. Известные образцы интерьеров неорококо во Франции можно наблюдать в ряде Парижских особняков и загородных резиденций, к примеру, во дворце Шантийи На первом этаже находятся приватные комнаты Герцога Д'Омаль и его супруги, оформленные в 1844-1846 годах художником и декоратором Эженом Луи Лами (Eugиne Louis Lami). В спальне Герцога (Ил.38) акцент сделан на декор стен: белые панно в рокайльных обрамлениях украшены рельефными композициями музыкальных инструментов, атрибутов охоты, садоводства и земледелия, подвешенных на лентах с бантиками. На четырех живописных вставках в верхних частях стеновых панно изображены галантные сцены: прогулка на лодке, рыбалка в пруду у дворца, пикник господ на охоте, дамы в парке с прислуживающим им арапчонком (кстати, схожие мотивы находятся в живописных десюдепортах Белой гостиной (Ил.117-121) Новомихайловского дворца (1857-1861, А. И. Штакеншнейдер)). Также во дворце находятся старинные интерьеры в стиле Шинуазри: Малый и Большой салон "Обезьянник" (Ил.39) с росписями 1730-х годов художника-анималиста Кристофа Юэ (Christophe Huet). На стеновых панно изображены обезьянки, повторяющие человеческие позы и действия и тем самым высмеивающие людей и их слабости. (фр. Chвteau de Chantilly) или в интерьерах одного из баварских замков Людвига II - королевской усадьбе Линдерхоф В десяти симметрично расположенных парадных залах преобладает позолоченная рельефная отделка в сочетании с зеркалами (Зеркальный зал - Ил.40), гобеленами (Два Гобеленовых зала), портретами на стеновых панно (четыре гостиных Лиловая, Желтая, Голубая и Розовая), живописными плафонами и десюдепортами (Обеденный зал - Ил.41). (1869-1886, Georg von Dollmann), где пышный декор барокко сочетается с игривыми орнаментами и мотивами рококо.

Также в формах рококо оформлена часть комнат во дворце Фернана Нуньеса Этот дворец, известный также как дворец Сервельон, был построен архитектором М. А. Агуадо (Martнn Lуpez Aguado) в 1847 году для герцога и герцогини Фернан Нуньес. Большие парадные залы в неоклассическом стиле, личные покои в стиле рококо с цветочными мотивами в лепном декоре и в обивке стен и мебели, рокайльными обрамлениями зеркал и живописных десюдепортов с херувимами. в Мадриде.

? Неорококо в России

Источниками неорококо в России были как синхронные формы неорококо и необарокко в Европе, так и русские прототипы XVIII века ("Елизаветинское" растреллиевское рококо). "Историзм воспринимал рококо как театрализованные "галантные празднества" маркизов и маркиз в напудренных париках, но в России XIX века присутствовали национально-исторические ассоциации: эпоха Рококо была временем становления Российской империи.

Интерес к стилю Растрелли возник во второй половине 1830-х, при завершении В. П. Стасовым собора Воскресения Христова в Смольном монастыре (1835) и реконструкции Зимнего дворца после пожара 1837. Стасов сохранил оставшуюся растреллиеву лепнину, пострадавший иконостас собора, но дополнил облик помещений скульптурой. Позже, в 1843, Стасов создал собственные проекты интерьеров в неорококо -- Церковную лестницу с вестибюлем и Предцерковный зал в Большом Царскосельском дворце".

Иногда даже при переоформлении интерьеров XVIII века сохраняли с дополнениями элементы стиля рококо или делали реплики деталей отделки. Так, например, при переделке интерьеров А. Ринальди во дворце Петра III в Ораниенбауме уникальные лаковые росписи художника Ф. Власова на китайские темы были написаны заново художником С. И. Садиковым в 1870-е годы.

Развитию неостилей способствовало значительное количество хорошо иллюстрированных публикаций в виде журналов, альбомов и книг, которые содержали многочисленные материалы исследований в областях искусства и архитектуры прошедших эпох. Серьезное влияние на формирование вкусов русского общества оказали регулярно издаваемые издания К. Шрейдера "Новые комнатные декорации или образцы-рисунки изящно отделанным комнатам" (1850) и русский "Журнал общеполезных дел". В этих изданиях предлагались варианты создания интерьеров и мебели в готическом, неоренессансном, стиле "Людовика XV", восточном и других стилей.

"Первое десятилетие стиль оставался интерьерным, присущим дамским комнатам особняков, но со временем становился все более популярным. В это время рокайльные мотивы начинают применяться в формах и декоре предметов обстановки -- мебели, фарфора, бронзы, интерьеры наполнялись "изящными мелочами". Обязательным в интерьерах неорококо стал фарфор как стилеобразующий элемент интерьера Рококо XVIII века; из него в это время делали невозможные в прошлом крупные часы, торшеры, столешницы, зеркальные рамы, камины, вставки в мебель и двери, расписанные цветами и играющими амурами. Фарфор украшали лепные и живописные гирлянды и букеты, лепные цветы на чайной и кофейной посуде, туалетных приборах, рамах зеркал".

Оформление многочисленных интерьеров выполнялось крупнейшими мастерами неорококо в России: А. И. Штакеншнейдером, Г. Э. Боссе, И. А. Монигетти. Комнаты или целые анфилады декорировали в формах рококо, как в императорских дворцах, так и в частных особняках.

В нарядном и женственном стиле Рококо выдержаны спальня и будуар (ил.42) в личных комнатах великой княгини Марии Николаевны в ее дворце, построенном в конце 1830-х А. И. Штакеншнейдером. Образцовыми стали комнаты будущей императрицы Марии Александровны в Зимнем дворце -- Будуар (1853, Г. Э. Боссе) (ил.81-81), Гостиная с амурами (ил.80) и Зеленая столовая (1850-е, А. И. Штакеншнейдер) (ил.78). По моделям скульптора К. Клейна тонким декором в стиле неорококо были отделаны своды плафонов и некоторые двери личных комнат императорской фамилии в Арсенальном каре Гатчинского дворца (1844-1856, Р. И. Кузьмин) (ил.59-64).

"В 1843-1850 А. И. Штакеншнейдер к западу от Петергофа возвел заново небольшую Собственную дачу (ил.49-52) наследника Александра Николаевича, обращаясь к эпохе Елизаветы Петровны. В Царском селе И. Монигетти построил, ориентируясь на растреллиев павильон Эрмитаж, изящный загородный дворец кнг. З. И. Юсуповой (1856-1859)". Также Монигетти в 1860 году построил в центре Екатерининского дворца парадную мраморную лестницу (ил.136), стены которой были покрыты тонкой рокайльной лепниной с консолями для фарфоровых ваз. "Декорация здесь уже выглядела обновленной, присутствовала новая эстетика неорококо: лепнина не вызолочена, а является фоном для расписного китайского и японского фарфора, причем размещение его имело не только декоративный, но отчасти мемориальный характер, поскольку в елизаветинское время на месте лестницы был Китайский зал Китайские лаковые панно и другие ценности из старого Китайского зала Растрелли были перенесены в новый Китайский Зал, оформленный Камероном в 1770-е. Растрелли.

К концу 1850-х в елизаветинском стиле, который стал восприниматься как национальный, как наследие и достояние русской художественной истории, сын Николая I вел. Кн. Николай Николаевич перестроил усадьбу Знаменка под Петергофом, где в "стиле Растрелли" Г. Э. Боссе были возведены грандиозные конюшни (1853-1856) и перестроен дворец (1856-1859)".

В формах рококо отделаны интерьеры во множестве частных Петербургских особняков: А. И. Штакеншнейдером - в особняке графини С. В. Паниной (ул. Караванная, 4, 1841) (ил.43-47) и Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41, 1846-1848) (ил.68-75); Г. Э. Боссе - в доме Пашкова (Литейный пр, 39, 1841-1844) (ил.48), особняке Демидовых (Б. Морская ул, 43, 1845) (ил.65), особняке кн. М. В. Кочубея (Конногвардейский бульвар, 7, 1855) (ил.105-106); Л. Л. Бонштедтом -- в доме кнг. З. И. Юсуповой (Литейный пр., 42, 1858) (ил.94-98); Н. Ф. Брюлловым -- в доме у Половцовых (Б. Морская, 52, 1864) (ил.140-146), и т. д.

"Характерным компонентом организации внутреннего пространства богатых особняков была "анфилада Людовиков", включавшая залы и гостиные в стилях Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI". Стиль Людовика XIV условно соответствует барокко "Это соотношение неточно, хотя бы потому, что стиль Людовика XIV, по времени совпадающий с барокко в других странах Западной Европы, основан на рационализме и во Франции называется классицизмом. Однако он обладает многими внешними чертами барокко, и с точки зрения XIX века ему вполне соответствовал". , Людовика XV -- французскому рококо (иногда также немецкому варианту стиля "мейссенского фарфора" или русскому "елизаветинскому рококо"), Людовика XVI -- заключительному периоду рококо и началу классицизма. Иногда в одном здании создавали интерьеры сразу в трех подобных направлениях неорококо -- как во дворце графа Н. А. Кушелева-Безбородко В комнатах графини Елизаветы Ивановны Золотая гостиная оформлена в стиле Людовика XIV, Фарфоровая гостиная - в стиле Людовика XV, Дамский кабинет - Людовика XVI. Дальше по анфиладе находился будуар "Помпадур", задрапированный вышитым брюссельским тюлем на розовом шелке, и Спальня графини.

(Гагаринская ул., 3; фон Брюлло Н. Ф. (?), 1860-1862).

"В начале 1860-х стиль второго Рококо уступает место другим историческим стилям. В преддверии эпохи модерн, в 1880-1890-х, любовь к стилистике неорококо снова проявилась в оформлении фасадов и интерьеров ("третье рококо")". М. Е. Месмахер создал в стиле Р. легкий светлый танцевальный зал во дворце вел. кн. Алексея Александровича (Мойка, 122, 1884-1885) (ил.109), Л. Н. Бенуа переоформил в самых роскошных вариантах этого стиля интерьеры особняка Ю. С. Нечаева-Мальцова (Чайковского ул., 30, 1883-1884) (ил.53-58). Л. Х. Маршнер оформляет некоторые комнаты особняка Половцова (Б. Морская ул., 52, 1887-1892) (ил.146) и интерьеры дома Набоковых (Б. Морская ул., 47, 1890-е) (ил.172-177). Гостиные с рокайльной орнаментикой создает А. Ф. Красовский в особняке фон Дервиза (Английская наб., 28, 1889-1890) (ил.168) и в доме Корнилова (Моховая ул., 29, 1897-1899) (ил.183). А. И. фон Гоген и Зайцев Б. Д. применяют редкое для неорококо покрытие лепнины посеребрением в отделке гостиной особняка Шереметева (наб. Кутузова, 4, 1883-1885) (Ил.162-163).

"Неорококо оказался одним из самых устойчивых, продолжительных по времени существования стилей историзма. В "серебряном веке" эпоха Р. стала одной из любимых тем поэтов (М. А. Кузмин, О. Э. Мандельштам) и художников (Ал. Н. Бенуа, К. А. Сомов). Реминисценции Рококо как одного из самых самобытных художественных явлений, связанных с "галантными празднествами", постоянно возникают в искусстве.

В эпоху модерн стиль стал преимущественно интерьерным, был "облегчен", лепнину почти никогда не золотили". Примерами могут служить большие залы дворца вел. кнг. Ольги Александровны, Сергиевская, 46-48, с легким посеребрением сложного лепного декора (С. С. Кричинский, М. Х. Дубинский, 1910) (ил.196) и особняка Г. Г. фан дер Пальса, Английский пр., 8-10 (В. Ю. Иогансен, 1901-1902) (ил.185). В формах "четвертого рококо" отделан интерьер гостиной в доме И. И. Дернова (Таврическая ул., 35; М. Н. Кондратьев, 1903-1905) (ил.186) и залы в особняке М. В. Зива (Рижский пр., 29; Б. И. Гиршович, 1905-1907) (ил.189) и К. А. Горчакова (Б. Монетная ул., 19-Б; А. Р. Гавеман, 1907-1910) (ил.194).

Похожие статьи




Неорококо и его отличия от первоисточника - Рококо XVIII века

Предыдущая | Следующая