ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРОВ В ФОРМАХ НЕОРОКОКО, Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке, Стиль Рококо в Европе и в России - Рококо XVIII века

Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке

Вторичные стили всегда чем-то отличаются от своих настоящих предшественников, даже если они тщательно имитируют характерных для того или иного стиля элементы общей формы и декора. Чтобы охарактеризовать интерьеры в формах неорококо XIX века, необходимо сначала рассмотреть развитие стиля Рококо XVIII века.

Стиль Рококо в Европе и в России

Стиль Рококо возник во Франции в период Регентства Филиппа Орлеанского (1715-1723) и достиг своего апогея при Людовике XV (1720-е -- 1750-е), а затем сменился переходным к Классицизму стилем Людовика XVI (1760 -- 1770-е). Перейдя в другие страны Европы стиль Рококо господствовал в них до самого конца столетия.

Рококо XVIII века -- это мировоззрение, стиль жизни и искусства эпохи Просвещения (в то время как Неорококо XIX века - подражание художественным формам рококо). В идеях французского Просвещения господствует эстетика свободной личности и неповторимой индивидуальности, и именно стиль Рококо "отразил осознание личностью своей автономности и самоценности Здесь и далее в главе №1 цитаты (курсивом и в кавычках) из статьи Жерихиной Е. И. и Яранцева В. Н. "Рококо" - текст неопубликованной рукописи использован с разрешения авторов.". Так как свободная личность стремится к наслаждению, то отличительным жизненным принципом этого периода является культ удовольствия - гедонизм.

Наибольшую выразительность стиль Рококо получил в декоративных искусствах и в отделке интерьеров. Хотя формы Рококо близки формам Барокко, уже в стиле Регентства они отличаются "подчеркнутой грациозностью, изяществом и усложненностью", прослеживается отказ от ясных прямых линий, в живописных и рельефных изображениях страсти эпохи Барокко заменяются игривыми романтическими сюжетами и любовной тематикой о взаимоотношениях женщин с мужчинами. "Характерный мотив рокайля -- очертаний причудливых раковин -- давший имя стилю, полон эротизма, напоминает об Афродите и о скрытых прелестях женского тела. Рококо, особенно в интерьере, почти отказывается от ордерных принципов композиции, снимает противопоставление несомых и несущих частей, сглаживает переходы плоскостей, применяет нарочитую асимметрию". С раскрытия в Европе (1708 год, Саксония) секрета изготовления фарфора, обязательным элементом интерьера в новом стиле Рококо становятся фарфоровые скульптуры, вазы, табакерки и сервизы. "Фарфоровые вещи отвечали присущему этому стилю представлению о Прекрасном как об изысканном, изящном, хрупком". Цветовая гамма интерьера в стиле Рококо - белый, бежевый, кремовый, цвет слоновой кости, пастельные оттенки голубого, розового, зеленого и желтого. Чтобы выделить элементы отделки часто использовали позолоту.

Рококо постоянно сосуществует с орнаментикой стилевого течения Шинуазри, отразившего впечатления от художественных изделий стран Дальнего Востока, прежде всего Китая. Европейцам нравились определенные вещи, орнаменты и сюжеты, которым они подражали без понимания китайской философии. Этот интерес к китайским изделиям учли китайские ремесленники, которые стали делать экспортные вещи с расчетом на вкусы европейцев. "С угасанием эстетики Рококо и идеалов Просвещения Китайский стиль становится "памятником причудливого вкуса", и лишь китайские фарфоровые вазы по-прежнему украшают интерьеры".

    ? Примеры интерьеров в стиле Рококо в странах Европы * Во Франции: В стиле Рококо оформлялись частные дома французской аристократии - богатые городские особняки (их называли "отелями") и загородные дворцы, - а также апартаменты в королевских дворцах.

Первые рокайльные интерьеры появились во дворце Марли (фр. Le chвteau de Marly), построенном в 1679-1684 гг. по заказу Людовика XIV архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром (не сохранился - снесен в 1806 году). Дворцовый комплекс подразумевался как приватная камерная альтернатива Версалю.

Своими рокайльными интерьерами знамениты такие частные парижские особняки, как отель Субиз Построен для принца де Субиза в 1705 -- 1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера. В 1730-х гг. интерьеры были обновлены архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном. Интерьеры отеля считаются одними из первых в стиле рококо. Особенно интересен салон Принцессы (ил.1), где голубой свод потолка декорирован рокайльными позолоченными орнаментами и рельефами амуров. Плавный переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Стены украшены резными панно с позолоченными декоративными элементами и зеркалами, расширяющими пространство. Двери с четырьмя филенками в прямых рамах и с дополнительной внутренней профилировкой более тонкого рокайльного рисунка. В десюдепорте скульптурный бюст девушки в обильно позолоченном рокайльном обрамлении. Схожий по оформлению и овальной конфигурации Голубой салон (ил.2) уже без использования золота, гамма интерьера бело-голубая. Свод потолка без декора, падуга с рельефными изображениями, стеновые панно с цветочным орнаментом. Двери по конструкции и декору аналогичны створкам из зала Принцессы, в десюдепорте размещены рельефные композиции военной атрибутики. (фр. Hфtel de Soubise) и отель Ларошфуко-Дудовиль Построен в 1732-1733гг. архитектором Жаном-Сильвеном Карто для секретаря короля. Оригинальный декор в стиле Людовика XV сохранился в интерьере Большого Музыкального салона (ил.3). В лепных потолочных медальонах изображены аллегории четырех элементов: земли, огня, воды и воздуха. Гротески на стеновых панелях в виде трофеев символизируют четыре континента. Двери без декоративных элементов, зато в позолоченных обрамлениях над дверьми живописные панно с пасторальными сценами - копии с картин Франсуа Буше. Оригиналы того же художника были утрачены. В отеле имеется еще несколько помещений с рокайльной отделкой, а также Китайский Зал в стиле Шинуазри (ил.4). (фр. Hфtel de La Rochefoucauld-Doudeauville). В аристократических резиденциях в предместьях Парижа также поражают своей изящной рокайльной отделкой такие замки, как, например, замок Дрэ В 1748 году замок приобретает граф Etienne Comte de Drйe и переоформляет интерьеры (архитектор Charles de Blanchefort Crequy (?)). Сохранился салон Людовика XV (ил.5-6) с полихромной росписью лепных растительных орнаментов на падугах и стеновых панно. Двери двухфиленчатые с асимметричным рисунком профилированных рам. Живописные десюдепорты в технике гризайль изображают сцены из античной мифологии. (фр. Chвteau de Drйe).

Дворцовые интерьеры с отделкой в стиле Рококо находятся в апартаментах Дофина на первом этаже Большого Версальского дворца Например, Библиотека (ил.7) с имитирующей фарфор отделкой стен и падуг. Дверные створки без декоративных элементов, десюдепорты состоят из живописных пейзажей в овальных золоченых рамах., в Елисейском дворце в Париже Изначально здание строилось для графа Эвре Латур д'Овернь и его супруги как фешенебельный столичный особняк архитектором Арман-Клодом Молле в 1718--1722 гг. В 1753 году приобретен Людовиком XV для госпожи де Помпадур. Частичную рокайльную отделку имеет ряд гостиных дворца, к примеру, салон Помпадур (ил.8-9) с живописными десюдепортами, изображающими античных богинь, в рельефном золоченом обрамлении из листьев аканта, цветов и дракончиков. и в Парижском дворце Бурбонов Строился в 1722-28 годах по проекту Лоренцо Джардини под наблюдением Жака Габриэля как столичный особняк для герцогини Луизы-Франсуазы Бурбонской -- узаконенной дочери Людовика XIV и маркизы де Монтеспан. В оформлении помещений использовано много позолоченных рельефных деталей, особенно в оформлении стен и падуг. Декор и конструкции четырехфиленчатых дверных створок в анфиладе парадных гостиных одинаковые. Десюдепорты округлых рам чаще всего имеют живописные заполнения со сценками играющих амуров (в салоне Игры), античных богов (в Гобеленовой галерее) или аллегорических фигур (как в салоне Сезонов (ил.10) С аллегориями времен года и в салоне Элементов с изображением стихий)..

* В Германии (в королевстве Пруссия, в курфюршестве Бавария, В имперском княжестве Шварцбург-Рудольштадт):

В Пруссии во времена правления Фридриха II возникло Фридерицианское рококо, представителем которого был архитектор Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, работавший под непосредственным руководством короля.

Самый известный дворец Фридриха Великого - дворец Сан-Суси, расположенный в восточной части парка в Потсдаме Дворец был возведен в 1745--1747 годах по проекту самого короля. Характерное для рококо изобилие декоративных деталей наиболее ярко проявилось в Концертном Зале (ил.11). Потолок обильно украшен золочеными растительными орнаментами, трельяжем, амурами и паутинкой. Те же мотивы присутствуют в декоре дверных створок. Стены украшают рельефные композиции музыкальных инструментов и зеркала. В асимметричные рокайльные рамы помещены настенные фрески Антуана Пэна и живописные панно десюдепортов с сельскими пейзажами. В стиле рококо оформлены помещения соседних с залом гостиных, библиотеки, малой галереи (ил.12).. На западном краю парка Сан-Суси в 1763--1769 годах был возведен Новый дворец Это помещения дворца с посеребрением в отделке: Концертный зал (Ил.13), Серебряная спальня (Ил.14), Музыкальная гостиная, Розовая гостиная. в стиле позднего барокко, но ряд интерьеров своим облегченным игривым декором близок к стилю рококо. В центре Потсдама находится Городской дворец Дворец был основательно перестроен в 1744--1752 гг. в соответствии со вкусами Фридриха Великого. Рокайльная орнаментика присутствует в Музыкальном зале (Ил.15), гостиных дворца (Илл.16-17) и Парадной спальне. При бомбардировке города в 1945 году здание полностью разрушено и реконструировано в 2010-2014 гг. -- зимняя резиденция курфюрстов и королей Бранденбурга-Пруссии, а позднее и германских императоров.

В интерьерах многократно перестраивавшегося дворца Шарлоттенбург Например, в обильной, но изящной рельефной отделке Большого Голубого зала (Ил.18) присутствуют играющие путти, мотивы трельяжа, рокайльных завитков и цветочных орнаментов. В интерьерах Гостиных даже при отсутствии декора стеновых панно устанавливались дверные створки с рокайльным декором, с позолотой или с серебрением. Пространство над дверью чаще всего имеет художественное оформление в виде рельефа (Ил.19) или живописной вставки (Ил.20). в Берлине в некоторых помещениях прослеживаются рокайльные мотивы.

Немецкий вариант стиля Рококо проявился в интерьерах дворцов и замков в курфюршестве Бавария: в охотничьем павильоне Амалиенбург К проектированию павильона в 1730-х гг. был приглашен Франсуа Кювилье - главный архитектор и декоратор баварского стиля рококо. Изобилие орнаментов рококо можно наблюдать в Зеркальном зале (ил.21-22) - с атрибутами музыки, охоты и растительными орнаментами как на стенах, плавно переходящих в свод потолка, так и в филенках дверей - и в помещениях Охотничьей комнаты, Желтой спальни с посеребрением рельефной отделки, Кухни с голубыми росписями фаянсовых панно. в парке замка Нимфенбург, в Мюнхенской резиденции На протяжении веков комплекс Резиденции постоянно перестраивался. Для курфюрста Карла Альбрехта были оформлены интерьеры в стиле рококо в 1730-1737 гг. архитектором Franзois Cuvilliйs. В Фарфоровом кабинете дворца (Ил.23) позолоченные растительные орнаменты и фарфоровые вазы на небольших выступах бесконечно умножаются в зеркалах, занимающих почти все пространство стен. Аналогично зеркальным стеновым панно оформлены и десюдепорты кабинета.. В имперском княжестве Шварцбург-Рудольштадт (сейчас федеральная земля Тюрингия) рококо в комнатах замка Хайдексбург. Для возведения нового дворца после пожара 1735 года стал Кристоф Кнеффель. В 1743 г. сооружение дворца было передано архитектору Готтфриду Хайнриху Кроне. Влияние нового французского стиля прослеживается в рокайльной отделке потолка и дверных проемов Белого зала (Ил.24) и в оформлении стен Голубой гостиной (Ил.25)..

* В Австрии И Венгрии:

Во дворцах династии Габсбургов также отделывали помещения в стиле рококо. Владения австрийских императоров находятся как в столичном регионе, так и в принадлежавшей им территории Венгрии. Так, например, во дворце Шенбрунн 1696--1713 гг., архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В стиле Шинуазри оформлены небольшие гостиные дворца, например, Лаковая гостиная (Ил.26) с китайскими расписными панно на стенах, десюдепорте и в филенках дверей; Миллионная комната (Ил.27), обшитая панелями из розового дерева с миниатюрами из Индии и Персии; Круглый китайский кабинет (Ил.28), оформленный живописными и зеркальными вставками, золочеными орнаментами и фарфоровыми вазочками. в Вене внутреннее убранство гостиных выдержано в стиле рококо, зачастую с мотивами китайщины. В Зимней резиденции Габсбургов - дворце Хофбург В комнатах анфилады схожее построение отделки стен белыми панно в золоченых рамах. Меняется количество декоративных элементов и через одну комнату чередуются живописные и рельефные вставки десюдепортов (Ил.29). - одна из парадных анфилад выполнена с применением в отделке цветочных и рокайльных мотивов. На западе Венгрии в городке Фертед находится дворец Эстерхази. В 1720 году строительство охотничьего замка было заказано австрийскому архитектору Антону Эрхардту Мартинелли. В 1762 году замок был значительно расширен. В Большом зале (Ил.30) И зале первого этажа (Ил.31) светлые стены украшены цветочными расписными гирляндами и цветущими веточками, в десюдепортах переплетающимися с рокайлями. Двери имеют либо зеркальные филенки, либо деревянные с аналогичными стенам цветочными элементами., также имеющий отделку некоторых помещений в формах рококо.

* В южной Европе (Испании, Италии И Португалии):

В Испании, находившейся в XVIII веке под влиянием Франции, стиль рококо также нашел свое применение в оформлении интерьеров. Ярким примером может служить Королевский Салон. Королевский Салон (Ил.32), созданный во второй половине XVIII века Матиасом Гаспарини, украшен шелком с серебряной нитью, обильной рокайльно-растительной лепниной на потолке, зеркалами и мраморным полом. (ил.32) и Фарфоровый зал в Мадридском Королевском дворце.

В Италии распространению стиля способствовал крупнейший художник итальянского рококо Джованни Баттиста Тьеполо - мастера фресковой роспись плафонов и стен. Итальянская архитектура того периода имеет черты, более характерны стилю барокко, чем рококо.

Формы рококо, пришедшие из Франции и из Италии, находят благодатную почву в Португалии. Например, в окрестностях Лиссабона находится "Португальский Версаль" - Загородный дворец Келуш Дворец построен архитектором Матеушем Висенте ди Оливейра в 1742--1767 г. как загородная резиденция Педру де Браганса. В интерьере будуара (Ил.33) в рокайльных рамах присутствуют живописные вставки: с играми амуров в центре зеркальных стеновых панно и над дверьми и с цветами в падугах..

? Примеры Рококо в России

"Стиль Рококо в Россию принесли его создатели, он выразился в ансамблях Петергофа, Стрельны, Летнего сада, созданных под руководством Ж.-Б. А. Леблона, в интерьерах Петергофских дворцов, созданных архитекторами Леблоном и И. Ф. Браунштейном с участием Н. Пино и Ф. Пильмана".

Формы раннего Рококо были восприняты в России как последний, утонченный всплеск Барокко. Стиль "русского рококо" отразился в творчестве елизаветинских мастеров -- архитекторов графа Франческо де Растрелли, П. А. Трезини, С. И. Чевакинского. Елизаветинский стиль, особенно у Ф. Растрелли, "органично соединил формы рококо со свойственной Барокко грандиозностью, воплотив рококо в декоративных деталях не только интерьеров, но и фасадов (что чуждо французскому Рококо): огромные здания Растрелли кажутся ювелирными изделиями.

Роль творчества Растрелли в русском искусстве середины XVIII века чрезвычайно велика: оно настолько полно представляет его, что архитектурный стиль того времени часто называют "растреллиевым рококо (барокко)". Поскольку Россия не имела тех законченных художественных форм готики, ренессанса и барокко, которые составляют тезаурус европейской культуры, то именно Рококо в русском культурном сознании заняло место старейшего в России европейского стиля.

Именно граф Растрелли в елизаветинское время построил главные дворцы Российской Империи, ставшие ее символами. Созданные Растрелли парадные интерьеры дворцов сохранялись, воплощая преемственность и величие императорской власти". С конца 1748 по 1756 год он вел строительство Царскосельской резиденции. Декорированные золоченой резьбой интерьеры дворца распложены в парадной анфиладе Большого Екатерининского дворца. При оформлении дверных проемов в анфиладе применены схожие конструктивные и декоративные принципы: двери с рокайльными завитками, цветочными лентами и головками; рельефные десюдепорты с асимметричными рокайльными композициями и различными антропоморфными мотивами, растениями и животными. Как пример: Кавалерская столовая (Ил.34) с пышным десюдепортом, украшенным композицией из огромного рокайльного завитка, окруженного гирляндами роз и атрибутами охоты: оружием, трубами, птицей и лиственным деревом. С 1860 года позолота была заменена посеребрением, но при послевоенной реставрации ее вернули..

По проекту Растрелли для Э. И. Бирона выстроена загородная резиденция герцогов Курляндии -- Рундальский дворец (1736--1768 гг., пос. Пилсрундале, Латвия). В оформлении интерьеров участвовали мастер декоративной скульптуры И. М. Графф, который привез в Латвию прусский вариант стиля рококо, и итальянские художники Ф. Мартини и К. Цукки, работавшие с Растрелли при строительстве Зимнего дворца. В отделке помещений Рундальского дворца акцент сделан на рокайльный рельефный декор потолка с падугами Белый зал с барельефными изображениями путти, символизирующими времена года и четыре элемента мироздания (Ил.35); Комната Роз с полихромными гирляндами цветов, посвященными изображенной на плафоне богине Флоре; Второй кабинет герцога с рокайльными картушами в росписи стен; Будуар герцогини с нишей-альковом, украшенным расписными рельефными деревьями и фигурками путти под зонтиком (Ил.36); Мраморный зал с расписанными лепными цветочными гирляндами, рокайлями и ветками аканта; Туалетный кабинет герцогини (илл.37) с зеркальными вставками и золоченым трельяжем на потолке..

Недолгий расцвет Рококо в формах стилей Людовика XV и раннего Людовика XVI наступил в России только в 1750-1760-е года, в работах архитекторов А. Ринальди, Ю. М. Фельтена, Ж.-Б. Валлен-Деламота.

По проекту Антонио Ринальди для Екатерины II был построен Китайский дворец (1762--1768 гг.). Изысканный и камерный дворец сохранил атмосферу изнеженности и уюта в роскошных интерьерах с отделкой в стиле рококо. Особую утонченность интерьерам Большого и Малого Китайского кабинета и Стеклярусного кабинета придают стилизованные восточные мотивы декоративного убранства и множество подлинных произведений искусства Китая и Японии. Рокайльные мотивы французского стиля и стиля Шинуазри Также примерами в стиле Шинуазри в России являются: в Большом Царскосельском дворце Центральный Китайский зал (Ф. де Растрелли; при Екатерине II на его месте была устроена лестница), Опочивальня императрицы (1768, В. И. Неелов), Китайский зал и Китайская голубая гостиная (1780-е, Ч. Камерон); лаковые панели в интерьерах дворца Петра III (1758-1762, А. Ринальди); в Китайском дворце в Ораниенбауме Малый и Большой Китайские кабинеты, Опочивальня Екатерины и кабинет Наследника (1762--1768, А. Ринальди); "Кабинет обезьян" в ораниенбаумском павильоне Катальной горки (1762--1774, А. Ринальди); два Китайских кабинета Большого Петергофского дворца (1766-1769, Ж.-Б. Валлен-Деламот); Царскосельский ансамбль в "китайском стиле", включающий Китайскую деревню, Китайский театр, беседки и мосты (первоначальный замысел А. Ринальди; в 1770-х создавался И. Нееловым, Ю. М. Фельтеном, И. Герардом, в 1780-х -- Ч. Камероном). присутствуют в отделке интерьеров Катальной горки (1762-1774), дворца Петра III (1758-1762; реставрация Г. А. Прейсом в 1885-1889 гг.), в Гатчинском и Мраморном Дворцах (1760-е - 1770-е).

? Заключение по оформлению дверных проемов в стиле Рококо в Европе и в России

При кратком исследовании самых ярких интерьеров в стиле Рококо в европейских дворцах и особняках можно сделать выводы по основным способам декора дверных проемов.

Четкой классификации по принципам конструктивного и декоративного оформления дверных полотен сделать невозможно, так как это целый отдельный труд и таких задач в данной диссертации не ставилось. Но по рассмотренным примерам рокайльных интерьеров можно проследить некоторые общие закономерности: стремление к сглаживанию углов профилированных рам филенок; преобладание растительных мотивов с цветами и листьями на ветках или гирляндах, подвязанных лентами; рисунок резных деталей становится изящнее и тоньше (по сравнению с барочными массивными деталями); почти всегда использовалась позолота и посеребрение резных элементов дверей. При оформлении интерьера в стиле Шинуазри в филенки дверей и в рамы десюдепортов могли вставлять лаковые панно с китайскими орнаментальными мотивами.

Десюдепорты чаще всего заполнялись живописью в рокайльных рамах, часто овальных или грушевидных форм, реже использовались рельефные панно или зеркала. Сюжетами вставок десюдепортов служили романтические пейзажи сельской местности, иногда с античными руинами, играющие амуры и другие антропоморфные сюжеты (аллегорические изображения девушек или богинь, пасторальные и галантные сцены), букеты цветов или музыкальная атрибутика.

Когда в Европе уже наступила эпоха рококо, в России возможности оформителей только достигли необходимого уровня зрелого барочного стиля (Петровское барокко). Русское рококо в период правления Елизаветы Петровны нашло выражение в архитектурном стиле графа Ф. де Растрелли. Для Елизаветинского стиля, равно принадлежащего и рококо и барокко, характерно обильное использование в интерьере рельефных изображений с растительными орнаментами, цветочными гирляндами, большими картушами в окружении рокайлей, фигурками путти.

Стиль Людовика XV появился в России ненадолго только 1750-1760-е года и чаще всего включал в себя орнаментальные мотивы в "Китайском стиле". (Из-за малого количества чистого рокайльного оформления дверных проемов производить какую-либо классификацию не корректно.)

Похожие статьи




ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕТЕРБУРГСКИХ ИНТЕРЬЕРОВ В ФОРМАХ НЕОРОКОКО, Рококо XVIII века и его развитие в XIX веке, Стиль Рококо в Европе и в России - Рококо XVIII века

Предыдущая | Следующая