История жанра, комедийное действие, особенности композиции, характер, комизм и средства его выражения - Комедия. А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин. История жанра, комедийное действие, особенности композиции, характер, комизм и средства его выражения
Первая известная попытка теоретического исследования комедии - Поэтика древнегреческого философа Аристотеля, 4 в. до н. э. (от греч - поэтическое искусство, наука о структурных формах художественных произведений, теория литературы).
Сосредоточившись преимущественно на трагедии и эпосе, Аристотель обращается к комедии лишь фрагментарно, проводя с ней аналогии трагедии. (Существует гипотеза, что первоначально Поэтика состояла из двух частей; однако вторая часть, посвященная комедии, была безвозвратно утрачена). Однако здесь у Аристотеля есть очень интересное утверждение: "...история комедии нам неизвестна, потому что сначала на нее не обращали внимания..." Представляется, что это - парадоксальное свидетельство чрезвычайно широкого распространения комедийной стихии, бывшей неотъемлемой частью не только языческих обрядовых действ, но и повседневной жизни. Т. е., существование комедии воспринималось настолько естественно, что вроде бы и не требовало особого осмысления.
Уже в 5 в. до н. э. странствующие актеры-любители разыгрывали бытовые и сатирические сценки импровизационного характера, в которых сочетались диалог, танец и пение (т. е. представления мим - от греч. - подражатель, подражание). В миме отчетливо прослеживается демократичный, свободный характер комедии, последовательно противящейся любой регламентации: скажем, в отличие от других видов античного театра, в этих представлениях принимали участие и женщины. Древнегреческие поэты Софрон и Ксенарх придали миму литературную форму. С тех пор развитие комедии шло по двум линиям: народного, преимущественно импровизационного творчества, и профессионального - сценического и литературного искусства.
Первым широко известным античным комедиографом был Аристофан (5 в. до н. э.), написавший около 40 комедий, из которых сохранилось 11. Его пьесы отличались острой общественно-политической направленностью, современной проблематикой, сатирическим осмеянием нравственных и социальных пороков ("Мир", "Лисистрата", "Облака", "Лягушки", и др.). Однако в то время комедия представляет собой цепь отдельных, преимущественно торжественных эпизодов, перемежаемых хоровым пением. В 3 в. до н. э. комедия приобретает большую структурную цельность: в ней утверждается тщательно разработанная интрига-фабула(содержание литературного произведения, изображаемые в нем события). Кроме того, в комедии начинают отображаться современные нравы (творчество крупного представителя этого направления, комедиографа Менандра известно по сохранившимся отрывкам).
Эти традиции развивала и комедия Древнего Рима (Плавт, Теренций): замысловатая интрига, бытовая тематика, комедийные персонажи-маски, культивирующие более типические, нежели индивидуальные черты.
В период становления и утверждения христианства театральное искусство в течение нескольких веков переживало эпоху гонений, запретов и забвения. Лишь к 9 в. театр начал возрождаться в литургической драме, религиозных представлениях-инсценировках евангельских эпизодов, входивших в состав рождественской или пасхальной службы. Однако живые театральные традиции были сохранены именно благодаря народной импровизационной комедии, представлениям странствующих актеров, называвшихся в разных странах по-разному (гистрионы, скоморохи, ваганты, шпильманы, мимы, жонглеры, франки, хугляры и т. д.). Несмотря на жестокое преследование христианской церкви, комическая стихия властвовала в народных праздниках, карнавалах, шествиях и т. п.
Возрождение литературной и сценической профессиональной комедии началось в 14-16 вв. со сценок бытового содержания, все больше утверждавшихся в различных видах религиозного театра (миракль, мистерия, моралите). В городской культуре позднего средневековья утверждались такие комедийные виды представлений, как фарс, соти (Франция), интерлюдия (Англия), фастнахтшпиль (Германия), комедия дель арте (Италия), пасос (Испания) и т. д.
К началу эпохи Возрождения в контекст художественной жизни были возвращены произведения античной культуры - на европейские языки были переведены уцелевшие древнегреческие и древнеримские памятники литературы, философии, эстетики. Творческое освоение античных традиций дало мощный стимул развитию новой литературной комедии. Так "ученая комедия", основанная на переделках произведений Плавта и Теренция, возникла в Италии, где восприятие латыни было закономерно облегчено (Ариосто, Макиавелли и др.), и к 15-16 вв. распространилась на всю Европу. Своего высшего расцвета ренессансная комедия достигла в Испании (Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон, Тирсо де Молина) и, конечно же, в Англии (Бен Джонсон и вершина комедийного драматургического искусства - У. Шекспир). В творчестве этих драматургов впервые проявилась тенденция к консолидации двух линий комедийного театрального искусства, прежде существовавших изолированно друг от друга: линии народного импровизационного театра и театра официального. Это проявилось прежде всего в композиции комедий: отказавшись от античных принципов поэтики, драматурги Возрождения следовали свободной и вольной стихии народного театра.
Особую линию развития истории комедии представляет итальянская комедия дель арте, полностью продолжавшая и развивавшая традиции импровизационного народного театра. Комедия дель арте оказала огромное влияние практически на все дальнейшее развитие искусства - от литературной комедии (начиная с Мольера) до общей эстетики Серебряного века.
Однако к 17 в., с возникновением классицизма, античный принцип "трех единств" получает статус драматургического канона. Это в первую очередь справедливо для "высокого жанра" трагедии, однако теоретики классицизма требовали композиционной регламентации и комедии.
Однако живая театральная практика комедии ломала строгие рамки классицизма. Особенно интересно и парадоксально складывалось развитие классицистской драматургии во Франции. Здесь одновременно возникли две творческие вершины, своим искусством не просто противоречащие друг другу, но, по сути, взаимно отрицающие творческие методы друг друга. Это - Ж. Расин, представлявший законченное и совершенное выражение рациональной канонизированной классической трагедии, и Ж. Б.Мольер, последовательно разрушавший классический канон, и признанный основателем новой реалистической европейской комедии.
В 18 в. комедиографы просвещения развивают реалистические традиции, заложенные Шекспиром и Мольером. В комедии просвещения усиливаются сатирические мотивы. Однако комедия этого времени не ограничивалась осмеянием пороков современного общества, но и предлагала положительные примеры - в основном, в образах персонажей третьего сословия. Эпоха просвещения дала много интересных комедиографов: П. Бомарше, А. Р.Лесаж и П. Мариво (Франция), Г. Э.Лессинг (Германия), Г. Филдинг и Р. Шеридан (Англия). Линию комедии дель арте на новом уровне развивали в Италии К. Гольдони и К. Гоцци.
19 в. в основном принес развитие европейской развлекательной комедии интриги (Э. Скриб, Э. Лабиш, Э. Ожье, В. Сарду и др.) и реалистической сатирической комедии (Г. Бюхнер, К. Гуцков, Э. Золя, Г. Гауптман, Б. Нушич, А. Фредро и др.).
Очень интересной и поистине новаторской в конце 19 в. стала английская "комедия идей". Ее основоположником стал блестящий мастер парадокса О. Уайльд, продолжил и утвердил в своем творчестве Б. Шоу.
Искусству 20 в. свойственна тенденция смешения жанров, их усложнения и развития различных межжанровых образований. Не избежала этой тенденции и комедия. Многообразию сценических видов комедии всемерно способствовало и становление искусства режиссуры, экспериментирующей с жанрами спектаклей. Об одной из дополнительных линий развития комедии необходимо сказать отдельно.
Во второй половине 19 в. в России появились комедии А. П.Чехова. Любопытно, что их появление не было ничем подготовлено. Российская комедиография изначально развивалась в русле яркой сатирической и просветительской тенденции: А. Сумароков, Я. Княжнин, В. Капнист, И. Крылов и др. Со становлением и развитием реализма в российской комедии углублялась психологическая разработка характеров, на смену устойчивым образам-маскам пришли индивидуализированные персонажи; однако сатирическое звучание оставалось вполне отчетливым. В этой традиции писали А. Грибоедов, Н. Гоголь, И. Тургенев, Л. Толстой, А. Островский, М. Салтыков-Щедрин, и др. Кроме того, в российском комедийном театре весьма популярными были легкие бойкие комедии-водевили (Ф. Кони, Д. Ленский, В. Соллогуб, П. Каратыгин, ранний Н. Некрасов и др.).
Ранние одноактные пьесы Чехова ("Медведь", "Предложение", "Свадьба", "Юбилей" и др.) были написаны полностью в русле водевильной традиции, обогащенной при этом психологической разработкой характеров персонажей. Однако многоактные пьесы Чехова привели российский театр в недоумение, - недаром первое представление "Чайки" в Александринском театре (1896) провалилось. Считается, что Чехова открыл для сцены К. С.Станиславский, поставив в молодом Московском Художественном театре "Чайку", "Дядю Ваню", " Вишневый сад". Спектакли пользовались необычайным успехом и положили начало сценической традиции интерпретации чеховских пьес. Однако при этом К. С.Станиславский полностью переосмыслил авторский жанр, настойчиво определяемый Чеховым как "комедия". Постановки чеховских пьес в МХТ были тонкими, необычайно богатыми психологически, трогательными, трагическими, но - совершенно не смешными (кстати, именно это обстоятельство огорчало самого Чехова). Прошло не одно десятилетие, пока не стало ясно, что ошеломляюще новаторская драматургия Чехова практически открыла новую жанровую разновидность комедии - трагикомедию, со своими особыми художественными приемами и средствами выразительности, не поддающимися сценической интерпретации средствами традиционной реалистической режиссуры и актерского искусства. Только в середине 20 в. театроведение и культурология выделила трагикомедию не в промежуточный, а основной театральный жанр, исследуя его структуру и архитектонику.
Однако история и традиционной комедии в 20 в. насчитывает немало интересных и разнообразных направлений. Трудно перечислить все разновидности комедии 20 в.: социально-обличительная, эксцентрическая, политическая, "мрачная", романтическая, фантастическая, интеллектуальная и т. д. И, как полагается этому жанру, комедия всегда живо откликалась на самые злободневные и актуальные течения в социальной жизни. Комедия всегда выполняет "социальный заказ" в самом широком смысле, - независимо от того, "спущен" этот заказ "сверху", или зародился в самой глубине общества.
Так, в России, в первые послереволюционные годы, когда активно внедрялась новая идеология, связанная с преобладанием общественного над личным, эти тенденции немедленно нашли свое отражение в комедии. В пьесах "Мистерия-Буфф", а позже - "Клоп" и "Баня" В. Маяковский язвительно высмеивал провозглашенные "мещанством" прежние идеалы, и предлагал новый тип положительного героя, с головой погруженного в работу. Н. Погодин пишет комедию "Аристократы", в которой с большой симпатией рассказывает о лагерном перевоспитании "социально близких" уголовников, противопоставленных политическим заключенным. Н. Эрдман в комедии "Мандат" высмеивает мещан и нэпманов; а еще - пишет сценарий к фильму Г. Александрова "Веселые ребята", музыкальной лирической комедии, в которой продолжаются поиски характера героев нового времени.
Однако основным комедийным жанром в то время становится безобидная лирическая комедия, проникнутая симпатией к персонажам, где простейшие забавные ситуации касаются исключительно нравственных, но не социальных проблем. В этом жанре работали драматурги В. Катаев (Квадратура круга), В. Гусев (Слава, Весна в Москве), В. Шкваркин (Простая девушка, Чужой ребенок) и др. Такие веселые непритязательные истории, часто - водевильного характера, - выполняли своеобразный "социальный заказ" массового зрителя. Именно такой преимущественно была официальная комедия и на протяжении 1950-х - начала 1980-х. Имена советских комедиографов А. Софронова, В. Минко, М. Слободского, В. Масса и М. Червинского, Л. Ленча, Б. Ласкина, Ц. Солодаря в настоящее время вспоминают только специалисты. Забыты и многочисленные комедии В. Константинова и Б. Рацера, в течение нескольких десятилетий бывшие безусловными лидерами репертуара советского театра.
Однако и в условиях цензуры пробивались роднички социально-сатирической комедии. Авторы нередко "маскировали" ее тем или иным способом. Так, Е. Шварц облекал свои пьесы форму сказок, тщательно избегая каких бы то ни было конкретных реалий ("Тень", "Дракон", "Обыкновенное чудо" и др.). Иные драматурги адресовали свои комедии юному зрителю (С. Лунгин, И. Нусинов - Гусиное перо, Р. Погодин - "Шаг с крыши" и др.).
И все же основные успехи комедийной драматургии советского и постсоветского периода связаны преимущественно со становлением и развитием жанра трагикомедии. Весьма показательно, что трагикомические ноты к середине 1970-х отчетливо зазвучали в творчестве самого репертуарного советского драматурга - А. Арбузова. Именно с трагикомедией связаны такие яркие имена, как А. Вампилов, М. Рощин, Э. Радзинский, А. Соколова, А. Червинский, Л. Петрушевская, Гр. Горин, А. Шипенко и многие другие, продолжающие на новом витке традиции драматургии А. Чехова.
Похожие статьи
-
Комедия фонвизин сумароков искусство КОМЕДИЯ (греч. , от - шествие с фаллическими песнопениями в честь бога Диониса, и - песнь), один из основных жанров...
-
На рубеже XIX - XХ вв. во всех сферах духовной жизни общества обострилась тяга к поиску национальных корней. Русская светская музыка, пережившая...
-
Русское искусство рубежа XIX - XX веков Творческий путь Рахманинова начался в конце XIX века, когда еще только смутно предугадывались те потрясения и те...
-
Римский театр - Рождение театра и его роль в античной и мировой культуре
Латиняне были одним из многочисленных племен, населявших Италию. Они жили по нижнему течению Тибра, в области, которая называлась Лациум. Столицей их был...
-
Характеристики музыкальных и театральных жанров - Разнообразие музыкальных и театральных жанров
ОПЕРА (итал. opera, буквально - сочинение, произведение, от лат. opera - труд, изделие) - вид синтетического искусства; художественное произведение,...
-
Заключение - Особенности празднования святок. Святочные рассказы
Рассмотрев жизнь святочного рассказа от истоков до наших дней, необходимо сделать обобщения. Вначале святочные рассказы существовали в устной традиции....
-
Исторические особенности творчества
ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА В XVII в. европейская цивилизация берет мощный разбег в своем научно-техническом развитии. Буржуазные революции в...
-
Введение - Музыка со времен античности до нашего времени, закономерности и особенности ее истории
Темой моего доклада стала музыка со времен античности до нашего времени, а также закономерности и особенности ее истории. В течение длительного времени...
-
Эпоха Возрождения (Ренессанса) является временем расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Существенные...
-
Образ человека или животного в детском художественном творчестве занимает особое место. И действительно, дети любого дошкольного возраста с особым...
-
Выдающиеся музыкальные деятели России С развитием русской композиторской школы с начала 18 века в России появляются уже не просто музыканты, а люди,...
-
Музыкальная культура Средневековья -- чрезвычайно объемное и раз - ностороннее историческое явление, хронологически располагающееся между эпохами...
-
Роль природно-климатических факторов в формировании некоторых особенностей культуры, традиций и характера азербайджанского народа Азербайджан богат...
-
Тайная мечта каждого француза - быть похожим на Сирано де Бержерака, замечательного хвастуна и щеголя, героя комедии Эдмона Ростана. Сирано, как и...
-
Наиболее ранним историческим этапом развития европейской музыкальной культуры принято считать античную музыку, традиции которой берут свое начало в более...
-
Фортепианная соната была для Л. ванБетховена наиболее непосредственной формой выражения волновавших его мыслей и чувств, его главных художественных...
-
ВВЕДЕНИЕ - Специфические особенности возникновения и формирования жанра "частушка"
Частушку в России знают все. Это один из самых распространенных жанров русского фольклора. С конца прошлого столетия и до наших дней она была и остается...
-
Появление звука, с одной стороны, разрушило жизнь многих комиков, но, с другой стороны, значительно обогатило комедию. Те редкие реплики, которые раньше...
-
Скоморохи - Календарные русские народные праздники
Старейшим театром были игрища народных лицедеев - скоморохов. Скоморошество - явление сложное. Скоморохов считали своего рода волхвами, но это ошибочно,...
-
Культурно-исторические особенности - Античная цивилизация
В комплексе материальных и духовных исторических предпосылок рационализации древнегреческой культуры следует выделить: - развитие производительных сил,...
-
Элемент народности в характере человека, влияние жизни на его воспитание
Элемент народности в характере человека, влияние жизни на его воспитание Этнопедагогика основывается на устойчивых традициях в хозяйственно-бытовом...
-
Особенности отечественной культуры послевоенного времени
Переход от войны к миру создавал благоприятные условия для развития культуры, государственные расходы на которую значительно возрастали. В послевоенный...
-
Смена стилей в театре Тургенева - Особенности театра И. С. Тургенева
В новой драме, как и в старинном театре, имеются свои традиционные сюжеты. Репертуар последних десятилетий, подобно комедии масок, знает повторяющиеся...
-
Трансформация комедии в литературе: от Аристотеля до Чехова Первое задокументированное представление о жанре, его специфике и законах принадлежит...
-
Коллективизм Экстенсивность Господство традиционализма Потребительское отношение к природе Главенство количественных показателей над качественными Идеалы...
-
Формирование национальных особенностей русского народного костюма происходило в XIV - XVI вв. одновременно с выявлением русского (великорусского)...
-
На деревенских святочных посиделках существовал обычай рассказывать о том, что случилось на святках в прежние времена. Такие истории чаще всего были...
-
Импрессионизм (от французского impression--"впечатление") -- направление в искусстве последней трети XIX--начала XX века. Им - прессионизм утверждал...
-
Первая треть XVI века в Италии -- период Высокого Ренессанса, время творческого подъема и небывалого совершенства, воплотившихся в великих произведениях...
-
Джаз - Музыка со времен античности до нашего времени, закономерности и особенности ее истории
Джаз (англ. jazz)-- это род профессионального музыкального искусства. Появился он на рубеже XIX-XX столетий на юге США. В джазе соеди - нились традиции...
-
Композиция - Особенности театрального искусства
Композиция (лат. сompositio - составление, соединение) - это понятие является актуальным для всех видов искусств. Под ней понимают - значимое соотношение...
-
Труд краеведа Г. И. Чайко как выражение опыта народного восприятия истории своего семейного клана и родной деревни Н. Н. Алеврас Хорошо известно, что...
-
Песнопения утрени - Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения
Утреня отличается от вечерни безусловным превалированием эпически-народного типа образности, масштабностью форм и более сложным строением номеров....
-
Кубанский фольклор и современные процессы трансформации
Как известно, вне традиций фольклор не существует. По словам В. Г. Белинского "всякое отдельное народное произведение было обязано одному лицу, которое с...
-
Заключение - Рождение театра и его роль в античной и мировой культуре
Античная архитектура, скульптура и театр были предметами изучения и подражания и в последующие века. Если обратиться специально к театральному искусству,...
-
Ценностные основы искусства эпохи возрождения - Идейные основы эпохи Возрождения
Основой культуры эпохи Возрождения, несомненно, был принцип гуманизма, утверждавший красоту и достоинства реального человека, его воли и разума и...
-
Древнегреческий театр - Рождение театра и его роль в античной и мировой культуре
Древнегреческий театр был учреждением общественным, содержавшимся государством. Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и...
-
Характеристика творчества Даргомыжского Деятельность Даргомыжского приходится на переходный период в истории России - от первого этапа освободительного...
-
Досуг как социальное явление восходит своими истоками к периоду каменного века, когда большим праздником отмечалось возвращение охотника с добычей....
-
Жанр агитбригады привлекает своим разнообразием. Он способен соединить волнующий запах свежей газеты с покоряющей магией театра, прочною фактографию с...
История жанра, комедийное действие, особенности композиции, характер, комизм и средства его выражения - Комедия. А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин. История жанра, комедийное действие, особенности композиции, характер, комизм и средства его выражения