Фразировка. Аппликатура - Российское музыкальное образование
Приведем разбор артикуляции в первой части "Вальса" М. Каркасси.
Все восьмые первого такта стаккатируются, затакт к первому такту лигуется. В момент исполнения первой восьмой первого такта 2-й палец прикрывает открытую струну Соль. Стаккато выполняется левой рукой, но можно подключить и правую руку, чтобы продублировать ("подстраховать") левую. После извлечения первых звуков большой и средний пальцы правой руки мгновенно возвращаются на исходную позицию и глушат струны. И таким образом готовы сыграть сексту ми - до. Затакт к третьему такту также лигуется, но здесь открытую струну Соль глушить не обязательно, так как третий и четвертый такты представляют собой, по существу, гармоническую последовательность.
Можно, однако, лиговать затакт без наслоений. В этом случае третья струна прикрывается второй фалангой 3-го пальца в момент его установки на бас соль. Басы соль и до должны быть выдержаны определенное время, небольшая цезура вызвана перестановкой 3-го пальца.
Здесь мы опять сталкиваемся с действием "вторично динамической функции артикуляции": в первой фразе используется стаккато, во второй - длинные, полнозвучные басы.
Гитаристы для расчленения материала пользуются такими выразительными средствами, как смена тембров, динамика, агогика, но редко применяют цезуру, которая также дает возможность ясно ощутить границы фраз и мотивов. Умение пользоваться цезурой в осуществлении фразировки нужно воспитывать уже на первом этапе обучения. Цезура (",") может быть выполнена снятием левой руки, если построение оканчивается не на открытых струнах (пример 6, третий такт).
В примере 15 цезура второго такта осуществляется прикрытием всех струн 3-м пальцем левой руки, что готовит левую руку к прижатию баса соль. Цезура в четвертом выполняется прикрытием струн 1-м, 2-м и 3-м пальцами левой руки в положении, удобном для прижатия ладов, соответствующих сексте пятого такта. Педагогу нужно проследить, чтобы пальцы ученика ложились на струны совершенно свободными. Очень важно на начальном этапе поддержать слуховое восприятие двигательными впечатлениями.
В приведенном выше примере знак "," не указывает, каким именно приемом расчленить следующие друг за другом полутактные мотивы. В данном случае цезура не обязательна, подчеркнуть строение фразы можно за счет динамики, чему будет способствовать пауза в басу. Во втором такте цезура после второй восьмой является необходимой.
В последующих примерах предлагается аппликатура, содержащая "уже в себе самой необходимость сделать цезуру" 1.
В примере 17а два разных тона прижимаются одним пальцем левой руки, что и определяет цезуру; в примере 17б последовательности из двух одинаковых нот исполняются разными пальцами левой руки, вследствие чего происходит смена позиции2. Эти приемы очень удобны при игре в быстрых темпах.
Работа над артикуляцией выдвигает перед начинающими гитаристами дополнительные трудности, но, как показывает опыт, они вполне преодолимы. Кроме того, легче сразу же усвоить верное исполнение штрихов, чем исправлять уже устоявшиеся недостатки.
Техника выполнения штрихов должна совершенствоваться на всем пути обучения гитариста. Это позволит достичь высокого уровня артикуляционного мастерства, необходимого для исполнения более сложных произведений, таких, например, как "Любимый вальс" Н. Коста, где три фактурные линии (мелодия, бас, аккомпанемент артикулируются различно):
Освоение артикуляционных приемов должно сопровождаться слуховым контролем, тем более что наличие готового звуковысотного ряда гитары может провоцировать механическое воспроизведение нотного материала.
Работа над артикуляцией создает предпосылки для прочной связи между представляемым музыкальным образом и движениями рук - штрихами. В результате ученик будет точно представлять, с помощью какого технического приема артикуляции возможно достижение того или иного художественного эффекта.
Артикуляция должна органично входить в арсенал музыкальных выразительных средств гитариста с первых его шагов и в этом видится одна из основных задач гитарной педагогики.
Особенности организации самостоятельных занятий учащихся-гитаристов
К одному из самых важных аспектов организации самостоятельных занятий на музыкальном инструменте относится вопрос рационального использования времени, затрачиваемого учащимся в процессе домашней работы. Несмотря на то, что в области обучения игре на гитаре уже издано довольно большое количество учебно-методической литературы, данный вопрос во всей своей широте не рассматривался, авторы ограничивались лишь очевидными рекомендациями общего характера.
Для достижения полноценного художественного результата всем учащимся без исключения следует уделять внимание инструменту каждый день. Но самое главное, в обязательном порядке необходимо заранее составлять по дробный план на следующий день: чем, сколько и как заниматься.
Процесс овладения инструментом включает в себя работу над: а) исполнительской техникой, б) репертуаром и в) чтением нот с листа. Исходя из этого целесообразно точно определить процентное соотношение временных затрат по этим направлениям относительно общего времени занятий. Здесь важен индивидуальный подход к каждому учащемуся. Как правило, большинство из них не собирается становиться профессиональными гитаристами-исполнителями, поэтому работу, направленную ими только на развитие техники игры, можно свести к минимуму. Этот минимум peгламентируется утвержденными программами обучения по специальности "Гитара". Обычно в него входит изучение разнообразных гамм и этюдов. Однако развитие технических навыков у таких учащихся происходит преимущественно за счет освоения репертуара, что гитаристам-любителям вполне достаточно для реализации своих творческих амбиций.
Совсем по иному обстоит дело с будущими профессионалами. Здесь педагогу следует обратить внимание на то, что бы занятия, направленные на развитие исполнительской техники, носили развивающий характер и не осуществлялись исключительно только ради одной техники. Здесь ocобенно важны творческий и индивидуальный подходы. Например, когда на основе полученных на уроке знаний учащиеся стремились бы придумывать новые развивающие упражнения-этюды.
Время, затрачиваемое учащимися на работу над исполнительской техникой, следует планировать заранее, oxватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30 % от общего времени занятий на инструменте. Техническое совершенствование учащихся-гитаристов должно включать в себя работу над исполнением: арпеджио, интервалов и аккордов, гаммообразных пассажей, тремоло, технического легато и мелизматики.
Работа над техникой исполнения всегда должна носить циклический характер, подобно спирали, когда возвращение к изученным ранее приемам происходит с постоянным усложнением. Время, затрачиваемое на каждый технический элемент, должно распределяться с учетом трудности его исполнения; и чем он труднее, тем больше времени следует на него тратить.
Работу над репертуаром следует также строго регламентировать, а время, которое целесообразно отводить на этот вид деятельности, может составлять 70-80 % (или более) от общего времени занятий. Освоение репертуара должно носить развивающий характер, а именно: обучение происходит на высоком уровне трудности; теоретическим знаниям отводится ведущая роль; изучение репертуара включает большой объем музыкального материала.
Для реализации вышеизложенных принципов необходимо каждый день заниматься большим количеством музыкальных произведений (около 10), а не только одним, которое разбирается с преподавателем в классе. Не рекомендуется много раз подряд исполнять музыкальные произведения от начала до конца. Необходимо определить, сколько требуется времени на каждый из фрагментов и как над ними надо работать, а также обратить особое внимание на сложные места. Для этого нужно составлять подробный план занятий на неделю. Через неделю план корректируется таким образом, чтобы несколько из ранее пройденных и вновь проработанных музыкальных произведений были заменены другими. Таким способом можно постоянно расширять исполняемый репертуар и поддерживать его всегда в полной готовности.
Следует также избегать механических повторений. Преподавателю правильнее сразу направить ученика на то, чтобы он каждый раз ставил перед собой конкретную художественную задачу и пытался ее выполнить. Так на практике можно реализовать творческий подход учащихся в процессе самостоятельных занятий инструментом.
Немаловажным аспектом в освоении инструмента является чтение с листа. На эту работу обычно затрачивается незначительная часть от общего времени занятий. Здесь важна регулярность: 5-10 минут ежедневно потраченных за все годы обучения на чтение с листа дадут учащемуся возможность получить необходимый навык.
В процессе самостоятельных занятий инструментом следует обратить особое внимание на утомляемость как умственную, так и физическую. Этот вопрос очень сложный и требует отдельного анализа. Тем не менее, следует упомянуть некоторые простые способы снижения утомляемости, которые непосредственно относятся к организации самостоятельных занятий. Необходимо так организовать работу учащегося, чтобы в ней чередовались как пьесы различного характера, так и упражнения на различные виды техники. Для предотвращения физической усталости полезно делать короткие перерывы в занятиях. Кроме того, во избежание умственного и физического переутомления, не следует упражняться сразу несколько часов подряд, а по возможности распределить это время в течение всего дня. Например, вместо двух часов подряд будет продуктивнее позаниматься четыре раза по полчаса.
Таким образом, рациональная организация времени самостоятельной работы в процессе занятий инструментом позволяет заметно ускорить процесс обучения учащихся, повысить уровень их технического мастерства, увеличить объем концертного репертуара и надежность его исполнения, что в конечном итоге повышает уровень исполнительской культуры учащихся-гитаристов. Безусловно, данный вопрос требует особого внимания при разработке различных методик обучения игре на гитаре. Работа в этом направлении должна иметь развивающий характер, творческое начало и индивидуальный подход к каждому учащемуся.
Похожие статьи
-
Первые упражнения. Одноголосные пьесы - Российское музыкальное образование
Уже первые задания на начальном этапе обучения должны быть направлены на усвоение навыков артикулирования. Например, внимательно прослушать какой-нибудь...
-
Организация самостоятельной работы ученика - Российское музыкальное образование
Исключительно важная роль домашней работы требует постоянного внимания к ней педагога. Необходимо помочь ученику в составлении дневного расписания с тем,...
-
Пьесы с более сложной фактурой - Российское музыкальное образование
Гитара - инструмент многоголосный, фактура гитарных произведений достаточно сложна и требует дифференцированного исполнения. В выявлении элементов...
-
Постановка - Российское музыкальное образование
Термин "постановка" обобщает в себе удобную для игры посадку, правильное положение инструмента, рук и их движение. Постановка - своего рода...
-
Работа правой руки - Российское музыкальное образование
Рассмотрение двигательного процесса связано с вопросом о свободе движения, основой которой является не расслабленность мышц, а правильная организация...
-
Moderato - Российское музыкальное образование
Аппликатура по Крюковскому (нижние цифры), основанная на игре в позиции, ни с технической, ни с художественной точки зрения не оправдана. Как в первой,...
-
Индивидуальный план - Российское музыкальное образование
Составление индивидуального плана - ответственный этап педагогической работы. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам ученика, и наоборот,...
-
Работа левой руки - Российское музыкальное образование
В работе левой руки основная нагрузка ложится на пальцы. Их функцией является прижатие струны к ладам, требующее порой почти мгновенного сокращения мышц....
-
Мелодия - Российское музыкальное образование
В большинстве музыкальных произведений мелодия - важнейшее выразительное средство. Поэтому работе над ней обычно приходится уделять самое пристальное...
-
Игра приемом тремоло - Российское музыкальное образование
Тремолирование - основной способ связного исполнения залигованного и педализации нот крупных длительностей. Связность, обозначаемая лигой и исполняемая...
-
Приемы игры. - Российское музыкальное образование
Одноголосное изложение текста не характерно для гитары, поэтому постепенно включаются в планы уроков упражнения и пьесы с элементами двухголосия. Двойные...
-
Работа над инструктивным материалом. - Российское музыкальное образование
Работа над инструктивным материалом (гаммами, упражнениями, этюдами) - неотъемлемая часть обучения в музыкальной школе. Она необходима для развития...
-
Приемы звукоизвлечения., Постановка правой руки. - Российское музыкальное образование
Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фигура без исключения, поскольку траектория...
-
Планирование процесса обучения - Российское музыкальное образование
Продумывая вопросы обучения игре на инструменте, педагогу следует использовать не только частные методики в своей специальной области, но также опыт...
-
Положение левой руки - Российское музыкальное образование
Плечо левой руки должно свободно и естественно свисать вдоль туловища, а локоть не прижиматься к нему и не отводиться в сторону. Рука сгибается в локте,...
-
Задачи и содержание урока - Российское музыкальное образование
Реализация всего этого многогранного плана воспитание и обучение ученика протекает в значительной мере во время занятий в классе. Естественно по этому,...
-
Положение кисти правой руки - Российское музыкальное образование
Кисть правой руки должна быть компактной, четыре пальца ее (от указательного до мизинца) согнутыми (но так, чтобы концы их не касались ладони), и...
-
Ладотональность - Российское музыкальное образование
При работе над произведением важно уделить самое пристальное внимание ладотональным и гармоническим средствам выразительности. Это необходимо не только...
-
Струны и уход за ними - Российское музыкальное образование
Строй инструмента, кроме точно размеченной мензуры, надежного крепления струн и правильного место положения подставки, в большой степени зависит от...
-
Публичное выступление - Российское музыкальное образование
Уже в период обучения в детской музыкальной школе ученику надо разъяснить общественное значение исполнительской деятельности. Необходимо прививать...
-
Легато (слигованные ноты) - Российское музыкальное образование
Фразировочные и соединительные лиги в пьесах медленного и умеренного темпов не требуют особых приемов для их исполнения. Как правило, любая лига...
-
Основная часть, Посадка. - Российское музыкальное образование
В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо...
-
Звукоизвлечение - Российское музыкальное образование
Формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука - главная задача процесса обучения игре на инструменте. Для получения полноценного,...
-
Портаменто - Российское музыкальное образование
В инструментальном исполнении портаменто означает скользящий переход от одного звука к другому. Портаменто обычно используется, когда мелодия изложена не...
-
Глиссандо - Российское музыкальное образование
Глиссандо - прием скольжения от одного звука к другому как в восходящем, так и в нисходящем движении. Глиссандо в отличие от портаменто должно быть...
-
Игра ударом в одну сторону (вниз) - Российское музыкальное образование
Ноты мелких длительностей или более крупных, но в быстром темпе, когда их невозможно исполнить приемом тремоло, следует играть ударами. В умеренном темпе...
-
Позиции и аппликатура - Российское музыкальное образование
Позицией называется положение руки на грифе инструмента; последовательность ее определяется по положению 1-го пальца. Если например, 1-й палец на 1-й...
-
Исполняется, Звук (тон) на домре - Российское музыкальное образование
Allegretto В более быстрых темпах деташе исполняется спокойным, выдержанным, "глубоким" ударом вниз. По характеру звучания деташе, выполненное таким...
-
Игра ударами в разные стороны (вниз и вверх), Деташе - Российское музыкальное образование
Движения кисти при игре ударами в обе стороны ничем не отличаются от движений ее в тремоло. Надо только следить, чтобы вначале освоения ударов в обе...
-
Музыкальная память - Российское музыкальное образование
Громадное значение для развития исполнителя имеет музыкальная память. Ученик с хорошей памятью обладает многими преимуществами. Он значительно скорее...
-
Музыкальный слух и ритм - Российское музыкальное образование
Музыкальный слух - сложное понятие, включающее в себя ряд компонентов. Важнейшие из которых - звуковысотный, ладовый (мелодический и гармонический),...
-
Триоль - Российское музыкальное образование
В медленном и умеренном темпах триоли исполняются приемами тремоло или ударами в одну сторону (вниз); трудности заключаются лишь в ритмически точном...
-
Настройка - Российское музыкальное образование
Для того, чтобы строй домры был устойчивым во время игры, необходимо содержать в порядке колковую механику, правильно крепить струны на колковом валике и...
-
Домра - Российское музыкальное образование
Домра - старинный народный музыкальный щипковый инструмент, известный на Руси с XVI века. Этимология названия домра и названий бытующих ныне у народов...
-
Приведем определение понятия артикуляции, данное И. Браудо: "Слово это (артикуляция.- А. Н.) заимствовано музыкантами из науки о языке. Там говорят об...
-
Музыкальная грамота. - Российское музыкальное образование
Изучение нот следует начинать с обозначения открытых струн. Предварительно поясните, что звуки записываются нотными знаками в скрипичном ключе: чем выше...
-
Работа над мелодией в целом - Российское музыкальное образование
Следует уяснить развитие мелодии, ее членения на отдельные построения, определить относительную их важность. Полезно осознать в отдельных построениях...
-
Реализация исполнительского замысла - Российское музыкальное образование
Параллельно с проникновением в содержание пьесы и созданием на этой основе исполнительского замысла идет процесс его реализации. Воплощение...
-
Музыкальные способности и их развитие - Российское музыкальное образование
Помимо воспитания мировоззрения, эстетических вкусов и ряда личных качеств ученика, педагогу необходимо уделить самое серьезное внимание развитию его...
-
Прочтение метроритмической записи - Российское музыкальное образование
Обычным вспомогательным средством при чтении ритмически сложного нотного текста является счет с и - вслух и про себя. Этот метод работы приносит...
Фразировка. Аппликатура - Российское музыкальное образование